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拍賣 | 華藝國際北京春拍6月啟幕——各板塊亮點全呈現(xiàn)

來源:99藝術網 2021-06-01
2021年北京春拍季已進程過半,6月的拍賣市場也將奏響新一輪華章,在一場場蓄勢待發(fā)的拍賣會面前,北京愈發(fā)炎熱的天氣擋不住市場和藏家對于藝術珍品追逐的熱情。5月31日-6月5日,華藝國際北京在此前3月羊城春拍圓滿收官的基礎上,于北京國際飯店會議中心拉開了6月京城拍賣季的首場序幕。 本季春拍華藝國際帶來強大陣容,以中國書畫、現(xiàn)當代藝術、瓷器·玉器·工藝品、古籍善本、珠寶鐘表尚品、名釀·陳茶·養(yǎng)生等全品類匯聚,呈獻25大專場近3000件藝術珍品,為6月的藝術品市場注入一把新的火焰。

一、眾星云集的現(xiàn)當代板塊

作為本次華藝國際春拍的重頭戲之一,現(xiàn)當代藝術板塊驚喜連連。在星光熠熠的四大專場:“現(xiàn)當代藝術夜場”、“現(xiàn)當代藝術日場” 、“70后當代藝術專場”以及“方寸無限——20世紀名家小幅精品專場”中,共呈現(xiàn)了180余件拍品。
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今年華藝國際春拍現(xiàn)當代板塊整體布局的重頭集中在二十世紀旅法藝術家作品和當代藝術家作品這兩個部分。 其中,在二十世紀旅法藝術家作品中,以博物館級的扛鼎之作——常玉《群馬》為首,同時囊括了第一代旅法藝術家,如潘玉良的代表作品;以及第二代的“旅法三劍客”的作品。 “方寸無限——20世紀名家小幅精品專場”是本次現(xiàn)當代板塊的亮點之一,這一場次中的作品多數(shù)來自于蘇州美術專科學校的藝術家,包括吳冠中、顏文樑、吳作人、羅工柳等。 在當代藝術部分,既有中國當代藝術中堅力量,包括周春芽、何多苓、王廣義、喻紅等藝術家的代表作。同時也通過“70后當代藝術專場”,以豐富的面貌呈現(xiàn)了70后年青一代的藝術家作品。 本次華藝國際春拍現(xiàn)當代板塊的拍品,從整體上反映了中國二十世紀美術到當代藝術的整個發(fā)展脈絡,兼具市場價值與學術研究雙深度。 除了中國藝術家作品外,重磅國際當代藝術部分同樣閃亮,達明安·赫斯特、安尼施·卡普爾和馬庫斯·呂佩爾茨都將在本次春拍中一一亮相,精彩值得期待。

01 常玉《群馬》領跑現(xiàn)當代藝術夜場

LOT 8510
常玉 群馬
1930 年代初 纖維板油畫 110×103 cm
簽名:玉 SANYU(左上)
作品背面展覽標簽:第43 界展覽會,常玉,生于四川(中國),中國籍,塞納- 馬恩省馬拉科夫鎮(zhèn),讓·雅克·魯索大街1 號,3655,群馬,110×103 cm,1932 年。
來源
1. 法國藏家購于第四十三屆獨立沙龍展覽會;
2. 亞洲私人收藏。
展覽
第43 屆獨立沙龍展覽,巴黎,1932,3655 號作品。
出版
1.《VU》雜志,第204 期,巴黎,1932,p179;
2.《常玉油畫全集》,國巨基金會、大未來藝術出版社,臺北,2001,p56;
3.《常玉》,河北教育出版社,2007,p57;
4.《先鋒·頹廢》,河北教育出版社,2009,p155;
5.《世界名畫家—常玉》,河北教育出版社,2010,p106;
6.《常玉——寄黑 藏白 醉粉紅》,大未來林舍畫廊藝術有限公司,2018,p298。
說明
1. 第43 屆獨立沙龍展覽會目錄第291 頁,第3655 號作品《群馬》(Chevaux)售價4000 法郎。(資料來源:法國國家圖書館);
2. 附原出版《VU》雜志,第179 頁《群馬》作品圖側標記藝術家親筆簽名“玉SANYU”、日期“3.5.1932”及印章“常玉”。(原法國藏家提供);
3. 法國《VU》雜志 1932 年2 月10 日 第204 期第179 頁 讓·格勞迪(Jean GALLOTTI)報導此畫:“由常玉所作的《群馬》,是畫家的天真呢,還是他在探索某種風格,亦或是異國風情的概念呢?”
