基弗：從廢墟走向天堂

安塞姆•基弗（Anselm Kiefer）是當(dāng)今國際最具影響力的藝術(shù)大師之一，也是新表現(xiàn)主義的代表人物。其作品強(qiáng)調(diào)自發(fā)的感情而非純粹的形式觀念，拒絕傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖、設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn)，采用個(gè)性化的表現(xiàn)語言，畫幅巨大，有時(shí)還包括拼貼元素。而成長于“二戰(zhàn)”前后這一特殊時(shí)代背景和社會環(huán)境，使其具有獨(dú)特的思想感情和精神狀態(tài)，其作品中流露出對文化、歷史、社會的強(qiáng)烈反思和追問。

 

基弗出生于德國戰(zhàn)敗的那一年，成長于戰(zhàn)后廢墟和陰影之下的這一代，在精神上背負(fù)著難以想象的思想包袱，基弗正是成長于這樣沉重的歷史背景和陰影之下。作為一位年輕的德國畫家，與其他幾位德國新表現(xiàn)主義畫家巴塞利茲（Georg Baselitz）、彭克（A. R. Penck）一樣，基弗選擇了一種徹底、純粹的本土藝術(shù)，以探求德國的歷史和文化身份。

 

基弗早期的作品始終懷著感傷、憂郁晦暗的“德國基調(diào)”，尤其是那些“反思?xì)v史”的風(fēng)景?；ソ栌孟笳餍缘臄z影形象，通過透視手法，極其單純的構(gòu)圖和非同尋常的質(zhì)感表現(xiàn)，描繪了一系列風(fēng)景畫，就德國歷史和文化創(chuàng)作了一系列視覺象征形象。如美術(shù)史家阿森納（H. H Arnason）所言，“這位怪僻而孤獨(dú)的歐洲天才創(chuàng)造了一個(gè)被自知之明和憐憫之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最終充滿希望的景象。”《三月荒地》（March Heath, 1974）、《韋蘭之歌》（Wayland Song, 1982）、《耶路撒冷》（Jerusalem, 1986）都是其中的代表之作。作品的靈感來源于對德國戰(zhàn)敗歷史深刻的反思和體驗(yàn)，來源于不斷消亡、再生與復(fù)活的心靈創(chuàng)傷。

 

 

 

 

 

除了對歷史的深刻反思，文學(xué)、神話都是藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn)，尤其是詩歌，基弗的繪畫創(chuàng)作深受維克多•雨果（Victor Hugo）、保羅•策蘭（Paul Celan）以及名不經(jīng)傳的俄國現(xiàn)代主義詩人韋利米•赫列勃尼科夫（Velimir Chlebnikov）等人的啟示。

 

當(dāng)然，基弗尋求的并不是以造型藝術(shù)的方式來詮釋詩歌，而是努力傳達(dá)詩歌所帶來的精神層面的啟示。“當(dāng)我使用一首詩、詩中的某個(gè)句子，甚至某個(gè)詞時(shí)，它們都盤踞在我的心中，與我一起變老，它們的變化都體現(xiàn)在畫布之上”。基弗作品的精彩之處，也在于將對詩歌的感受融匯于對繪畫的表現(xiàn)之中，營造出具有詩意的畫面效果。

 

他通常以策蘭的詩歌為其作品命名或者作為展覽主題，體現(xiàn)的最有力的一組繪畫是基于詩人策蘭1945年于納粹集中營完成的詩歌《死亡賦格曲》（Death Fugue）?；ノ樟嗽姼柚饕憩F(xiàn)的內(nèi)容，比較了雅利安人瑪格麗特金色的頭發(fā)和猶太女人舒拉米特（Shulamite）深灰色的頭發(fā)。在作品《瑪格麗特》（Margarete, 1981）中，藝術(shù)家將松軟的金黃色稻草粘貼在一幅描繪荒蕪的大地的風(fēng)景畫中，作品傳達(dá)出濃厚的詩意和浪漫情調(diào)。正是有了基弗的介入，新表現(xiàn)主義繪畫才獲得了一種表現(xiàn)語言的詩性特征。

 

