綠色的狗、猩紅色的山石、紅色和黑色的人體：自由的反自然主義的色彩運(yùn)用是周春芽作品中的一個(gè)永恒的主題。周春芽喜愛將截然不同的新表現(xiàn)主義和中國(guó)的水墨畫手法同時(shí)融入到創(chuàng)作之中。
周春芽1971年開始繪畫創(chuàng)作，那時(shí)他才十六歲。當(dāng)時(shí)他所就讀的“五七藝校”是文化大革命時(shí)期僅存的幾所院校之一。（ “五七”這個(gè)名稱來源于毛澤東的一份指示的日期）這類院校的目的是培養(yǎng)為人民群眾進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的人才。因此，周春芽最初對(duì)于藝術(shù)和其作用的認(rèn)識(shí)簡(jiǎn)單并且唯一。他還記得，那個(gè)時(shí)候他的老師只比自己大了十歲，他接受的教育十分學(xué)院化，其重點(diǎn)是臨摹真實(shí)的物體。當(dāng)時(shí)主導(dǎo)的思想是蘇聯(lián)的現(xiàn)實(shí)主義和毛澤東思想。毛澤東認(rèn)為，只有工農(nóng)兵的生活才是藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感來源和“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”的作品主題。他也記得，當(dāng)時(shí)全國(guó)人民都生活在貧困之中，但學(xué)校會(huì)發(fā)給他少量補(bǔ)助，他一周也能吃到幾次肉。
他畢業(yè)后的三年里(1974-77)在成都“美術(shù)公司”工作，大部分時(shí)間都在繪制毛澤東畫像，而創(chuàng)作者本身的個(gè)性是無關(guān)緊要的。如今周春芽認(rèn)為“文藝為人民大眾服務(wù)”是有其限制的，但每一件藝術(shù)作品都應(yīng)該是為人民服務(wù)的，不論其主題如何。
周春芽出生在一個(gè)“共產(chǎn)主義知識(shí)分子”家庭。他的父親是一名文學(xué)評(píng)論家，但在周春芽只有14歲(1969)時(shí)就英年早逝了。他父親留給他大量的書籍和一些重要的中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫。他母親是一所音樂高中的黨支書。雖然當(dāng)時(shí)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義和油畫已經(jīng)取代了傳統(tǒng)的水墨畫的主導(dǎo)地位，他父親將自己對(duì)水墨畫的喜愛傳承給了他的兒子。隨后，在成都的四川美術(shù)學(xué)院于1977年恢復(fù)招生之后，周春芽被美院錄取。這讓他有機(jī)會(huì)更深入的了解西方藝術(shù)，雖然當(dāng)時(shí)他能接觸的僅僅局限于古典主義、現(xiàn)實(shí)主義和印象派的作品。那時(shí)候，每天老師把講臺(tái)上的畫冊(cè)翻過去一頁，好讓學(xué)生臨摹畫冊(cè)上的作品。這些作品的創(chuàng)作者包括米勒、庫(kù)貝爾和莫奈等。
1980年周春芽數(shù)次走訪四川省附近的西藏地區(qū)，服飾鮮艷的藏族人有著典型的外貌特征和豪爽的性格，讓人印象深刻。因而迅速成為畫家們最為喜愛的主題之一。在印象派的影響下，許多畫家將精力集中在創(chuàng)造顏色效果之上，這讓他們摒棄了意識(shí)形態(tài)的禁錮，即使他們?nèi)詴?huì)注意采用“現(xiàn)實(shí)主義”的表現(xiàn)手法。直到1991年，藏族居民一直是周春芽作品中最為常見的主題。他的作品中也開始逐漸體現(xiàn)出其它理念的影響，包括形而上學(xué)、立體派、表現(xiàn)主義和野獸派等。這些作品與現(xiàn)實(shí)之間的聯(lián)系開始變得松動(dòng)。
