“名人名言”一直是很多人的座右銘。對(duì)于那些在領(lǐng)域中已獲得成功的人所道出的話，常人常常視為“秘訣”。而這類情況，在藝術(shù)領(lǐng)域中也是存在的。我們從那些大師對(duì)于藝術(shù)觀念，對(duì)于技法，對(duì)于主題的闡述中，從他們對(duì)于后世的警句中，或許能更加明白大師們的藝術(shù)觀念，也更為容易與“藝術(shù)”二字所產(chǎn)生的意義更進(jìn)一步。
關(guān)于觀念
“我不喜歡當(dāng)代繪畫。我不得不創(chuàng)造一種可以傳遞事物之神并表現(xiàn)我所見到的現(xiàn)實(shí)之美的繪畫；而時(shí)下的畫家作畫，是要表現(xiàn)他們那個(gè)'個(gè)性'，但卻忘記了共性才重要.....我懇求我的中國(guó)朋友，不要受現(xiàn)在西方的影響，而今此地只是一片極度可怕的混亂！請(qǐng)你們惠顧我的衷曲，因?yàn)檫@是力圖走出20世紀(jì)末大混亂的人所創(chuàng)作的作品。”——巴爾蒂斯
閑談：知道老爺子跑大老遠(yuǎn)在瑞士買個(gè)小木屋與世隔絕的原因嗎，或許是真心受不了那些玩“當(dāng)代”藝術(shù)的人?？纯蠢蠣斪拥睦L畫，哪幅不是只是通過繪畫語(yǔ)言在畫布上呈現(xiàn)了一刻永恒。畫者用個(gè)性技法將當(dāng)時(shí)感受反應(yīng)在畫布上的同時(shí)卻強(qiáng)調(diào)了共性的感受，而不是像某些“當(dāng)代”藝術(shù)家那樣，需要通過一大堆的語(yǔ)言和文字才能呈現(xiàn)作品內(nèi)涵。而老爺子畫中所說的為了“個(gè)性”而忽略“共性”，不正是如今藝術(shù)作品的問題之一嗎？或許，對(duì)于當(dāng)今“雅俗共賞”真不是俗話，而是藝術(shù)的最高評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。
“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘愿冒失去生命和理智的危險(xiǎn)。”——梵高。
閑談：梵高《星空》在內(nèi)的幾幅傳世之作，完全是用生命的代價(jià)所換回來(lái)的，在飽受精神和肉體上的折磨時(shí)，才看見了事物最為華麗的部分。對(duì)于繪畫他甘心以身冒險(xiǎn)，在經(jīng)過血淋淋的傷痛后才能將痛苦悲哀轉(zhuǎn)化為動(dòng)人的畫面。試問，現(xiàn)在又有哪位畫家甘愿作此犧牲？
“藝術(shù)可遇不可求，它不會(huì)因?yàn)槟闶瞧矫穸鴮?duì)你視若無(wú)睹，也不會(huì)因?yàn)槟闶峭豕鴮?duì)你青睞有加。天時(shí)未到，即使是最睿智的人也不能使藝術(shù)品誕生。”——惠斯勒
閑談：如果你是做藝術(shù)的，常常做出一幅盛氣凌人的氣勢(shì)，去顯示自己多么的有內(nèi)涵，多么的才華橫溢，那你頂多是在做術(shù)，無(wú)藝可言。如果你是搞收藏的，以為將天價(jià)藝術(shù)品掛在家中，不去感知作品本有的內(nèi)涵，那買回的頂多是件皇帝的新衣。如惠斯勒所言，藝術(shù)是平等的，無(wú)論創(chuàng)造者還是觀者，在它面前都需一顆虔誠(chéng)之心。
“物體并非單單由于光的照射作用或占據(jù)了某個(gè)時(shí)空后才存在的，而應(yīng)是透過發(fā)自它本心溫暖的生命力及靈氣而后顯現(xiàn)其存在。”——莫蘭迪
閑談：莫蘭迪畫中淡淡的灰調(diào)、色塊之間的節(jié)奏、靜物之間的呼應(yīng)帶出了物體本身存在的溫暖、靜謐之感。如果這些你都感受不到，而且認(rèn)為他的畫丑、沒色彩、連形體都不完整，那還是......求.....不要再折磨加糟蹋繪畫這件事了...