對詩歌的理解、滲透，具有濃重詩意文本特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)，這些都使基弗藝術(shù)創(chuàng)作本已多樣且復(fù)雜的靈感之源增添了一層光彩，因此，他又被譽(yù)為“成長于第三帝國廢墟上的畫界詩人”。

 

 

 

 

 

同其他新表現(xiàn)主義畫家一樣，基弗通過其獨(dú)特的思考和體驗(yàn)，不斷探索繪畫的表現(xiàn)語言。從20世紀(jì)90年代遷居法國開始，基弗就采用全新的題材、主題和相關(guān)材料表現(xiàn)其藝術(shù)思想?；プ鳟嫑]有任何限制，也沒有任何約定俗成的繪畫程序。他采用拼貼、集合等技法刻意制造出不同肌理質(zhì)感和多種材料復(fù)合的特殊視覺效果——油彩、泥土、鉛、模型、照片、木刻畫、沙礫、金屬、稻草等，幾乎任何有機(jī)物質(zhì)都能被他用在畫面上，使作品展現(xiàn)出如淺浮雕一樣的效果。

 

《紐倫堡》（Nuremberg）、《海邊的波西米亞》（Bohemia Lies by the Sea）、《灰之花》（The Ash Flower）都是其中的代表作。尤以《海邊的波西米亞》為突出，在布滿車轍、昏暗的鄉(xiāng)村小道兩旁，粉紅色、橘黃色的罌粟花——一種與夢想、睡眠和死亡相聯(lián)系的植物——競相開放。在粗糲的表層肌理上，這些鮮艷的色彩就像星星或是火苗一樣，閃爍在畫面上，作品體現(xiàn)了藝術(shù)家復(fù)雜的表現(xiàn)技法，獨(dú)特的視覺處理和對巨幅繪畫的掌控能力。

 

巨大而充滿傷感意味的景象通常沉浸在灰色、棕色、褐色、黑色這些古舊、粗礪的色調(diào)中，表層閃爍著零星的花朵或者像火苗一樣的肌理，豐富了畫面的表現(xiàn)效果，作品視野寬廣開闊，大多以全景式的視覺表現(xiàn)。也使人內(nèi)心感到藝術(shù)家充滿詩意的表現(xiàn)境界。巨大的畫面和復(fù)雜的肌理，給人以震撼的視覺沖擊力，表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富、充滿生命力的感知力。在繪畫和雕塑之間，基弗創(chuàng)造了氣勢非凡的三度空間。

 

 

 

 

 

基弗不僅是一位優(yōu)秀的造型藝術(shù)家，他還是一個(gè)思考者，一個(gè)深沉的閱讀者，更是一個(gè)以藝術(shù)作為工具的“造書人”。藝術(shù)家通過其作品表達(dá)對閱讀、對書本的理解。在早期的作品中，文本、書籍只是畫面的組成元素，后來，基弗開始創(chuàng)作體量巨大、肌理豐富復(fù)雜、具有形式美感、極富裝飾性的“書本”，包括那些更為復(fù)雜，以過程為導(dǎo)向的雕塑與裝置作品。如2002年創(chuàng)作的《古代女人》（The Women of Antiquity, 2002）就是藝術(shù)家這一思想的三維體現(xiàn)。

 

在柏林漢堡火車站博物館展示著基弗的“人口統(tǒng)計(jì)”（People Calculation），這是一個(gè)高8米、具有強(qiáng)烈空間效果的鉛鑄“圖書館”，里邊擺著一個(gè)高大、銹痕斑斑的鐵書架，上邊陳列著鉛質(zhì)的超大開本“書籍”。這是一部滲透著往日災(zāi)難和探究神話與神秘主義、宗教與哲學(xué)的書籍，相關(guān)的資料涉及到雨果的詩歌、特洛伊的淪陷、德國納粹在俄國前線的戰(zhàn)役，策蘭、本雅明（Walter Benjamin）等人的名言，一系列文本資源暗示了一種不斷前進(jìn)過程中的崇拜、變質(zhì)和再生。如批評家杰克·弗拉姆（Jack Flam）所言，這些文字“喚起了關(guān)于一系列相關(guān)事物以及各種關(guān)系的聯(lián)想”。這些文本不再指向單一的解釋，而是暗示了一種豐富、具有多種意義和經(jīng)歷的內(nèi)容。