回顧那些年，周春芽記得他有一段時(shí)間追求過純粹的意識(shí)形態(tài)，他描繪花卉僅僅是為了練習(xí)色彩的運(yùn)用。但現(xiàn)在，他已經(jīng)意識(shí)到花卉本身也可以成為繪畫的主題。
從四川美院畢業(yè)后，周春芽結(jié)了婚并有了一個(gè)女兒周褐褐 (1981)。隨后，他成為了成都畫院專職畫家。
1986年，周春芽受到在德國(guó)的一個(gè)中國(guó)朋友邀請(qǐng)，前往德國(guó)留學(xué)，并繼續(xù)深造。在花了很長(zhǎng)時(shí)間辦理好各種手續(xù)之后，他來到了歐洲。他對(duì)于歐洲各國(guó)之間的差異不甚了解，但對(duì)于其藝術(shù)歷史諳熟在心。因?yàn)樗睦L畫技巧已經(jīng)無需太多磨練，周春芽將大部分時(shí)間用于學(xué)習(xí)語言，參觀博物館和畫廊，進(jìn)行觀察并參加討論，希望對(duì)德國(guó)和其文化有一個(gè)總體的了解和感受。他的導(dǎo)師Reiner Kallhardt教授為中國(guó)所深深吸引，他為周春芽比較兩國(guó)文化的發(fā)現(xiàn)歷程提供了幫助。
周春芽被德國(guó)新表現(xiàn)主義作家的作品深深感動(dòng)：巴澤利茨、彭克和基弗成了他最鐘愛的畫家。但是在他在德國(guó)的第一年里(1987)，他沒有創(chuàng)作任何作品。他1988年創(chuàng)作的畫作《紅馬》和《藍(lán)?！凡豢杀苊獾淖屛覀兟?lián)想到他的近作《綠狗》系列。這些作品中體現(xiàn)了表現(xiàn)主義和新表現(xiàn)主義的影響，在整體上透著德國(guó)式的敏感。
在這段時(shí)間里發(fā)生了一件原本并不引人注意的事情，但畫家認(rèn)為這對(duì)于他的創(chuàng)作歷程極其重要。這件事決定了一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)變。兩位中國(guó)音樂家請(qǐng)他幫忙在德國(guó)組織古箏和琵琶音樂會(huì)，并寄給他了一份演奏樣帶。周春芽被他聽到的古樸的旋律徹底征服了。這種音樂對(duì)他的影響十分深遠(yuǎn)，直到現(xiàn)在他還堅(jiān)決不聽其它類型的音樂。其中一首曲子講述的是一名叫王昭君的女子被嫁往異國(guó)的故事，這勾起了他極度的憂傷，因?yàn)樗菚r(shí)也身在與中國(guó)有著不同文化的異國(guó)他鄉(xiāng)。從那時(shí)起，周春芽對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣并開始了研究。
1989年周春芽在德國(guó)卡塞爾綜合大學(xué)獲得學(xué)位后回到了祖國(guó)。回到成都畫院后的第一年，中國(guó)發(fā)生了6.4運(yùn)動(dòng)，他不能集中精力進(jìn)行創(chuàng)作。他與第一個(gè)妻子的離婚使得情況變得更加復(fù)雜。
