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中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代性歷程研究系列:匯成大觀——廣匯美術(shù)館館藏精品展

來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng)專(zhuān)稿 2024-04-29

廣匯收藏

廣匯集團(tuán)是國(guó)內(nèi)最早開(kāi)展近現(xiàn)代藝術(shù)收藏的民營(yíng)企業(yè),在“聚焦水墨藝術(shù),傳承中華文化”的理念下,經(jīng)過(guò)30余年的積累,形成了以:吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風(fēng)眠、傅抱石、李可染、石魯、吳冠中等“十一大家”為主要代表的收藏架構(gòu),是百年中國(guó)藝術(shù)史中最具藝術(shù)成就和代表性的重要珍品,兼具極高的收藏價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值。

目前共收藏60多位藝術(shù)家500余件經(jīng)典杰作,形成了全球唯一一個(gè)以20世紀(jì)中國(guó)水墨書(shū)畫(huà)為主要脈絡(luò)的完整收藏體系,是國(guó)內(nèi)首屈一指的中國(guó)近現(xiàn)代水墨藝術(shù)精品收藏機(jī)構(gòu)。

中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代性歷程研究系列

匯成大觀

——廣匯美術(shù)館館藏精品展

文/丁奮起 廖上飛

百余年來(lái)之中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代性歷程,轉(zhuǎn)型自人類(lèi)社會(huì)的宏觀時(shí)代背景,脫胎于中國(guó)特定的社會(huì)歷史和文化運(yùn)動(dòng),此一縱橫跌宕之態(tài)勢(shì),時(shí)空交集之現(xiàn)狀,使得中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)所歷經(jīng)的現(xiàn)代之路,既有東西方的文化碰撞,也有中國(guó)文化系統(tǒng)內(nèi)部的自發(fā)自覺(jué)。

西學(xué)東漸的啟示意義,吾道西行的空間拓維,將傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)賦予了新的時(shí)代氣息,并為民族國(guó)家的視覺(jué)圖式注入新的活力。五四新文化運(yùn)動(dòng)是一個(gè)重要的歷史節(jié)點(diǎn),隨著西學(xué)中“德先生”和“賽先生”的思想啟蒙和對(duì)儒學(xué)倫理綱常的強(qiáng)烈批判,中國(guó)畫(huà)的價(jià)值體系和工作方法均遭受了巨大的挑戰(zhàn),什么是好的藝術(shù)?什么是能夠體現(xiàn)時(shí)代特征的好作品?中國(guó)畫(huà)除了筆墨意趣之外,還有哪些新的創(chuàng)作方向和路徑?以上發(fā)問(wèn),在古今中外文化養(yǎng)料的斷舍離之間,力尋破局的路徑和方法激蕩于時(shí)代的潮前浪后。

此次廣匯美術(shù)館館藏精品展主要聚焦于晚清民初且在20世紀(jì)產(chǎn)生廣泛影響的書(shū)畫(huà)巨匠,其中以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風(fēng)眠、傅抱石、李可染、石魯、吳冠中11大家為主,且有以下四個(gè)顯著特點(diǎn):

1

展覽體系完備

山水、花鳥(niǎo)、人物、書(shū)法題材豐富,類(lèi)型全面,展出作品深具時(shí)代的代表性和典型意義,以上大家的鴻篇巨制均有展出,且多為扛鼎之作。聚焦于近現(xiàn)代100年來(lái)大師的書(shū)畫(huà)系統(tǒng)性建構(gòu),另外,從收藏的角度而言,不僅是收藏了眾多大師的優(yōu)秀作品,更是收藏了中華民族百余年來(lái)的視覺(jué)史、圖像史,是集團(tuán)主席孫廣信先生對(duì)于這段中華民族重要?dú)v史的收藏。

如黃賓虹盛年創(chuàng)作的《溪亭高逸圖》,五筆七墨章法盡顯,如“擔(dān)夫爭(zhēng)道”般招招可辨。吳昌碩盛年繪制的《鼎盛圖》,集全型拓、寫(xiě)意花鳥(niǎo)、行書(shū)提款、朱白鈐印為一體,堪比西方最早的綜合材料作品。