 

2008年，基弗獲得德國書業(yè)和平獎，基金評委會的入選理由是：基弗的作品“開啟了一種繪畫語言的能力，正是這種語言將觀賞者變?yōu)樽x者，引發(fā)他們強(qiáng)烈的反響。”基弗作品爆發(fā)出懾人心魂的巨大能量，劇烈地沖擊觀眾的視覺和情感，吸引他們?nèi)硇牡赝度氲剿囆g(shù)家深邃的思想中。

 

 

 

 

 

 

21世紀(jì)以來，藝術(shù)家的思想、視覺語言和表現(xiàn)方式也進(jìn)入了一個(gè)與之前不同的嶄新階段?；ピ谒囆g(shù)語言的探索越來越開闊，創(chuàng)作由架上走向立體、綜合。繪畫、雕塑、拼貼、雕塑、建筑和實(shí)物相互融合，體現(xiàn)了藝術(shù)家對媒介使用的駕輕就熟，也體現(xiàn)了基弗藝術(shù)創(chuàng)作更為廣泛的表現(xiàn)性?！豆糯恕?、“塔”系列（2002-2006）、《特洛伊的淪陷》（Fall of Troy, 2006）和《棕枝全日》（Palmsonntag, 2008）都是體現(xiàn)這一發(fā)展的典型作品。

 

《棕枝全日》是由繪畫和實(shí)物組成的裝置作品，在玻璃覆蓋了墻面的展廳里，33件油畫作品作為單一的實(shí)體掛在墻上，看起來就像啟示性經(jīng)書的每一頁，地上則擺放著一棵長12米的棕櫚樹，像“特大號的鳥羽”。就如基弗慣常的做法，有機(jī)材料形成了各式色調(diào)，底層上深棕或淺黃的泥土，在陽光的暴曬之后，形成龜裂的肌理，而浸染了白色乳膠或石膏的棕櫚葉、花朵、種子、和野草則構(gòu)成畫面，鑲嵌在不同色調(diào)的背景中，表現(xiàn)出藝術(shù)家想象中的風(fēng)景?；ゲ捎?ldquo;我們這一時(shí)代的材料”，營造其審美的烏托邦。

 

棕枝全日（Palm Sunday）是基督神學(xué)的一個(gè)重要的日子，在復(fù)活節(jié)前的星期天，故事源于《舊約全書》（Old Testament）?！蹲刂θ铡肥谷寺?lián)想到了基督前往耶路撒冷朝圣、被逮捕、受難、死亡、復(fù)活的過程。棕櫚葉成為死亡與再生，幸福與苦難，勝利的凱旋與未來的災(zāi)難，耶穌進(jìn)城被簇?fù)淼臒崆榕c前往受刑途上的悲涼的結(jié)合體，象征勝利和榮耀的棕櫚葉，同時(shí)也代表了悲哀和痛苦。作品拓展了藝術(shù)家的創(chuàng)作道路，題材逐漸由著重于德國歷史素材擴(kuò)展上升到普遍意義上的命運(yùn)和文化，不僅有對民族性的象征和歷史記憶的收集，而且具有神秘的象征主義、神學(xué)和神秘主義的意義。

 

哲學(xué)家們用思辯構(gòu)造了一個(gè)邏輯世界，詩人們用辭令締造了一個(gè)語言王國；而基弗則用形象展現(xiàn)了一個(gè)光怪陸離的視覺王國。在40多年的藝術(shù)生涯中，從新表現(xiàn)主義入手，基弗創(chuàng)作了多種多樣的視覺作品，他是藝術(shù)家，更是發(fā)掘者、詩人、深沉的閱讀者，他不斷挖掘沉積的歷史文化，將之凝聚成厚重、深邃的思想。正是基于基弗的卓越成就，美國《時(shí)代》周刊才稱之為“大西洋兩岸最為卓越的藝術(shù)家”。