他對(duì)于琵琶和古箏樂曲的喜愛讓他對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)文化的其它方面也產(chǎn)生了興趣。雖然他很喜歡當(dāng)代西方藝術(shù)表現(xiàn)的自由和力度，他也為傳統(tǒng)中國(guó)繪畫，新儒教和古代園林所吸引。他最欣賞的傳統(tǒng)水墨畫家中有八大山人(約1626 –約 1705)，他是一位非常重要的畫風(fēng)獨(dú)特的畫家，也被認(rèn)為十分怪異。周春芽對(duì)于更加學(xué)院派的一些畫家也很欣賞，比如和八大山人同時(shí)代的“四王”（王時(shí)敏、王鑒、王原祁和王翚）。在這幾位畫家對(duì)于古法進(jìn)行了細(xì)微變化的創(chuàng)作中，周春芽發(fā)現(xiàn)了一種只有中國(guó)文化中才能體現(xiàn)出的典雅和深?yuàn)W。在上個(gè)世紀(jì)的國(guó)畫家中，他對(duì)于黃賓虹深感興趣。黃賓虹是一位畫家和藝術(shù)理論家，他的作品既師承傳統(tǒng)，又極富個(gè)人風(fēng)格。當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論家描述其為“野怪亂黑”。周對(duì)于中國(guó)畫家獨(dú)一無二的一種能力十分欣賞：雖然他們需要對(duì)前人的繪畫元素進(jìn)行專業(yè)而細(xì)致的效法，他們?nèi)阅軌虺浞值谋磉_(dá)自我。
1992年，周春芽開始創(chuàng)作第一個(gè)系列的油畫作品《假山》，主題是園林中的山石。取這個(gè)名字是因?yàn)榫哂形拿魈刭|(zhì)的園林象征著宇宙，而根據(jù)“以小見大”的原則，園林中的假山則代表著群山。對(duì)于山石的表現(xiàn)在許多經(jīng)典的傳統(tǒng)繪畫手冊(cè)中都占據(jù)著重要的篇幅，例如完成于17世紀(jì)后半葉的《芥子園畫譜》。假山可能出現(xiàn)在山水畫中，而假山畫則與蘭竹同屬于“花鳥”這一類別。
在創(chuàng)作假山時(shí)，八大山人會(huì)用強(qiáng)勁自由的筆法，大膽的將其放在畫面中大片空白空間中，讓它們看起來好像是獨(dú)立的抽象個(gè)體。
我問周春芽他為什么從傳統(tǒng)國(guó)畫表現(xiàn)主題中選擇了山石，他回答說，最有可能的原因是山石的硬度和形狀的復(fù)雜性都適合用油彩表現(xiàn)出來。在與Jonathan Goodman的一次談話中他說：“我不知道為什么山石是傳統(tǒng)中國(guó)畫的一個(gè)永恒的主題?？赡苁且?yàn)樯绞亲匀坏南笳?，山石的力量和完整性能讓畫家充分表現(xiàn)自己的精神，也能讓他充分展現(xiàn)繪畫技法” 。然而，周春芽所指的自然是在園林中人性化的微縮的自然，園林里的每個(gè)細(xì)節(jié)都受到了重視，即使自然的隨意性和自發(fā)性也被刻意模仿了。過去這些園林深受其主人和友人的喜愛，如今這些園林則滿是行色匆匆的游人。畫家不再去西藏地區(qū)，轉(zhuǎn)而開始前往蘇州和鄰近的太湖，那里有著中國(guó)最著名的園林。畫家會(huì)在各個(gè)園林中拍照并研究傳統(tǒng)繪畫形式。
周春芽拍攝的“假山”照片讓我們想起了維克多·謝閣蘭（Victor Segalen，法國(guó)著名詩人）1909年在中國(guó)寫給妻子的信中的一段話：“總的說來，中國(guó)藝術(shù)中的各個(gè)元素，包括人像和動(dòng)物形象、姿態(tài)、表情、色彩、奇怪的臉譜、或骯臟或高雅的事物，這些都與現(xiàn)實(shí)非常接近，比我們所認(rèn)為的更加精準(zhǔn)”。因此，中國(guó)畫家對(duì)于自然壯觀的展現(xiàn)——山石就是其中一例——來源于一個(gè)比歐洲更加富有景象效果的現(xiàn)實(shí)。
