中國當代藝術(shù)家黃永砯創(chuàng)作的“Ressort”，以巨大的蛇骨架為原型，從天花板延伸到地面，隱喻水與天的關(guān)聯(lián)。
倫敦藝術(shù)家拉比克·肖(Raqib Shaw)的作品“失樂園”(局部)，創(chuàng)作于2001年11月。
2011年威尼斯雙年展新西蘭館策展人邁克爾·帕克懷(Michael Parekowhai)2011年到2012年創(chuàng)作完成的“The World Turns”。在這件作品中，帕克懷將一種當?shù)匦『邮笏茉斐闪艘粋€英雄，聳立在美術(shù)館的外面，仿佛是一個守衛(wèi)者。
日本藝術(shù)家?guī)r崎貴宏(Takahiro Iwasaki)創(chuàng)作的“Reflection Model”。
巴布亞新幾內(nèi)亞的展區(qū)涵蓋了一組壯觀的表演面具群，還有很多精美的繪畫以及雕塑。
“Birds of No Nation”是一幅壁畫尺幅的大型作品，特意為第七屆亞太當代藝術(shù)三年展創(chuàng)作完成，是由Shamsia Hassani以及Propeller Group合作完成。Shamsia Hassani是阿富汗第一位也是唯一一位女性涂鴉藝術(shù)家，同時也是喀布爾大學美術(shù)系的副教授。
定居美國的越南學者阮曼雄(Nguyen Manh Hung)于2009年創(chuàng)作了“Living together in paradise”(一起生活在伊甸園)。阮曼雄的作品中表達了對越南百姓生活的諷刺。他將亞太三年展展出的這件雕塑描述成一個“垂直村落”，暗指蘇維埃式的民宅遍布整個國家。
Richard Maloy的實驗性作品“Big Yellow 2012”(大黃2012)使用了工業(yè)材料，創(chuàng)造出一種玩世不恭的幽默環(huán)境。這件作品也是特意為亞太三年展創(chuàng)作的，將紙盒堆積在一起，形成一種靈活且無定型、可行走其間的結(jié)構(gòu)。
Paramodel藝術(shù)家社團受到日本大阪呈現(xiàn)出的工業(yè)面貌啟發(fā)，創(chuàng)作了一個密集而滑稽的微觀世界。他們的作品將每天接觸的工業(yè)材料重組，將玩具鐵軌和下水管道變成一種巨大而復雜的系統(tǒng)，覆蓋了墻壁、地面以及天花板。
Lorraine Connelly-Northey的作品“Narrbong (String bag) 2008”透露著一種力量——在講述著其母親生活過的地方所擁有的傳統(tǒng)習俗。在她的手中，通過回收再利用，重組后的傳統(tǒng)形式被賦予了一種全新的意義。像Narbongs網(wǎng)兜這樣的容器竟然出人意料的沒有使用傳統(tǒng)的天然纖維，而是用粗質(zhì)材料做成。
【編輯：文凌佳】
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