3月7日，展覽“草間彌生：愛的一切終將永恒”將在上海復(fù)星藝術(shù)中心開幕。這是2013年以來草間彌生在上海舉辦的首次大型機構(gòu)展覽，展示藝術(shù)家最新的藝術(shù)創(chuàng)作。草間彌生為展覽特別創(chuàng)作大型沉浸式裝置，與此同時，著名的 “無限鏡屋”裝置、“我的永恒靈魂”系列繪畫以及專為本次展覽所作的花卉雕塑都將向觀眾展出。
“死亡終將走向我。直到那時，我都希望能夠用草間的哲學(xué)去創(chuàng)作藝術(shù)。”——草間彌生
草間彌生肖像， 圖片版權(quán)：草間彌生
1929年，草間彌生在日本長野縣松本市出生。她的家境富裕，家中擁有一大片土地和采種場，外公和母親還常常對當?shù)氐漠嫾姨峁┵澲?。然而，富裕的生活沒有讓草間擁有一個快樂的童年：她那作為入贅女婿的父親生性風流，母親則性情暴躁，緊張的家庭關(guān)系給草間帶來了巨大的精神壓力。1941年，戰(zhàn)爭逐漸蔓延，就在這一年，草間開始出現(xiàn)幻覺，“我會看到物體周遭浮現(xiàn)光芒，聽見植物或動物在說話”，她在《無限的網(wǎng)：草間彌生自傳》中寫道。出現(xiàn)幻覺時，草間會將這一切畫到素描本上，獲得暫時的平靜，而這也成了她繪畫的原點。
“二戰(zhàn)”結(jié)束后，草間彌生離開家鄉(xiāng)，前往京都市立美術(shù)工藝學(xué)校，在那里學(xué)習(xí)了膠彩畫，然而，陳腐的學(xué)校教育和當時保守的日本畫壇讓草間彌生難以忍受，她向往美國紐約的自由環(huán)境。草間彌生找到美國藝術(shù)家歐姬芙（Georgia O’Keeffe）的地址，開始與她進行書信交流，在歐姬芙的鼓勵和引薦之下，1957年，草間踏上了美國的土地，當時，她帶了用一百萬日元換成的美金。
在草間彌生紐約工作室覆蓋整面墻的網(wǎng)狀畫前，1961，草間彌生 圖片版權(quán)：草間彌生
圓點是草間彌生創(chuàng)作的一大母題。在本次展覽上，草間彌生創(chuàng)作了名為“無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙”的裝置，黃色莖狀有機圖案，由藝術(shù)家的標志性黑色波點覆蓋，復(fù)雜地纏繞在一起，相互纏繞，覆蓋整個空間。黑色的波爾卡圓點經(jīng)過鏡屋的反射，向四面八方擴散。而在展覽上展出的“我的永恒靈魂”系列繪畫中，同樣能看到大量的圓點圖案。
草間彌生，《圓點迷戀》，2014 圖片版權(quán)：草間彌生
“圓點是立體的、無限的。而且，圓點還象征著生命——月亮、太陽、星星是由數(shù)億顆圓點構(gòu)成的。這是我最核心的哲學(xué)。我想通過圓點構(gòu)成的和平在我的心靈深處生發(fā)出對永恒的愛的憧憬。”草間彌生曾經(jīng)這樣寫道。通過這些圓點，她希望能夠從自己的位置，度量宇宙的無限。圓點是草間獨特的表現(xiàn)方式，她首先在畫布上鋪展一個靜態(tài)的平面，然后在其上不斷地添加肌理，一筆一筆地增添筆觸需要花費漫長的時間，因此會讓干燥的白色顏料出現(xiàn)更多層次，從而堆疊出一種無限延伸的實體感。這樣的繪畫柔軟而具有韌性，看起來毫無重心，又吸引人去探索其中微妙的變化。事實上，這種到了紐約以后才廣為人知的表現(xiàn)手法可以追溯到草間年少時代在日本的諸多創(chuàng)作。“我會在四開的白紙上，用墨汁描繪細碎的一群斑點，用鋼筆畫細胞狀的排列組合……”如果現(xiàn)實世界沒有為草間提供出口，那么當她一個人坐在家鄉(xiāng)的河邊或山里一筆筆畫出這些繪畫的時候，她在圓點中找到了通往神秘無限的入口。
借由圓點，草間曾提出她著名的“自我消融”理論。 “我要用天文數(shù)字的斑點，編織出一張蒼白虛無的網(wǎng)，在此時此刻提出宣言，消融自我、他者和宇宙的一切。”她的圓點不只出現(xiàn)在畫布上，也會以各種形式在空間中獲得生命。在本次展覽中，一條帶有凸面鏡子的小徑蜿蜒于展廳內(nèi)，每個鏡子代表一個圓點，成倍遞增地反射著觀眾、建筑和周遭環(huán)境。在草間的作品中，時常出現(xiàn)鏡子的意象，它們有時與圓點結(jié)合，映照出蕓蕓眾生和宇宙無限。