將自然以一種被教化的形式表現(xiàn)出來之后，它就失去了其危險(xiǎn)的一面，而獲得了一種高雅的特質(zhì)。這會(huì)喚起一個(gè)文人的一種“完全”的感覺，在這中間，他/她擔(dān)當(dāng)起了一個(gè)相關(guān)的創(chuàng)造性角色。
1992年，周春芽參加了數(shù)場(chǎng)重要的展覽并出版了個(gè)人畫冊(cè)。他在同年再婚。
在接下來的一年里（1994），他繼續(xù)進(jìn)行《紅石——Ya’an Shangli》的創(chuàng)作，并開始創(chuàng)作一系列與性有關(guān)的畫作?！渡剿芬彩沁@一時(shí)期的作品。這些作品將傳統(tǒng)的“墨分五色”用油彩表現(xiàn)了出來。油彩結(jié)成的“硬殼”覆蓋了畫面的很大一部分，讓整個(gè)畫面幾乎出現(xiàn)了三維的效果。畫筆的運(yùn)用穩(wěn)健直接，一氣呵成，容不得再次修改（就像在水墨畫中一樣）。畫筆構(gòu)建的畫面結(jié)構(gòu)與現(xiàn)實(shí)沒有任何直接聯(lián)系。作者傾向于抽象的風(fēng)格，但和傳統(tǒng)中國(guó)畫一樣，沒有忘記加入現(xiàn)實(shí)的細(xì)節(jié)，這種創(chuàng)作風(fēng)格在這些作品中表現(xiàn)到了極致。畫家對(duì)于畫筆的運(yùn)用完全沒有書法的風(fēng)格。他有時(shí)候用得油彩很干，因此產(chǎn)生了類似于傳統(tǒng)國(guó)畫中“飛白”的效果。還有些時(shí)候，油彩十分厚重，產(chǎn)生的效果就像墨化開在水中。
1994年是一個(gè)決定性的年份。周春芽的朋友送了他一只德國(guó)牧羊犬黑根。畫家以前從沒有養(yǎng)過狗。但他很喜歡這只狗，甚至和它同床共臥。在中國(guó)城市里不允許豢養(yǎng)大型犬類，因此黑根不得不藏在家里。狗和主人之間變得越來越熟悉，周春芽認(rèn)為他知道黑根在想什么，黑根也知道他的思想。有時(shí)候狗會(huì)變得十分兇，但它一直很喜歡它的主人，很快，它成為周春芽最鐘愛的繪畫主題。
周春芽說：“畫一張臉就像畫一塊石頭：我會(huì)進(jìn)行非常多的關(guān)于外型和圖像的思考。在這兩種情況下主題都是事物, 畫黑根會(huì)讓我變得十分興奮”。
1996年是周春芽在世界各地奔忙學(xué)習(xí)的一年。他攜作品《山水》系列（1994）參加了德國(guó)波恩的《中國(guó)！》聯(lián)展，并借著在德國(guó)短暫停留的機(jī)會(huì)再次走訪了一些地方。在巴黎他參觀了許多博物館和畫廊。他回國(guó)后受邀參加上海雙年展和在北京舉辦的一場(chǎng)成都藝術(shù)家聯(lián)展。
在接下來的一年里（1997），他首次將黑根完全描畫成綠色。周春芽解釋說這純屬巧合。即使是有什么原因，他自己也不清楚。1997年7月周春芽和毛焰在北京舉辦了一場(chǎng)聯(lián)展《肖像性質(zhì)》，在展覽畫冊(cè)中的一篇文章中，藝術(shù)評(píng)論家栗憲庭將周春芽采用綠色歸因于他那段時(shí)間幸福的愛情生活：在中國(guó)，綠色是與積極的心態(tài)相聯(lián)系的。但是周強(qiáng)調(diào)說：“我從來不做繪畫準(zhǔn)備，我從不知道我具體要畫什么。通常我會(huì)毫無原因的作一些改變”。
在西方，綠色是一種十分鮮明的顏色，代表著好運(yùn)（和希望）或不幸。因此這種顏色被用于賭博的桌面絕非偶然。周春芽愛好打牌和麻將，綠色為他帶來了許多好運(yùn)。他的狗已經(jīng)成為了一種象征，也成為了一個(gè)備受欣賞的主題。