“笨拙的藝術(shù)家永遠(yuǎn)載著別人的眼鏡。”——羅丹
閑談：“我這作品里有某某大師的特色，我這作品是承載了某某大師的精神哲學(xué)”，說白了，其實(shí)就是盜用，頂多算是學(xué)習(xí)，哪能叫作品，只是加個(gè)好聽的名字——致敬。
關(guān)于主題
“我不會(huì)畫天使，因?yàn)槲覐臎]有見過他。”——庫(kù)爾貝
閑談：要問庫(kù)爾貝為什么是現(xiàn)實(shí)主義的領(lǐng)頭羊，一句“我沒看過所以不畫”足以體現(xiàn)“現(xiàn)實(shí)”二字。真正的現(xiàn)實(shí)主義必須是事實(shí)存在的事物并且與它之間有感覺互動(dòng)，不是天使、不是耶穌，不是那些大得讓人崇敬但又不客觀存在的題材，更不是一些嘩眾取寵的熱點(diǎn)人事。
“我們將不再畫那些在室內(nèi)讀報(bào)的男人和織毛線的女人。我們應(yīng)該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、并且相愛。”——蒙克
閑談：如今的藝術(shù)中，有多少作品里有呼吸、痛苦和愛。蒙克所說的呼吸、感覺、遭受痛苦、并且相愛指的其實(shí)是有生命狀態(tài)的事物，蒙克希望藝術(shù)家能多多關(guān)心、感受事物本身原始情感，不要只進(jìn)行表象創(chuàng)作，更不要為創(chuàng)作而藝術(shù)。
“當(dāng)我是一個(gè)孩子的時(shí)候，我就可以像拉斐爾那樣作畫。后來(lái)我花費(fèi)了很多年來(lái)學(xué)習(xí)如何像一個(gè)孩子那樣畫畫。”——畢加索
閑談：有人說畢加索晚年的兒童畫在瞎畫；沒錯(cuò)，就是瞎畫，難道你能從小朋友的畫中解讀到什么主義、哲學(xué)觀。晚年時(shí)期，畢加索的作品沒理論、也沒任何技法，對(duì)于繪畫的態(tài)度唯一追求的就是自己能像小孩一樣自由，去彌補(bǔ)童年時(shí)期繪畫的遺憾。
關(guān)于技法
“繪畫不是技巧，技巧不能構(gòu)成畫家，拿調(diào)色板的不一定是畫家，拿調(diào)色板的手必須服從頭腦。”——達(dá)維特
閑談：不要以為拿起畫筆就是畫家，材質(zhì)技巧用得多天馬行空就能做出藝術(shù)作品。真正的藝術(shù)最后呈現(xiàn)的效果雖然是感性的，但在創(chuàng)作中需理性處理。繪畫過程中常常是將一種理性的思維模式轉(zhuǎn)化成感性的習(xí)慣。看看人家新古典畫作《荷拉斯兄弟之誓》，在構(gòu)圖上的安排、畫面場(chǎng)景節(jié)奏上的控制是否會(huì)讓你覺得如同一部正在演出的舞臺(tái)劇？
“學(xué)我者生，似我者死。”——齊白石
閑談：上面才說了學(xué)習(xí)是怎樣，現(xiàn)在白石老先生就發(fā)話了“學(xué)我者生，似我者死”。多么痛的領(lǐng)悟，有些人畫了一輩子才驀然回首發(fā)現(xiàn)。白石老先生一輩子也只是在畫身邊的一些花花草草、蔬食牲畜的生活細(xì)節(jié)，因?yàn)槟切┒际亲钯N他生活的事物，如果脫離了這些農(nóng)家小題材他就不是齊白石。
“科技不能等同于科學(xué)，好比‘畫技’不能等同‘藝術(shù)’。高明的科學(xué)家和藝術(shù)家都不應(yīng)是一個(gè)匠人，而是一個(gè)去發(fā)現(xiàn)自然的美，一個(gè)去再現(xiàn)自然的美。”——吳冠中
閑談：‘畫技’不能等同‘藝術(shù)’，那是不是‘藝術(shù)’能等同于‘畫技’？好的藝術(shù)作品到底還需不需要扎實(shí)的‘畫技’去支撐？我想是的。即使你有雙能發(fā)現(xiàn)美的眼睛，但也需要你的雙手有能力去創(chuàng)作出那種美。
（注：以上圖片均來(lái)源于百度圖片搜索）
