3月9日，虛擬展覽 “發(fā)緊夢(mèng)! ( Dreaming in the days, dreaming at nights)” 在虛擬畫廊New Art City開幕。數(shù)字媒體藝術(shù)家劉海玲在本次展覽中作為策展人策劃了本次五人展，并作為參展藝術(shù)家展出虛擬環(huán)境作品《居家八日》(Eight Days At Home)。
本次展覽在線上的國(guó)際虛擬畫廊New Art City中展出，以數(shù)字技術(shù)構(gòu)建作品和展覽的方法打破傳統(tǒng)的在地展覽形式。觀眾可以通過(guò)電腦設(shè)備進(jìn)入畫廊和展覽，以游走 和點(diǎn)擊的互動(dòng)形式來(lái)觀展。展覽分為7個(gè)空間，分別為展覽大堂“連接夢(mèng)境的玻璃走 廊”和每個(gè)藝術(shù)家獨(dú)立的展覽空間。“夢(mèng)”作為本次展覽的主題，指涉了虛擬空間作為 承載記憶、潛意識(shí)和精神，并反映和延展現(xiàn)實(shí)的可塑性。對(duì)于展覽的形式和展出作品，劉海玲表示： “ 當(dāng)藝術(shù)擴(kuò)展到虛擬環(huán)境里時(shí)，創(chuàng)作和展示是非常自由的。藝術(shù)品不再是數(shù)個(gè)供遠(yuǎn)距離欣賞的單獨(dú)物件，環(huán)境也不再僅僅是陳列藝術(shù)品的場(chǎng)所。虛擬物件和環(huán)境在虛擬展覽中相輔相成，共同構(gòu)成了作品。每位藝術(shù)家的作品就是一 場(chǎng)“夢(mèng)”，展覽作為數(shù)個(gè)“夢(mèng)”的集合、互聯(lián)網(wǎng)中留下的記憶，邀請(qǐng)觀眾來(lái)體驗(yàn)。 ”
展廳預(yù)覽
連接夢(mèng)境的玻璃走廊
作品預(yù)覽
《枯榕下的冥想場(chǎng)域》，劉柏含，2024
《黎家齊的繪畫研究》，禾寶文 ，2024
《永不醒來(lái)》，朱伊湄，2024
《數(shù)字圓形監(jiān)獄》，賀亮，2024
《居家八日》，劉海玲，2024
劉海玲在本次展出的作品《居家八日》分為兩個(gè)可游覽的虛擬空間。她以中國(guó)當(dāng)下 的社會(huì)轉(zhuǎn)型期為背景，討論在時(shí)代背景下“ 家” 的物理和心理概念，以及社會(huì)價(jià)值觀 新舊交替和個(gè)人成長(zhǎng)之間的關(guān)系。兩個(gè)虛擬空間分別呈現(xiàn)了中國(guó)舊樓改造的城市景 觀，以及以藝術(shù)家故鄉(xiāng)和家庭為原型的“記憶片場(chǎng)” 。觀眾被邀請(qǐng)?jiān)谔摂M景觀中漫步、點(diǎn)擊和閱讀基于不同的時(shí)間段和人物視角下的敘事。“ ‘八日 ’指的是作品中一 段長(zhǎng)達(dá)十二年的家庭歷史中，八個(gè)不同時(shí)間節(jié)點(diǎn)下的重要時(shí)刻。我運(yùn)用三維建模技術(shù)搭建這些場(chǎng)景，作為承載和重構(gòu)故事的虛擬場(chǎng)所,” 劉海玲介紹“在2007至2019年的這條時(shí)間線中，一個(gè)村鎮(zhèn)的拆遷計(jì)劃正在逐步地推進(jìn)。故事中的家庭和家庭成員也在這場(chǎng)城市計(jì)劃的影響下做出選擇，在社會(huì)轉(zhuǎn)型的更新和重置中仿佛用人生經(jīng)歷了一場(chǎng)漫長(zhǎng)的'夢(mèng)境’ 。”
自2023年以來(lái)，劉海玲便反復(fù)思考2D和3D圖像及影像制作、VR和AR等數(shù)字媒體 技術(shù)與互聯(lián)網(wǎng)之間的關(guān)系、技術(shù)媒介之間的結(jié)合。同時(shí)，她探尋數(shù)字媒體作品的展出渠道，并試圖創(chuàng)建數(shù)字藝術(shù)家的社群網(wǎng)絡(luò)。本次展覽是劉海玲一次成功的嘗試和合作。2023年秋季，她邀請(qǐng)其余四位藝術(shù)家并組織線上討論和工作坊，引導(dǎo)藝術(shù) 家們熟悉虛擬空間的形式與操作，并與藝術(shù)家們共同推動(dòng)展覽的落實(shí)。藝術(shù)家們最終利用New Art City的展示平臺(tái)進(jìn)行了出色的短期創(chuàng)作，融入了對(duì)像素藝術(shù)、影像 藝術(shù)、虛擬裝置和電子手稿等媒介形式的思考，在數(shù)字空間領(lǐng)域拓展了自身藝術(shù)實(shí)踐的可能性。展覽開幕后，劉海玲將作為客座藝術(shù)家受上海華東師范大學(xué)邀請(qǐng)，在 跨媒介藝術(shù)課堂《虛擬空間 · 網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)》中進(jìn)行展覽和相關(guān)作品的分享。