周春芽在同時(shí)期還在創(chuàng)作一個(gè)系列作品，用黃綠色調(diào)加上幾筆粉色描繪花瓶中的桃花（《桃花》）。除去任何情感上的暗示和原因，周春芽很有可能在描畫狗的時(shí)候用了相同的調(diào)色板，隨后卻發(fā)現(xiàn)自己對(duì)效果十分滿意。第一幅綠色的黑根實(shí)際上比以前大部分相關(guān)作品中黑背狗的形象都要現(xiàn)實(shí)許多。雖然畫面的透視被扭曲了（狗的形狀就像山石），狗的腿被簡(jiǎn)化成樹樁一樣，狗的姿勢(shì)被限定為沒有任何動(dòng)作的坐姿，但是狗的頭部和大部分牙齒描繪的尤為精確。周春芽在繪畫上幾乎沒有任何古法可循，因?yàn)樵谥袊?guó)，狗是一種很少見的主題。即使在西方，狗也不是一種很常見的主題。因此他嘗試了十分個(gè)人的表達(dá)方式，更加注重圖像效果，但保持表現(xiàn)主義的風(fēng)格。
就像八大山人畫中的一尾魚，一塊石頭，一只鳥，周春芽描繪的形象從其畫面周圍的空白中獲得力量，所用的筆法極為精練——一筆不多，一筆不少。
1997年畫家首次出訪美國(guó)，在美國(guó)，他對(duì)當(dāng)代藝術(shù)有了進(jìn)一步了解。在接下來的一年里，他再次來到美國(guó)，參加了舊金山舉辦的一個(gè)中國(guó)畫家聯(lián)展。
在另一個(gè)系列作品《紅人》（1998）中，畫家再次依靠一種單一的顏色表達(dá)自己的精神狀態(tài)，同時(shí)也考慮到表現(xiàn)主義的效果。畫面中占主體的是猥瑣的碩大裸體，通體猩紅色，只有一簇陰毛是黑色。這些笨拙、臃腫的裸體姿勢(shì)淫蕩。在這些人體的腳邊是像水一般紅色的地面，這將畫面分割成了兩半。在畫面中畫家用黑色調(diào)淡淡的勾勒出微縮的人像， 他們正在進(jìn)行著好似性爭(zhēng)斗一樣的打斗。有著深黑輪廓的黑根有時(shí)會(huì)出現(xiàn)在這些人像中，就好像是一個(gè)獨(dú)立的旁觀者，又好像正在運(yùn)動(dòng)。
1999年是畫家最難過的一年，黑根病死。對(duì)于周春芽來說，這就好像一個(gè)兒子去世了。就像他說的，有好多天他感到“天昏地暗”。他說，在他的生活中，至今最傷心的有兩件事，一是1969年他父親去世，另一件就是黑根去世，沒有什么能安慰他。從繪畫方面來說，直接的后果就是他再也不能繼續(xù)描畫黑根，因?yàn)檫@對(duì)他來說太痛苦。就像他需要深刻反省或遇到麻煩時(shí)一直做的那樣，他停止了繪畫，轉(zhuǎn)而出去旅行。他到美國(guó)參加了另一場(chǎng)展覽。隨后他來到上海參觀新建成的上海博物館。他再次造訪了蘇州園林，雖然他拍了很多曾經(jīng)給他靈感的山石的照片。
2000年，周春芽度過了創(chuàng)作枯竭期，開始創(chuàng)作一個(gè)新的系列《太湖石》，這些作品描繪了白色背景中的綠色山石和黑色背景中的白色山石。在前一類畫作中，山石的顏色采用的是黑根的典型顏色酸性綠，這些山石的形狀和狗一樣都是豎直的。畫面線條既圓潤(rùn)又銳利，表現(xiàn)出了中國(guó)山石的獨(dú)特之處——空洞而又飽滿。
在周春芽的畫作中，山石的空洞是由淡黑色的效果體現(xiàn)出的，畫面的背景則毫無疑問的支配了整幅畫面：扭曲的綠色形體浮在白色的畫布之上，沒有任何支撐的基礎(chǔ)。周畫的綠色山石變成了一種隱喻，它從傳統(tǒng)中發(fā)展出來，并由一種不尋常的媒介（油彩）在畫布上表現(xiàn)出來。這呈現(xiàn)出了畫家人格的兩個(gè)方面：他在過去和現(xiàn)在，中國(guó)和西方，“蒼白”和濃重的陰影效果之間徘徊不定。達(dá)芬奇畫中的云和點(diǎn)塊都有著朦朧的輪廓，這讓畫家能夠充分表現(xiàn)自己的想象。同樣的，周春芽描畫的山石給他自由發(fā)揮繪畫活力的機(jī)會(huì)，讓他運(yùn)用飽滿的筆觸，深入利用現(xiàn)有的圖像技法傳統(tǒng)，又不會(huì)感到受到限制。
