特納獎得主西蒙·斯塔林（Simon Starling）近日在芝加哥連展不斷，除了在芝加哥藝術(shù)俱樂部的個展，他在芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館（MCA Chicago）也舉辦了個展《變態(tài)學(xué)》（Metamorphology）。這一展覽的名字指向了斯塔林作品中最基本的元素：藝術(shù)的轉(zhuǎn)化性潛力，或者藝術(shù)的轉(zhuǎn)化。這些概念也決定了斯塔林的創(chuàng)作方式：用新鮮的、藝術(shù)的方式來重新安排存在的元素，用復(fù)述存在的故事來產(chǎn)生新的歷史視野。
這一展覽由兩個交錯的線索交織而成，變態(tài)學(xué)是理解二者的關(guān)鍵。第一個線索是斯塔林對于藝術(shù)史，尤其是現(xiàn)代主義黃金時代的關(guān)注。作品《Project for a Masquerade（Hiroshima）》的形狀和形態(tài)都來自英國雕塑家Henry Moore早期為了慶祝核動力發(fā)現(xiàn)而為芝加哥創(chuàng)作的公共雕塑作品。那尊12英尺高的青銅雕像位于芝加哥大學(xué)校園內(nèi)，世界第一個核反應(yīng)堆的原址上。另一件作品《Bird in Space》同樣出現(xiàn)在芝加哥藝術(shù)俱樂部的展覽中，直接回應(yīng)著雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的作品。
展覽的另一條線索探索了地緣政治和社會經(jīng)濟學(xué)更寬廣的框架，以及它們通常被誤解的和藝術(shù)史敘事的關(guān)系。這些概念出現(xiàn)在一系列作品中，表達了斯塔林對于生產(chǎn)圈的癡迷，比如《Autoxylopyrocycloboros》。該作中，斯塔林重制了一艘來自英國溫德米爾湖湖底的木制蒸汽船。他在那里將船一點點拆解，然后將木材一片片塞入為其提供動力的蒸汽機中。船體最終沉降，陷入湖底，成為循環(huán)的一部分。