估價待詢
華藝國際北京本季春拍現(xiàn)當代藝術夜場最耀眼的"星"肯定非常玉《群馬》莫屬。動物題材是常玉所鐘情的,而這其中"馬"又是他在動物題材中最為看重的,畫家所存世作品中動物為主題的有八十四幅,而描繪"馬"的竟占到近一半。 但《群馬》的殊為難得有兩處不得不提:其一,在同類題材中,關于群馬的作品僅有6張,其余則大部分是雙馬為主;其二,以橘紅作為畫面主色調,這個色調的作品在其創(chuàng)作生涯中僅有兩張,另一張就是創(chuàng)下常玉動物題材市場紀錄的《八尾金魚》。 兩畫相較,《八尾金魚》囿于瓶中,觀看視角限于畫面中央,鮮少開闊曠達之感,而此幅《群馬》則完全通過色彩的層次轉折來營造出無垠廣闊的自由之境,群馬猶如無韁驕驄,徜徉于天地蒼茫。三分瀟灑、二分佻皮、一分閑適,亦是藝術家本人個性十分貼切的投射。 在華藝國際對此作的介紹中,我們可以讀到這樣一段話:在常玉關于"馬"的主題作品中,超過一米尺寸的作品并不多見。1930年5月15日常玉寫給侯謝的一封信中曾經提及"今天杜樂麗沙龍的阿諾先生向我邀畫,要我創(chuàng)作一些巨幅作品……"可以推測《群馬》很可能是常玉針對第43屆獨立沙龍展的特別尺幅創(chuàng)作,殊為難得。 由此不難看出常玉對此畫創(chuàng)作之"上心"非同一般,完成后便參加了第43屆獨立沙龍展覽,(巴黎,1932年,3655號作品),《群馬》所描繪的空澄原野是一片自由的天地,嬉戲的馬兒更似詩意的精靈,整體畫面營造出一種無限旖旎、綺麗夢幻的意境,對應著常玉中年時仍躊躇滿志,樂觀豁達的心情,整體透露出生機、美好、希翼等明媚的精神意象。 華藝國際在本月稍早時先后于上海和深圳舉辦了"在巴黎的天空下——二十世紀旅法藝術家的先行之路"特展。也提示了藏家在該板塊除了常玉之外,值得注意的幾位同在"花都"巴黎的畫壇翹楚。 這其中便有中國第一代留法藝術家潘玉良、顏文樑、第二代于20世紀中葉赴法求學的趙無極、朱德群。 #潘玉良《雙美娉婷》、《靜物 青瓶百合》 提到潘玉良,人們首先想到的一定是她悲慘坎坷的人生。但知曉她故事的人很多,見過她藝術的人卻太少。她那為藝一生的執(zhí)著、精彩作品帶給人的感動,太少有機會真正讓人知曉,這不能不說是一件非常遺憾的事情。 在潘玉良的藝術人生中有很多個"第一":中國印象派第一人、中國早期西畫運動中的第一流人物、20世紀中國最具影響力的藝術家之一、上海美專招收第一批女學生、從里昂大學藝術科到巴黎國立美術專科學校以第一名的成績獲得獎學金,到意大利皇家美術學院繼續(xù)深造、第一個參加意大利國家展覽會的中國女畫家。
LOT 8504
潘玉良 雙美娉婷
1963 彩墨紙本 66.5×50 cm
款識:玉良 63(左上)
來源
2012年香港蘇富比秋拍Lot 0507
估價:RMB 6,000,000 - 8,000,000
完成于1963年的《雙美娉婷》一作,以輕松而又簡潔的線條勾勒出兩位女子形態(tài),再用淡肉色平染人體,表現(xiàn)出膚質,然后以類似于點彩或皴擦的方式暈染出人體細微的體積感。并在兩位女子后方布置以有東方特色的布匹、花瓶并賦色,畫面背景并不用中國畫"計黑當白"的表現(xiàn)方式,而是用豐富的色彩以皴擦、點揉、橫豎交替的線條和冷暖不同的色彩制造出厚重的、有空間感的背景。