黃賓虹《溪亭高逸圖》紙本設(shè)色 1952年
縱96.2厘米,橫44.7厘米

徐悲鴻的《九洲無(wú)事樂(lè)耕耘》,體現(xiàn)了徐悲鴻取法西方古典主義寫(xiě)實(shí)造型并融和筆墨造型語(yǔ)言的創(chuàng)作實(shí)踐。郭沫若的《行書(shū)毛主席詩(shī)集巨聯(lián)》,風(fēng)格行草兼并,趣味渾然天成地矗立于書(shū)法單元的開(kāi)篇。

郭沫若 《行書(shū)毛主席詩(shī)集巨聯(lián)》紙本設(shè)色 1964年
縱370.1厘米,橫73.0厘米

2

結(jié)構(gòu)時(shí)空合鳴

展出的作品傳統(tǒng)與現(xiàn)代即對(duì)比又融匯,筆墨同語(yǔ)言即差異又交織,美術(shù)史的時(shí)間線索清晰可辨,東西方的空間維度賦予作品新的生命力。

如主張強(qiáng)化傳統(tǒng),與古為新的傳統(tǒng)派,包括吳昌碩、齊白石、黃賓虹、吳湖帆、溥儒、潘天壽、黃君璧、張大千、傅抱石、李可染、何海霞、陸儼少、黎雄才、謝稚柳、關(guān)山月、黃秋園、石魯?shù)?。主張改造傳統(tǒng),融合中西的融合派,包括徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、吳冠中等。

張大千《春山匹練》紙本設(shè)色 1967年
縱196.6厘米,橫102.5厘米

3

敘事暢神意趣

欣賞作品是一種高雅的精神生活追求,“暢神”的表征除了體現(xiàn)在作品(審美對(duì)象)本身在精神與自然相融合時(shí)物我兩忘的狀態(tài)之中,這一點(diǎn)在山水單元尤其明顯。還反映在觀者的自我感受(審美體驗(yàn))以及所帶來(lái)的愉悅感,以及作品中意趣盎然。

《云中君和大司命》的抱石皴取法自然且逼真還原。《竹林七賢》的水韻墨氣、散鋒用筆,反映的是傅抱石溯洄古老文脈和在審美傳統(tǒng)中汲取精神養(yǎng)料以及復(fù)古更新的創(chuàng)造。《拈花仕女》則是張大千深入敦煌學(xué)習(xí)石窟造像技法和民間工料做法的藝術(shù)再現(xiàn)。

張大千《拈花仕女》紙本設(shè)色 1954年
縱143.5厘米,橫67.8厘米

4

作品傳承有序

一方面是傳統(tǒng)體系的流傳和承載,海上畫(huà)派、嶺南畫(huà)派、金陵畫(huà)派、長(zhǎng)安畫(huà)派等經(jīng)典流派和畫(huà)法師承清晰可鑒,南張北齊、南吳北溥、渡海三家佳話連篇。另一方面,是中西方之間的對(duì)話,黃賓虹與傅雷書(shū)信深入討論了賓翁對(duì)西方后期印象派的關(guān)注,尤其是塞上風(fēng)景畫(huà)(圣維克多山系列)技法的吸納。

《白蛇傳》《貴妃醉酒》揭示的是以林風(fēng)眠、關(guān)良為代表的嫁接西方現(xiàn)代主義藝術(shù)手法與中國(guó)寫(xiě)意人物精神的實(shí)踐類(lèi)型,《高原子弟兵》《意寫(xiě)人物畫(huà)》體現(xiàn)的了黃胄以及更年輕的周思聰為代表的,以西方視覺(jué)科學(xué)規(guī)律要求下的速寫(xiě)為骨而發(fā)揮筆墨造型的實(shí)踐類(lèi)。

林風(fēng)眠《白蛇傳》紙本設(shè)色 紙本設(shè)色 具體年代待考
縱66.8厘米,橫66.6厘米

大觀者,唯大氣象者論之。廣匯美術(shù)館的收藏,是一部系統(tǒng)的從文心雅趣到河山壯志的圖像史,觀看對(duì)象變化和觀看主體位移的視覺(jué)史,諸如日式卡紙、象牙青花瓷軸頭、仿宋錦函套等精彩絕倫等可供研究的物料和文獻(xiàn)史。這其中常與變、道與理、簡(jiǎn)與繁、新與舊、內(nèi)與外、雅與俗、知與情、廣與深、動(dòng)與靜的抓對(duì)廝殺,傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)間與空間、抽象與具體、整體與局部、自然與人為、靈魂與德性、色彩與線條、筆墨與肌理、天地與心胸的琴瑟和鳴,創(chuàng)造歷史且見(jiàn)證歷史,其成果匯萃乃至蔚然壯觀。