*本次虛擬展覽即將開幕于線上虛擬畫廊New Art City，觀眾可在電子設(shè)備上進(jìn)入畫廊網(wǎng) 站游走和觀展
發(fā)緊夢(mèng)! ( Dreaming in the days, dreaming at nights)
開幕時(shí)間： 2024年3月9日
展覽性質(zhì)：線上虛擬
展覽鏈接： https://newart.city/world/dreaming-in-thedays-at-nights
展覽導(dǎo)言
"發(fā)緊夢(mèng)！ "展示了一條連接檔案、記憶、潛意識(shí)和精神空間的賽博玻璃走廊，從不安全感的現(xiàn)實(shí)中脫離出來(lái)，進(jìn)入夢(mèng)境的時(shí)空。該數(shù)字媒體展覽由 5 位藝術(shù)家集體構(gòu)建，強(qiáng)調(diào)以游走的姿態(tài)來(lái)審視數(shù)字媒體的物質(zhì)性。每位藝術(shù)家都以不同的方式認(rèn)同和指涉線下現(xiàn)實(shí)的地域性，并以各自獨(dú)特的化身進(jìn)行游蕩。他們采用不同的世界 構(gòu)建策略來(lái)構(gòu)建戲仿現(xiàn)實(shí)的虛擬風(fēng)景，從而提出有關(guān)數(shù)字媒體時(shí)代個(gè)人心理狀態(tài)的問(wèn)題。
當(dāng)現(xiàn)實(shí)中的物質(zhì)材料將其疆域擴(kuò)展到數(shù)字領(lǐng)域時(shí)，這些重建的檔案、凝固的瞬間以及扁平卻緯度豐富的物體，能在關(guān)于歷史中告訴我們什么？在宏大敘事、自傳、電子手稿、占卜符號(hào)學(xué)和技術(shù)暴力的版圖中，互聯(lián)網(wǎng)是如何發(fā)揮作用，編設(shè)我們的集體主體性的？我們身處于數(shù)字媒體的變化和流動(dòng)當(dāng)中——用參展藝術(shù)家朱伊湄的話來(lái)說(shuō)——"如何才能檢驗(yàn)我們自身是否沉睡而從未醒來(lái)呢“？
（本導(dǎo)言由藝術(shù)家賀亮撰寫）
“Dreaming in the days, dreaming at nights” presents a cyber glass corridor connecting spaces of archives, memory, subconsciousness, and spirituality,taking on a detournement from the insecure reality, into the temporal of dream. Collectively constructed by 5 artists, the exhibition highlights the gesture ofwandering to examine the materiality of digital media. Each artist identifies with and refers to the locality of offline reality differently, and surfs with their unique avatars. They employ different world-building strategies to reconstruct a parody of reality, thereby raising questions concerning individual mentality in the age of digital media. When physical materials in reality extend their territory into the digital realm, what can these reconstructed archives, solidified moments, and rather flattened while dimensionally rich objects, tell us about our history? Within the cartography of grand narrative, autobiography, electronic manuscripts, the semiotics of divination, and technological violence, how does the internet come into play, to program our collective subjectivity? With our body situated in the running flux of digital media—in the words of artist Yimei Zhu—“how can we examine if we sleep without being awake?”
Written by Liang He
