記者：目前，“當代藝術”被越來越多地提及，您認為“當代藝術”這個詞出現(xiàn)后，對藝術產生了怎樣的影響?
高嶺：目前，“當代藝術”是使用率很高的一個詞，它比后現(xiàn)代主義、社會學轉向、圖像學轉向、身體轉向等概念的使用率都要高。作為一種藝術形態(tài)，“當代藝術”已經成為一種風潮，同時，對于“當代藝術”的概念存在很多誤讀，似乎用“當代藝術”這個詞就代表與時俱進，不用就是保守和落后。“當代藝術”與“古典藝術”、“現(xiàn)代藝術”一樣，是西方創(chuàng)造的概念。從西方藝術發(fā)展來看，古典藝術、現(xiàn)代藝術、當代藝術是按照線性推進的。中國的藝術發(fā)展到今天，可以籠統(tǒng)地分為以上三種藝術形態(tài)，但它們之間又是混雜的。中國現(xiàn)代藝術起步比西方晚，在空間上存在錯位和滯后，中國的藝術批評界有一種說法，中國現(xiàn)代藝術是一項未盡的事業(yè)，沒有真正建構起現(xiàn)代美術學術批評和藝術創(chuàng)作的基礎和框架。
同時，改革開放后中國迅速進入到全球化體系中，此前由于中國現(xiàn)代美術沒有很好地展開，在這種毫無準備的情況下，中國藝術匆忙邁入了當代藝術領域。因此，當我們看到上世紀90年代以來的藝術作品時，會發(fā)現(xiàn)作品中混雜了很多古典藝術和現(xiàn)代藝術的元素。混雜局面的出現(xiàn)，對于“當代藝術”概念的理解，就面臨著價值選擇：什么是“當代藝術”?有人認為，是上世紀90年代以來出現(xiàn)的作品，用時間來判定當代藝術。我認為是錯誤的。當代藝術應該是體現(xiàn)思想和觀念的藝術形態(tài)。古典藝術是對物體的真實再現(xiàn);現(xiàn)代藝術是抽象與變形，有獨立的畫面和藝術語言;發(fā)展到當代藝術時，畫面中的人物或物體，像與不像已經不再重要，關鍵是畫面能否與藝術家的思想、觀念相結合，考核當代藝術的標準不再是繪畫技法、形式語言，而是藝術與現(xiàn)實、社會、思想觀念的關系。
記者：在中國，寫實藝術與當代藝術似乎已經成為兩代人的標志，對于寫實主義今后的發(fā)展，您是怎樣看的?
高嶺：我認為，社會的需要會決定藝術形態(tài)存在的價值，寫實藝術與當代藝術都有存在的需要。對于公眾來說，由于表現(xiàn)手法直觀，寫實藝術最容易被接受。但是，從國際對話和交流的角度講，當代藝術更能得到學術界的關注，目前很多藝術專家和學者越來越關注當代藝術，因為它是惟一能與當今國際社會交流的藝術形態(tài)。如果沒有國際化的藝術交流，中國將體現(xiàn)不出核心創(chuàng)造力，當代藝術是在國際共同的文化背景下，尋找各自差異的藝術形式。
記者：金融風暴后，藝術家們都開始冷靜下來，重新定位自己的藝術。但是，從今年公布的藝術家作品排行榜中，某些藝術家的作品仍然創(chuàng)造著高價，您認為這種現(xiàn)的出現(xiàn)，是否能讓藝術家群體真正冷靜下來搞創(chuàng)作呢?
高嶺：藝術品一旦進入市場，就開始具有商品的特性。中國當代藝術作品的高價格，是公眾發(fā)現(xiàn)了藝術品可以建構的價值，因此很多企業(yè)家投資藝術品。對于這種現(xiàn)象，我認為藝術批評家、藝術史論家應該對當代藝術作品進行學術認定，雖然藝術作品持有人和藝術經紀人，可能不會依從學術認定，但是在商業(yè)環(huán)境中，藝術作品是需要歷史來檢驗的。
近年來，確實出現(xiàn)了一批優(yōu)秀藝術家和藝術作品，這樣的作品產生高價格是正常的。在全球化的時代中，藝術作品不僅要滿足內需，還要滿足外需。但是，目前有些年輕藝術家的作品，動輒幾十萬、上百萬元，而且每件作品都是這樣的價格，這是不正常的。優(yōu)秀的藝術家也不是所有作品都是精品、都會產生高價格，收藏家應該提高鑒別作品的能力。如果難以把握，應該讓專家對作品進行評估，讓學術把關。
記者：當代藝術在中國“火爆”的同時，也暴露出很多問題，但是藝術批評家的聲音似乎很微弱，您認為中國的藝術批評是否存在發(fā)展瓶頸?
高嶺：目前，藝術批評家的聲音，確實比上世紀80年代時減弱了許多。上世紀80年代，媒體傳播方式相對單一，一篇發(fā)表在專業(yè)美術雜志上的藝術批評文章，顯得非常重要。但是，現(xiàn)在的一篇藝術批評文章，由于媒體傳播方式的多樣化，其影響力要小很多。
同時，一些藝術批評家的批評對象、原則和寫作方式，可能還沒有融入到現(xiàn)在的藝術批評中，依然沿用上世紀80年代的理論架構，顯得力不從心。
此外，商業(yè)化操作模式介入中國當代藝術后，會干擾藝術批評工作的有效展開。例如，一家實力強大的藝術機構，通過投入大量資金，像打造娛樂明星一樣打造藝術家，此時如果出現(xiàn)批評的聲音，這種聲音往往顯得很單薄。
記者：當藝術批評家與市場遭遇時，二者之間應該是怎樣的關系?藝術批評家應該以怎樣的面貌面對市場?
高嶺：我認為，藝術批評應該以包容、合作、獨立、警醒的姿態(tài)面對市場。目前，有大量的資金投入到藝術品市場中，證明公眾對精神生活有了更高的要求，這是件好事。藝術批評家應該通過自己的專業(yè)知識，挖掘出藝術作品的獨特價值，讓公眾更好地欣賞藝術作品。
同時，藝術批評家與商業(yè)化要保持距離。對藝術作品價格的過多闡釋，以及與商業(yè)機構的頻繁合作，會影響自己的藝術批評理論建設。如果沒有良好的理論支撐，批評文章會顯得蒼白無力。
記者：年輕批評家正在成為中堅力量，您認為他們缺乏什么?
高嶺：年輕批評家主要缺乏的是信仰。他們應該堅信藝術是惟一可做的事業(yè)，同時能夠為社會帶來作用。年輕批評家在面對物質化、商業(yè)化、市場化的環(huán)境時，會面臨很多誘惑，例如展覽空間、藝術機構、藝術基金會、收藏家等等，他們拋來“橄欖枝”希望藝術批評家參與籌備展覽，或者包裝、推介藝術家。此時，藝術批評家們要保持清醒，推出能夠真正反映中國社會精神的藝術作品。
高嶺
美術學博士、藝術批評家、策展人。1982-1989年，在北京大學哲學系先后完成了哲學專業(yè)本科和美學專業(yè)研究生的七年學習，1989年畢業(yè)獲碩士學位。2002年考入中央美術學院美術史系，攻讀美術理論專業(yè)博士研究生，2005年獲得美術學博士學位。先后參與了國內許多重大當代藝術展覽的策劃、組織和學術研討。
【編輯：張瑜】
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