草間彌生，《早上醒來》，2007 圖片版權(quán)：草間彌生
草間的圓點從她的內(nèi)心世界生長出來，布滿畫布，蔓延空間，后來還由此發(fā)展出各種具有政治意味的裸體“乍現(xiàn)”（即偶發(fā)藝術(shù)）活動。這些活動發(fā)生在各個場所，她召集了一批嬉皮士，在他們的身上貼上或者繪上圓點。通過這些活動，她呼吁人們“自我消融”，讓個體、沖突、戰(zhàn)爭全都消失，讓所有人融為一體。草間用乍現(xiàn)表達她反戰(zhàn)、反對繳稅、性解放等主張。
來到紐約后，草間彌生通過一系列展覽以及乍現(xiàn)收獲盛名，圓點和網(wǎng)紋作為其獨特的創(chuàng)作方式，也影響了當時美國的藝術(shù)界，其“反復(fù)”“增殖”等概念給波普藝術(shù)、極簡主義等帶來了深刻的啟發(fā)。在美國，雖然與不少藝術(shù)家交往密切，但草間不愿意被歸類于任何一種風格。1950年代，草間剛到紐約時，行動繪畫正風靡整個藝術(shù)屆，然而草間不愿順應(yīng)市場布其后塵，“創(chuàng)作從自己內(nèi)在培養(yǎng)出來的原創(chuàng)作品是最重要的一件事，”她在自傳中寫道。事實上，無論從身份還是風格上而言，草間始終都是一個“局外人”，并且自愿做一個“局外人”。“當時，紐約大約有3000個行動繪畫的追隨者，而我對他們毫無關(guān)心，因為和別人做同樣的事情是無濟于事的。我在內(nèi)心深處始終是一個局外人。”在她看來，如果在死后被歸類于任何一種流派都將是難以想象的。
草間彌生，《無限鏡屋——閃爍的靈魂之光》，2009 圖片版權(quán)：草間彌生
在展覽“草間彌生：愛的一切終將永恒”中，草間還帶來了其近期創(chuàng)作的花卉雕塑。“花”是她終生的主題，而這一主題最初的出現(xiàn)卻是源于幻覺和恐怖，她曾描述自己年少時的經(jīng)歷：她曾看到一張桌布上的紅色紋飾在空間里蔓延，天花板、窗玻璃、柱子全都蓋滿了一樣的花色。她感到“整個身體、整個宇宙都被紅色的花紋填滿，最后我就消失了”。草間曾在維多利亞國家美術(shù)館的三年展中建立一座“花癡屋”（Flower Obsession），展廳中擺放的家具以及地板、墻面全都被密集的紅色花朵所覆蓋，或許這正接近于她當年的幻覺體驗。而在草間的花朵系列繪畫中，鮮花上總是布滿細密圓點和割裂碎片，亦真亦幻，又充滿生命的力量。對于草間而言，鮮花意味著生命的奇跡和神秘，對于生活在這個世界上的人類來說是如此強大。如果說，對草間影響至深的歐姬芙所畫的花擁有山脈一般的廣袤感，那么草間的花則是編織了一個細膩、鮮艷而無限延伸的世界。
草間彌生與其新繪畫系列作品《我的永恒靈魂》，2012 圖片版權(quán)：草間彌生
精神疾病伴隨著草間彌生的整個藝術(shù)生涯，也因此成為了許多人研究其藝術(shù)時慣常采取的一個角度。然而，對于草間而言，藝術(shù)是她自己人生的修行，她試圖透過各種材料和畫筆尋找人生和世界的真理。草間曾以梵高舉例，“就我個人而言，盡管梵高精神有問題，他的創(chuàng)作依舊個性飽滿，帶有強韌的世俗美，并且彌漫著一股追尋真理的熱情。這種東西才是最耀眼的精華所在。”
草間彌生，《在陽光下祈禱世界和平》，2016， 圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供，圖片版權(quán)：草間彌生
關(guān)于圓點
我持續(xù)不斷地創(chuàng)作我所恐懼的東西，然后在其中消融自我。那是我與恐懼斗爭的方式。
“自我相融”
自我消融需要你把自己交付于不斷向前涌動的無限時間，從而掙脫自我存在。我們無法停止我們的存在，正如我們無法擺脫死亡。為了克服焦慮和恐懼，我創(chuàng)造了這些藝術(shù)作品，并且讓自己從中消融。如果我們都能自我消融的話，就能建立一個和平而充滿愛的世界。