LOT 8502
潘玉良 靜物 青瓶百合
布面油畫 1944 46×55cm
簽名:玉良 44(左下)
說明
1.附法國沙龍展簽及作品交易信件;
2.附 2003年丹尼爾·馬丁(Daniel Martin)個人藏品目錄,序號
No.118 為2幅潘玉良作品;
3.作品于2016年在法國清潔、保養(yǎng),附工作室清潔保養(yǎng)報告。
來源
1.阿爾伯特·弗拉明(Albert Flament)1947年購于藝術家;
2.勒邁格·杜布羅伊(Lemaigre Dubreuil);
3.丹尼爾·馬丁(Daniel Martin);
4.亞洲私人收藏。
估價:RMB 4,000,000 - 6,000,000
《靜物 青瓶百合》油筆層層堆疊,營造出花姿繁茂的盛開景象,同時卻以結實的形態(tài)構造、嚴謹?shù)慕Y構抑制情感的過溢,收放自如。潘玉良更偏愛于用顏色的冷暖變化塑形,金百合和青花瓷的受光面和暗部,統(tǒng)一而豐富。畫家以飄逸、放松、恣意的筆法描繪了一個放置于圓桌之上插滿金百合的青花瓷瓶。 #顏文樑 《傍晚的風景》 顏文樑——這三個字之于中國美術史的重要性毋庸多言,他是我國油畫藝術、美術教育事業(yè)的重要奠基者,原蘇州美術??茖W校的創(chuàng)始人,《傍晚的風景》曾參加滄浪掇英-蘇州美專建校八十六周年師生紀念展,顏文梁以其嚴謹而嫻熟的油畫技法,描繪出獨特的中國風景以及中國人民所特有的純真與質樸,其作品既彌漫著中國文人畫的特殊氣質,亦流露出煥然一新的民族精神與時代氣息。顏文樑始終不為潮流所動,執(zhí)著于開掘日常景物中詩意美感的表達,這幅作品可以說完美地體現(xiàn)了他的藝術追求。
LOT 8500
顏文樑 傍晚的風景
1940 木板油畫 40×55 cm
簽名:顏文樑; 鈐?。簶?br />來源
1.此件作品為顏文樑先生1948年贈與黃乃振先生;
2.2010年北京保利五周年秋拍 LOT1535。
出版
《滄浪掇英—蘇州美專建校八十六周年紀念專輯(1922-2008)》, 中國現(xiàn)代美術出版社,2009,p54。
展覽
滄浪掇英—蘇州美專建校八十六周年師生紀念展,上海800美術館、 蘇州美術館,2009。
估價:RMB 1,400,000 - 2,500,000
#朱德群與趙無極的高光之作 朱德群和趙無極的作品同第一代留法藝術家有著明顯的不同,此次華藝國際現(xiàn)當代夜場甄選兩張朱德群分別創(chuàng)作于80年代末期的《無題》與2005的《地平線上》,讓我們看到其作品在不同時期的面貌。
LOT 8507
朱德群 無題
1989 布面油畫 65×92 cm
簽名:朱德群 CHU TEH-CHUN.89;
CHU TEH-CHUN 朱德群1989(背簽)
說明
1.附朱德群基金會暨朱德群夫人董景昭女士開立親簽作品證書 ;
2.作品將收錄于《朱德群全集》,并由朱德群基金會和董景昭女士共同會編;
3.畫框文字:Bon anniversaire a? Fre?de?rique 28 ans de Pola Maman gros gros Bisous a? ma maman.