2001年初周春芽的藝術(shù)生涯出現(xiàn)了另一個(gè)轉(zhuǎn)變。他已經(jīng)度過了最痛苦的時(shí)期，再次開始描繪綠黑根。可能此時(shí)他描繪的已經(jīng)不是真正的黑根，而可以是任何一只德國(guó)牧羊犬，這已經(jīng)不再有著一種現(xiàn)實(shí)生活中的情感存在，而是變成了畫家態(tài)度、畫面結(jié)構(gòu)和狗的姿勢(shì)的綜合體。他為展覽《1981-2001 新形象》創(chuàng)作的四幅綠狗圖中既沒有大塊的物體，也不是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格：畫中真正的主體是寬大的充滿活力的筆觸，它們果斷地構(gòu)成了畫的主題。這些畫面非常薄，在大幅白色背景上看上去幾乎就像是透明的。每一筆都能辨認(rèn)出來，它們從內(nèi)部構(gòu)建了骨瘦如柴的、幾乎像空氣一樣的狗的靈魂。它們的唯一存在好像就是在“精神層面”。畫中的狗有著犬科動(dòng)物典型的姿勢(shì)，例如抓撓自己，這些形象與另外一些作品中狗的豎直形態(tài)交替出現(xiàn)，這讓狗和山石完全的融合在了一起。
就像塞尚和周春芽之前中國(guó)古代的繪畫大師能通過直覺感受到的一樣，整個(gè)宇宙是由一個(gè)個(gè)最小的實(shí)體——即一個(gè)筆畫——構(gòu)成，它們就像是原子，將所有東西都帶回到了具有同一個(gè)“最小公分母”。
在接下來的一年里，周春芽受邀在意大利特蘭托市的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館舉辦一場(chǎng)個(gè)展。這是他在意大利的第一場(chǎng)個(gè)展，地點(diǎn)是在一個(gè)歷史悠久的建筑里——中世紀(jì)建造的Palazzo delle Albere。他的畫作與繪有古代壁畫的大廳完美的融合。個(gè)展中展出了兩個(gè)系列《綠色的黑根》和《紅人》。有些畫面中的狗幾乎是以一種現(xiàn)實(shí)主義的手法表現(xiàn)出來的，雖然它們懸在巨大的白色空白背景中。另外一些作品則采用了自由、大膽的筆觸一揮而就，沒有考慮細(xì)節(jié)。在幾幅作品中顏料從白色的背景上流了下來；在另一些作品中，狗的笨拙的形象通過它們風(fēng)格化的陰影體現(xiàn)了出來。在巨大的《紅人》中，周春芽表現(xiàn)了數(shù)個(gè)反復(fù)出現(xiàn)過的主體：巨大的紅色男性身體高聳在許多小小的黑色人像、狗和山石之上。畫面中勾勒出的性主題明確的象征著世界上的各種戰(zhàn)爭(zhēng)。
同年，他的第二場(chǎng)國(guó)外個(gè)人展覽在挪威的314 國(guó)際藝術(shù)中心成功舉行。
2003年，周春芽的作品在巴黎的蓬皮杜中心展出，他是為數(shù)不多的幾個(gè)被選中參加當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)展的藝術(shù)家之一。2005年6月，他應(yīng)邀參加在法國(guó)蒙彼利埃市舉行的首屆中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)雙年展。
