記者：您近幾年的生活往返于北京和大理，兩地的時間是如何安排的，似乎在大理的時間要更多一些?
葉永青：現(xiàn)在在大理的時間越來越多，一年差不多4個多月都在大理。一開始我回大理想著是比較清靜，也比較簡單。但是這幾年很多“新移民”就慢慢的在我身邊又聚集起一個熟人社會，這里面各行各業(yè)的人都有。所以在大理并不像別人說的是一個那么偏僻的地方，也是一個蠻熱鬧的小社會。雖然各種各樣的人群都有，但是相對來說都是一些比較獨立的選擇。
記者：您的藝術(shù)創(chuàng)作更多是在哪里進行的?
葉永青：一半一半吧，差不多2001年以后我就慢慢地開始將一些創(chuàng)作的計劃嘗試從北京這樣的一個中心“走出去”，試圖把創(chuàng)作的尺度延伸到一些其他方面。當時我做了一個叫赭石的計劃，去江南尋找赭石這個材料，赭石是在中國元代發(fā)明的一個繪畫的顏色，給當時中國的繪畫帶來了很重要的改變，我對這段歷史情有獨鐘。
回到大理更多緣由是自己對奧運會之后的當代藝術(shù)的狀況有一種從充滿生機到乏力的感覺。當代藝術(shù)從草根進入市場，變成了重復(fù)和套路，我自己本能地想從其中慢慢的剝離出來，去尋找一些有意思的東西。
記者：這次展覽的名字“藏在草間”，似乎表明了您對當代藝術(shù)草根時期的一種懷念，在艾米李畫廊舉辦這次展覽是否有某些契機?
葉永青：和Amy(艾米李畫廊負責人)合作有好幾年了，但我一直比較懶惰，回到大理的狀態(tài)就更加懶散，比較順其自然。今年安排的展覽里面本來是沒有這個展覽的，但后來和Amy談的時候，我覺得可以試試。我想展覽的初衷就是以前上學(xué)的時候在重慶和好多我身邊的同學(xué)，還有社會上的一些文藝青年一起做了一個當時很轟動、很大型的展覽，叫“野草畫展”，還成立了一個所謂的野草畫會。很多年過去再回頭看的時候，當年參加這個展覽的很多人今天都變成鼎鼎大名的藝術(shù)家了，但是今天被很多人打造的歷史和這樣的典冊里面找不到野草這兩個字。社會就是這樣，重名利，但是不重藝術(shù)本身形成的社會條件，當時的社會生態(tài)時過境遷，慢慢消失。經(jīng)過了幾年大理的生活，也包括世界性的交流以后，我個人的心態(tài)已經(jīng)發(fā)生了變化，現(xiàn)在可以相對來說比較即興、比較隨意地來尋找表達的可能性。
記者：這個展覽可否看做您通過一系列紙上創(chuàng)作，來抒發(fā)自己還鄉(xiāng)大理的情感?
葉永青：我覺得這幾年自己經(jīng)歷最大的變化就是開始過一種返鄉(xiāng)的生活，大理是我的故鄉(xiāng)，但很多人賦予它其他的意義，比如說烏托邦等等，但是對我來說它就是兩個字——“鄉(xiāng)村”，如果離開鄉(xiāng)村這兩個字一切都無法寄托。但是我發(fā)現(xiàn)自己其實完全不了解這樣的一個鄉(xiāng)村生活的回憶，包括根本不知道自己的家族、祖宗，也不具備所有這些跟鄉(xiāng)村有關(guān)的各種資訊、信息，包括知識。后來我就在大理開了一個關(guān)于鄉(xiāng)村田野的課，我是組織者，也像學(xué)生，和我的學(xué)生一步一步地開始走進鄉(xiāng)村開啟一個窗口和視野，在這個過程中間才真正慢慢地深刻感受到這種鄉(xiāng)村的失落和下滑，而且是不可避免的下滑。
所以回到大理那么多年我不像其他的“新移民”到大理覺得自己渾身都是力量可以來做這些改變。為什么要改變?我能做的就是不去做這個幫兇，不去做這種改變的幫兇就行了，這個是我的底線。但是在這里面我仍然保持自己能夠去記錄和鑒證這里的過程。很多人很浪漫地描述那些烏托邦什么的，我認為都不存在。我們所說的還鄉(xiāng)，其實我們沒有地方可以去還的，可能我們現(xiàn)在的水比北京干凈一些，我們的空氣比北京的好一點，霧霾少一點，但是我們都是在朝著這個方面在推進的，其實沒有什么優(yōu)越感。
記者：在此次展覽的畫冊中收錄了許多您的日記、詩集和隨筆，這些記錄了生活中各種細枝末梢對您的觸動，與您的繪畫是相輔相成的。文字的抒寫是否也會成為您創(chuàng)作的另一個方向，提供給讀者另一種觀察生活的角度?
葉永青：我是覺得繪畫就是寫作，寫作也是繪畫，我希望我自己的文字描述和文字的書寫里面能夠有關(guān)于形象和場景、風(fēng)景的意向或者情景的意向，但是我也希望自己的繪畫能夠有一種書寫的力量。
任何人其實都有局限性，不可能去做別人做的東西。我覺得自己適合做那種邊走邊看，或者叫邊走邊唱的東西，觀察對我來說是第一重要的，然后在觀察以后來尋找表達，這種表達任何可能性都不拒絕。
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