Mehmet Ali Uysal，“過去的現(xiàn)在”展覽現(xiàn)場，2014.
第一眼看到這些懸掛的畫框，你并不會覺得陌生。這些畫框是你所熟悉的那種古典油畫的裝飾性畫框，有著紛繁的雕刻圖案。不過這些畫框并非僵硬的金屬邊框，而是用柔韌的、有些厚度的聚酯纖維做成的。于是當(dāng)它被一個吊鉤懸掛起來時，由于重力的作用，比較自然地耷拉下來，原本的每個直角也都扭曲起來；有幾件還被刻意地多扭曲了一些。我說你不會覺得陌生，是因?yàn)樗鼈儽粦覓斓姆绞健Ｓ腥茄t色的、帶著某種牲畜肉類的質(zhì)感，被掛在屠夫所用的那類吊鉤上；有幾件是閃亮的銀白色，被掛在鋼制衣架上。
這是土耳其藝術(shù)家默罕默德·阿里·烏塞爾（Mehmet Ali Uysal）在上海藝術(shù)門畫廊的個展“過去的現(xiàn)在”所展出的兩個系列中的一個，題為“懸掛”，另一個系列題為“繪畫”，一共十三件作品，散置于大得幾乎有嫌奢侈的回廊型展廳的墻壁上。走過漆黑的幕墻與戲劇性的聚光燈后，是雪白得幾乎令人暈眩的高挑空間。藝術(shù)家在接受畫廊采訪時說，這是他有史以來得到過的最大的展示空間。每件作品之間都有足夠的距離舒展各自的呼吸。
學(xué)習(xí)建筑出身的烏塞爾談?wù)撟髌窌r提到最多的一個概念是“身體與空間的關(guān)系”，強(qiáng)調(diào)其創(chuàng)作是使“原本隱形或人們不愿看到的空間得以顯見。”其“繪畫”系列是在白墻上的一系列浮雕，制作方法是用長方形的石膏模型倒扣在墻上，石膏模型的邊緣同樣是古典畫框有著裝飾細(xì)節(jié)的形制，其勾勒出的一方白色在墻體上成為被觀看的“畫面”，只是這畫面其實(shí)是“空白”的。
不過說“空白”當(dāng)然是不準(zhǔn)確的。這幅“白畫”的諸多可見細(xì)節(jié)來自“畫框”的若隱若現(xiàn)，與其周邊被藝術(shù)家手工修補(bǔ)的石膏痕跡，以使其同墻面完美貼合，從而幾乎成為墻體的一部分；此外，畫框所框限的這個區(qū)域，仍然同一幅一般意義上的繪畫一樣，提供了觀看的對象焦點(diǎn)。在展廳中前后挪動腳步，似乎空間本身同時在被改變。
這一系列同樣讓你有種似曾相識之感，因?yàn)閷⒗L畫雕塑化的前輩藝術(shù)家，從Lucid Fontana到Enrico Castellani，也都是通過改變平面來探討空間的問題。Franti？ka和Tim Gilman-Sevcik在其《藝術(shù)家畫一方空白》[1]一文中寫道： “當(dāng)你以同樣的方式‘解構(gòu)’一個空間，把它布置成空白，就像你繃好一塊畫布，讓你的整個身體都進(jìn)入這個潛在的空間；然后你來到對作品的預(yù)期中，恰如你將手輕輕掠過書頁。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)，通過密封一個空間并將其漆成白色，來實(shí)現(xiàn)對潛在空間的有意營造，并從而抹除細(xì)節(jié)與旁礙，是如此深具轉(zhuǎn)變性的經(jīng)驗(yàn)，可以用來幫助他們重新定義自身的創(chuàng)作實(shí)踐。分心中止、指稱缺失的‘空白’作品空間引出了全新的意識呈現(xiàn)，并給予創(chuàng)作者以空間，由此容納其作品，并使之得以周游世界。…隨著一頁空白，對建筑的有意簡化使空間與時間之間的穩(wěn)固關(guān)系更進(jìn)了一步，并改變了空間內(nèi)的行為與感知。”
藝術(shù)家本人的話可深見其映照：“…我逐漸意識到，墻面的那道細(xì)小裂紋，距離畫布僅幾碼遠(yuǎn)，亦抖出了其存在；當(dāng)我覆蓋了這道裂紋并把墻重新刷了一遍之后，畫布本身呈現(xiàn)出了一種全新的面貌。”所以當(dāng)你走出展廳，再回頭看前言墻邊的那幅小小的“白畫”時，你或許更能體會你和周圍空間的微妙共處。