展覽四大章節(jié)

造化神秀山水

花木翎角花鳥(niǎo)

傳神寫(xiě)照人物

筆意書(shū)道書(shū)法

1

造化神秀山水

唐代水墨山水畫(huà)代表人物張璪的名言“外師造化,中得心源”常被用來(lái)說(shuō)明中國(guó)畫(huà)講求主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一的特色。“造化”是指自然,其不光指向可視的自然,比如山水,還指向萬(wàn)物之本性,比如心性和道,所謂“人法地,地法天,天法道,道法自然”。“仁者樂(lè)山,智者樂(lè)水”,對(duì)于古今文人墨客,“山水”既是理想之境的象征,也是“究天人之際”的媒介,所謂“獨(dú)與天地精神往來(lái)”。

2

花木翎角花鳥(niǎo)

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家“寫(xiě)生”,而文人畫(huà)家“寫(xiě)意”。“寫(xiě)生”要寫(xiě)萬(wàn)物之生命生氣,“寫(xiě)意”則要通過(guò)花卉翎毛畜獸表達(dá)畫(huà)家的人格、情操、個(gè)性,所謂“一花一世界,一葉一菩提”。無(wú)論“黃家富貴”,還是“徐熙野逸”,無(wú)論“梅蘭竹菊”,還是“蘿卜白菜草蟲(chóng)”,花鳥(niǎo)畫(huà)家都葆有對(duì)身邊平常、微小事物的關(guān)懷。吳昌碩寫(xiě)過(guò)一幅對(duì)聯(lián):“食金石力,養(yǎng)草木心”。“草木心”即“自然之心”。

3

傳神寫(xiě)照人物

“傳神寫(xiě)照”是中國(guó)人物畫(huà)的核心要義,其源自六朝時(shí)期。隨著歷史的發(fā)展和社會(huì)的變革,人物畫(huà)表現(xiàn)的對(duì)象不斷拓寬,從早期的道釋人物到帝王、皇親貴胄、仕女,再到對(duì)普通人的表現(xiàn)及人文關(guān)懷。雖然表現(xiàn)對(duì)象不斷拓寬,但核心要義一貫。

進(jìn)入20世紀(jì),人物畫(huà)有了更強(qiáng)烈的抒情性、意識(shí)形態(tài)色彩和現(xiàn)實(shí)感。而從對(duì)不同人物的描寫(xiě)到對(duì)人的生活的表現(xiàn)和語(yǔ)言實(shí)驗(yàn),人物畫(huà)可說(shuō)趨向現(xiàn)代。

4

筆意書(shū)道觀書(shū)法

西漢著名辭賦家揚(yáng)雄說(shuō):“書(shū),心畫(huà)也;心畫(huà)形,君子小人見(jiàn)矣。”唐代書(shū)法家、書(shū)法理論家張懷瓘在《文字論》里說(shuō):“文則數(shù)言乃成其意,書(shū)則一字已見(jiàn)其心,可謂得簡(jiǎn)易之道。”而康有為在《廣藝舟雙楫》中寫(xiě)道:“能移人情,乃為書(shū)之至極……書(shū)雖小技,其精者亦通于道焉。”

自古以來(lái),書(shū)法一直是作為經(jīng)學(xué)的構(gòu)成要素所存在。書(shū)法可作為磨練自己人格的修行方法,也是人格修行的重要表現(xiàn)。

吳昌碩、齊白石、黃賓虹、于右任、沈尹默、于非闇、郭沫若、吳湖帆、徐悲鴻、劉海粟、溥儒、潘天壽、黃君璧、林散之、李苦禪、張大千、林風(fēng)眠、費(fèi)新我、傅抱石、李可染、趙樸初、何海霞、吳作人、陸儼少、謝稚柳、黎雄才、啟功、關(guān)山月、楊善深、賴(lài)少其、田世光、吳冠中、石魯、黃冑

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