王廣義在其作品《偉大的幻覺》前。
在1990至2000年代以“大批判”系列影響了許多后輩藝術(shù)工作者的中國前衛(wèi)藝術(shù)家王廣義來新展出“新宗教”系列，與記者暢談他的藝術(shù)觀念。
中國當(dāng)代藝術(shù)有過被稱作F4的四名藝術(shù)家，王廣義是其中一位。根據(jù)中國知名策展人呂澎的說法，直至今天，也沒有哪個青年藝術(shù)家能夠超越他們那一代藝術(shù)家的影響力和魅力。
王廣義被稱作中國政治波普藝術(shù)之父，他的“大批判”系列作品成為中國當(dāng)代藝術(shù)在1990至2000年代相當(dāng)長一段時期的代表性圖像，影響了上百成千的后輩藝術(shù)工作者，也不斷被大量仿制擺到千家萬戶的墻面上。
外表仍然很酷的王廣義坐在我面前。他說我們坐在戶外，這樣他可以抽根煙，幫助他思考回答我的采訪。
“藝術(shù)只表達(dá)美太通俗了”
走進(jìn)新加坡當(dāng)代美術(shù)館的展館，懾人的圖像撲面而來。首先是12米寬墻上藍(lán)色、重復(fù)性的民工廁所圖案《偉大的幻覺》，我告訴王廣義那像是惡夢中的景象。然后隔墻是《物種的局部》，經(jīng)過攝影處理的人類身體部位被放大數(shù)十倍，痣／乳頭、口腔、毛發(fā)……
這些讓人驚愕的視覺效果，就是王廣義想要通過藝術(shù)達(dá)到的。他直白地說，藝術(shù)中的美和不美屬于傳統(tǒng)概念，對他來說不重要。他要討論的，是藝術(shù)在什么樣的語境之中，才可能具有意義？
“藝術(shù)要表達(dá)美，那太通俗了。不是錯誤，而是太通俗。美是主觀感受。廁所不美，但我可以說很美、很驚艷，那是一種恐懼、陌生的美，這也成立。”
王廣義說，他要在熟知的、常見的場景及事物里面，發(fā)現(xiàn)陌生的感覺。“我在藝術(shù)中尋找超驗的感覺，藝術(shù)要有超驗的品質(zhì)。如果沒有，那它很通俗。藝術(shù)也不用讓所有人理解，這不重要。說這種話的人低估了觀眾的判斷力。”
1984年畢業(yè)自中國美術(shù)學(xué)院的王廣義，也并非一開始便將美排除在藝術(shù)創(chuàng)作的考慮范圍。在1980年代他也迷戀過美，創(chuàng)作過《雪》《凝固的北方極地》等作品。1990年代，王廣義的“大批判”系列，結(jié)合了中國文革時期的工農(nóng)兵宣傳畫形象，以及各種西方商品標(biāo)簽和廣告語，“席卷”中國當(dāng)代藝術(shù)圈。
他說自己今天回頭看那個系列，仍感覺那是創(chuàng)作中最有魅力的一段。“那個時期我目睹了中國的改革開放。對我們那一代那是全新的東西。大量西方商品涌入，里面負(fù)載了意識形態(tài)和西方價值觀。這和我成長的時代是很大沖突。”
“在哪里都逃不脫洗腦”
王廣義認(rèn)為宣傳畫是一種社會主義烏托邦式洗腦；同樣，通過商品設(shè)計泛濫開來的西方拜物教精神，也是一種洗腦。“我把兩種洗腦方式放在一起，不做價值判斷。其實無論你生活在哪里，你都逃不過洗腦。我在中國逃不過社會主義洗腦，你生活在新加坡也逃不脫拜物教洗腦。”
問王廣義，他盡管不通過作品做價值判斷，但是否卻也因此對后來的中國藝術(shù)工作者進(jìn)行了嚴(yán)重的洗腦；不少人一股腦兒地延續(xù)了他創(chuàng)作的形象與風(fēng)格，讓人感覺后來的中國當(dāng)代藝術(shù)千篇一律。
王廣義說，就像自己年輕的時候受到杜尚、安迪·沃荷的影響，年輕人在特定階段受前輩的影響是在所難免的。“如果有100個年輕人受到影響，最后有幾個人走出來，其他90多個基本上就變成了沒有意義的藝術(shù)家。這在生存法則上也是合理的，因為如果每個人都走出來，那這個世界太可怕了，都是藝術(shù)家！一個時代我們能夠記住的藝術(shù)家不多。人類文明上千年，一本5公分的書就包括了。這才是對的，大量的人最后是沒有意義的。”
展出“新宗教”系列
作為一名無神論者，王廣義卻認(rèn)為藝術(shù)是接近宗教的，展覽空間要讓人產(chǎn)生敬畏之意。他說自己對不可知的事物有恐懼感，而這樣的恐懼才是宗教起源的根本。
此次展覽，他展出“新宗教”系列，以宛若攝影負(fù)片的色彩，外加木刻的線條繪畫耶穌與教宗。“導(dǎo)師”系列則刻畫了共產(chǎn)黨的發(fā)起人與國家領(lǐng)導(dǎo)人。
作為一名讓作品概念、視覺超驗體驗主導(dǎo)創(chuàng)作的藝術(shù)家，讓人好奇藝術(shù)家花費更多時間，如果不像工筆畫家或具象油畫家般在作品前兢兢業(yè)業(yè)描繪，那究竟在做什么？
王廣義頓了一頓，說：“我如果說和他們不一樣，那不對。如果說和他們一樣，也不對。我只能說每一個藝術(shù)家思考不同的問題就有不同的創(chuàng)作方式。所有的藝術(shù)家都是藝術(shù)家，藝術(shù)家的工作都具有相似性。就像所有的人都是人，人們都過著相似的生活。但國王想的問題和我想的問題肯定是不一樣的，但我們又都是人，我們都過著人的生活。”
在他眼里，每一個藝術(shù)家都有自己的觀點，都會覺得自己的工作特別有意義。“就像每一個國家都有自己的治國理想，都不喜歡被干預(yù)主權(quán)一樣。但事實上，有些國家的治國理念確實更具有價值。最后，這些作品被藝術(shù)史記錄下來，那是人類經(jīng)過復(fù)雜篩選機制遺留下來的，那是能夠反映人類文明軌跡的藝術(shù)。”
*已開始，展至2月12日，早上10時30分至下午18時，MOCA當(dāng)代藝術(shù)館，羅文路27A號（LoewenRd），免費入場