估價:RMB 2,500,000 - 3,500,000
LOT 8508
朱德群 在地平線上
2005 布面油畫 81×100 cm
簽名:朱德群 CHU TEH-CHUN.2005;
“AU RAS DE L'HORIZON”CHU TEH-CHUN 朱德群 2005(背簽)
說明
1.附朱德群基金會暨朱德群夫人董景昭女士開立親簽作品證書;
2.作品將收錄于《朱德群全集》,并由朱德群基金會和董景昭女 士共同會編;
出版
《朱德群》,皮埃爾·讓·雷米,差異出版社,2006年,p.316。
估價:RMB 2,800,000 - 4,800,000
1989年的《無題》設色及筆觸越發(fā)富有韻律及穿透性,強調光源對立體空間構造之間的關系。2005年的《在地平線上》則通過藍黑色營造出夜晚般的深邃,通過白、黃、朱紅、青綠等交替參差塑造出玉帶般的明麗,藝術家將心中的"宋人丘壑,元人筆墨"帶入作品中,詮釋出更高的表現(xiàn)自由及更深層的心靈內蘊。 朱德群曾說:"我所畫的,是我對大自然的感覺,也是大自然賦予我的感覺,徹底的說,是大自然與我靈性的結晶。"在七十載的創(chuàng)作生涯中,朱德群以其豐厚積淀的文化素養(yǎng)、外師造化的孜孜求索、登峰造極的藝術靈性,在抒情抽象的領域開拓出璀璨傲人的輝煌版圖。 法國藝評家卡巴納(Pierre Cabanne)曾如是評價朱德群2000年后的畫作:"他的繪畫不僅讓人觀賞,而且引你深入到他卷起又展開的魔力中,呈現(xiàn)出同時或相繼產生的眾多瞬間。他將那些不拘一格的形式投入魔力的光環(huán),其痙攣或恍惚,使時間馴服。"
LOT 8506
趙無極 5.10.93
1993 布面油畫 81×65 cm
簽名:無極ZAO(右下);ZAO WOU-Ki 5.10.93. 81×65cm
Pour Paola et Christian Amitié de 無極 ZAO(背簽)
來源
1.2009年巴黎佳士得Lot118;
2.2011年香港蘇富比Lot0819;
3.2016年中國嘉德Lot0123;
出版
《趙無極》,La Difference & Enrico Navarra出版,巴黎,法 國,1998,p268。
估價:RMB 4,000,000 - 6,000,000
時間回到90年代,同為在抽象路徑中精進的趙無極開始真正進入以表達中國文化精神的抽象藝術創(chuàng)作?!?.10.93》正是趙無極90年代的佳作之一,此時他突破原有的畫面格局,不再完全以"抒情"為其藝術創(chuàng)作的最終目的,在畫面中,表現(xiàn)出對"聚"與"散"之間的度重新平衡,借以探求虛構"空間"的塑造,逐步進入"虛靜"的藝術境界,代表了藝術家古稀之年超絕的藝術面貌和不斷革新的藝術理念。 #藤田嗣治《睡貓》
LOT 8505
藤田嗣治 睡貓
1926 布面油畫 22×26.8 cm
簽名:嗣治 Foujita 1926(右中)
說明
1.附法國ARCHIVES ARTISTIQUES PARIS保證書;
2.本拍品已由西爾維·布森(Sylvie Buisson)認證,并收錄于布森 即將出版的《藤田嗣治全集—第四冊》,編號D26.275H。
來源
1.阿莫里·德·梅羅德親王(Prince Amaury de Me?rode)和瑪麗- 克萊爾·德·克洛伊王妃(Marie-Claire de Cro?y)(1926年日本 駐巴黎大使作為新婚禮物贈予);
2.伊莎貝拉·德·波特·丹鐸耶(Isabelle de Potter d’Indoye)(瑪 麗-克萊爾·德·克洛伊王妃的外孫女)。
3.亞洲私人收藏。
估價:RMB 2,000,000 - 3,000,000
藤田嗣治是第一位在歐洲取得成功的日本畫家,40年代便獲得了世界性聲譽。其開創(chuàng)的融合水墨韻味的西畫形式,極具現(xiàn)代洗練感與獨特的東方樣式,作品《睡貓》是其個人技法典型的代表。 藤田嗣治獨愛貓,曾經在1930年出版了一本限量著作《貓之書》,作為藤田一生創(chuàng)作中的重要符號,"貓"這一形象幾乎貫穿了其整個藝術生涯的各個階段——可以說,"貓"是畫家在心理上的某種自我投射,另一方面,藤田認為貓的秉性與女人相似,甚至表示:"女人和貓是同樣的生物。"足見其對貓的喜愛,藤田嗣治作品廣泛被巴黎盧浮宮、紐約大都會博物館、東京國立近現(xiàn)代美術館等世界重要機構收藏。 現(xiàn)當代藝術夜場中除了二十世紀最具代表性的以上諸名家力作之外,在現(xiàn)當代部分則聚集了代表不同美學范式,表現(xiàn)手法,乃至美術思潮的標桿藝術家。 #王廣義《被工業(yè)快干漆覆蓋的名畫 · 米開朗基羅》