現(xiàn)在他作品中的狗已經(jīng)不再是德國(guó)牧羊犬：它們可能是朋友和鄰居養(yǎng)的杜賓狗或是大獵犬。周春芽現(xiàn)在已經(jīng)十分擅長(zhǎng)捕捉它們的精神和姿態(tài)，寥寥幾筆就可以將它們呈現(xiàn)在紙上，就像他很擅長(zhǎng)將山石和人體的結(jié)構(gòu)和質(zhì)地勾畫出來。
他變得喜歡長(zhǎng)相奇怪，身形健碩的大型犬。為了熟悉這些狗，他會(huì)拍下它們各種不同的姿勢(shì)。對(duì)于他來說，狗已經(jīng)成為了生活自身的象征，象征著一種非常“原始”的、“保持著原貌”的生活。周春芽生長(zhǎng)在一個(gè)極其復(fù)雜的社會(huì)環(huán)境中，其中的人際關(guān)系十分復(fù)雜造作，即使自然事物也蒙上了各種文化的意義。因此他努力想要呼吸一些新鮮的空氣。
狗和植物包含并顯示出一種本質(zhì)的存在，它不分好壞，只是一種存在而已。相反的，人卻可以選擇一種符合道德的人生態(tài)度，或是一種完全自私自利或?qū)ψ约汉退硕季咂茐男缘牡缆?。他們?cè)诔砷L(zhǎng)的過程中失去了原有的單純。原始的生命力可以在動(dòng)物（例如狗）和植物（例如桃花）中完全的展現(xiàn)，但在人的生命中，它卻只會(huì)在少數(shù)幾種情況下爆發(fā)出來，性可能就是其中一種情況。周春芽將人體繪成紅色，這些裸露的身體被剝?nèi)チ松鐣?huì)所強(qiáng)加的各種掩飾。這再次表現(xiàn)出了人性最為本質(zhì)的東西。通常狀況下，這種本質(zhì)的特性不是被遺忘，就是被隱藏了起來。
雖然周春芽表示他十分喜歡植物和動(dòng)物，因?yàn)樗矚g它們的純潔，但我認(rèn)為他實(shí)際上更加偏好較為人性化的主題。在這方面他的思想和中國(guó)傳統(tǒng)一致。在古代文人的眼中，宏觀世界是通過微觀世界再現(xiàn)和放大的，而微觀世界則是人的創(chuàng)造。桃花的圖像象征著春天的開始，并可以延伸為象征愛情和性。桃花明亮的紅色在畫家筆下代表著性愛的本質(zhì)。它帶有完全的文化意味，將原始到甚至野蠻的性愛活力轉(zhuǎn)化為非常高雅且復(fù)雜的外觀。
周春芽作品中的整個(gè)人體都是紅色，暗示出人體的每一部分都可能引起性欲。但在他畫的狗中，紅色只集中在性器和喉部。畫家也在半開桃花的花蕊中采用了這個(gè)顏色。
周春芽一直在尋求與大自然更加親密和自發(fā)的關(guān)系，以便能夠捕捉其最為本質(zhì)的形式和表現(xiàn)，為此他開始尋訪名山。他去的第一座山是在他家附近的道教勝地青城山。與中國(guó)其他名山相似，人類對(duì)于這座山的影響十分巨大，但是人一到山中，就會(huì)被茂盛的植物包圍，并很快就會(huì)熟悉周圍的環(huán)境。這里的天氣會(huì)隨著季節(jié)和時(shí)間不斷變動(dòng)。
與古代的文人相同，周春芽會(huì)花上一些時(shí)間飲茶，并與藝術(shù)家同行們探討藝術(shù)和人生。就像古代杰出的畫家一樣，他希望能在自己的畫中以一種“自然”的、真實(shí)的、基本的方法，只用寥寥數(shù)筆就將復(fù)雜的生活有力的表現(xiàn)出來。
在認(rèn)識(shí)他的十多年里，我對(duì)他進(jìn)行過一系列的采訪，最近我問他，有沒有什么問題是沒有人問過他，但他覺得很重要的？畫家說他喜歡別人問他的個(gè)人生活，因?yàn)檫@也是他靈感的重要源泉。
我希望這篇關(guān)于他的繪畫和日常生活的“故事”能滿足他的愿望。
Monica Dematté
莫妮卡·徳瑪黛 (意)
特蘭托/上海, 2001-2005
翻譯：黃一
【編輯：虹汐】