LOT 8516
王廣義 被工業(yè)快干漆覆蓋的名畫 · 米開朗基羅
布面油畫 1989 87.5×63.5cm
簽名: Wang Guangyi 王廣義 89 W.G.Y (畫背)
來源
1.紐約蘇富比,2007,Lot21;
2.北京保利,2008,Lot466。
出版
1.《王廣義:藝術與人民》,成都:四川美術出版社,2006 ,p93;
2.《自在之物 :烏托邦、波普與個人神學》,廣州:嶺南美 術出版社,2012,p219;
3.《王廣義的藝術與思想——批評與訪談文集》,Skira意大 利,2013,p83;
4. 《王廣義的意大利之旅》,Tutti Idirttu Riservati意大 利,2014,p17;
5.《王廣義的藝術與思想——批評與訪談文集》,北京:中 國青年出版社,2015,p334;
6.《圖像與修正》,新加坡當代藝術博物館, 2016,p90。
估價:RMB 1,500,000-2,500,000
王廣義作為當代藝術"F4"之一,是最早進入國際視野的中國當代藝術領軍人物,他是早在1993年中國藝術家首次受邀參加威尼斯雙年展的其中之一。 在這件《被工業(yè)快干漆覆蓋的名畫·米開朗基羅》中,藝術家對古典文化采取了一種素樸的解構態(tài)度,他在臨摹的米開朗基羅繪西斯廷教堂天頂畫手稿上,用黑色的工業(yè)快干漆小心地進行覆蓋處理,待幾乎快干時,在油漆區(qū)域作出具有個人特色的符號標記。 王廣義的目的是構建一種偏離古典藝術的具有詳盡闡釋的圖式,這是一種他用以表達他在閱讀了貢布里希之后所形成的觀念和個人立場的策略。從藝術語言的角度來看,這件作品顯然體現(xiàn)了王廣義對早期藝術"神性"觀念的推翻和對波普的初步探索。 王廣義早在80年代便開始接觸西方古典藝術、哲學及美學,王廣義曾經寫道:"我感到藝術從文化角度看它永遠是傳統(tǒng)的,但作為一個已有的文化事實,它又必然有其遺留的問題,而這遺留的問題,正可以作為今天的出發(fā)點,如是我選擇了對『古典藝術』進行修正主義態(tài)度的創(chuàng)作路線……至此,才可以說我真正開始了作為一個當代藝術家對于當代藝術的參與活動,而不是作為一個愛藝術的人在畫畫。" 相比外界廣為熟知的《大批判》系列,藝術史家、批評家黃專如此評價《被工業(yè)快干漆覆蓋的名畫·米開朗基羅》:"王廣義的視覺話語出現(xiàn)了明顯的轉變,這在《被工業(yè)快干漆覆蓋的名畫》系列中體現(xiàn)得尤為直觀。如果說"北方極地"和"后古典"還有一種神學色彩的話,《被工業(yè)快干漆覆蓋的名畫》系列的作品便具有一種祛魅或除魔的意義,也就是"波普"的萌芽。" #喻紅《天井》
LOT 8517
喻紅 天井(四聯(lián)作)
布面丙烯 2009年 500×600 cm
出版
1.《喻紅:金色天景》,上海人民出版社,2010,p15-32;
2.《喻紅:黃金界》,長征空間,2011,p48-53。
展覽
1.金色天景—喻紅個展,尤倫斯當代藝術中心,北京, 中國,2010;
2.喻紅:黃金界,上海美術館,上海,中國,2011。
估價:RMB 3,500,000-5,000,000
喻紅是中國當代藝術領域中少數(shù)將個人身份與時代立場緊密結合在作品中的藝術家,她的繪畫涉獵身體、身份、性別、邊緣社會階層等多個話題。她既是一個見證者,也像一個記錄者;既有源于個人成長的反思與拷問,也有對其他社會階層的關注與關切。 喻紅1993年和1997年兩次參加威尼斯國際藝術雙年展,一直被學術界和藝術界認為是最重要的中國當代女性藝術家之一,在架上繪畫領域她則是承上啟下的一代,繪畫創(chuàng)作一貫都是以關注日常生活中普通人的生活為主。 《天井》一作中,喻紅并沒有把時間消耗在細節(jié)的完整等技巧層面的精雕細琢,而是著重對主體人物神貌的進行塑造。該作尺幅巨大(500×600 cm),人物眾多,《天井》的靈感得自意大利博洛尼亞(Palazzo Pepoli)中裘塞佩﹒瑪利亞﹒克雷斯皮(Giuseppe Maria Crespi)的天頂畫《大力神和四季》。 該作展出時掛在展廳的天花板上,就像古代的天頂畫一樣,觀眾站在下面向上觀看,畫中的人物俯視觀眾。喻紅說她希望這種展示和觀看方式能重拾繪畫在過去時代的榮耀。 何多苓與周春芽不僅是當代藝術在西南地區(qū)如雷貫耳的人物,在中國當代藝術史上也占據(jù)著最顯要的位置。在當代藝術風云變化,潮起潮落的大環(huán)境下,兩位藝術家可謂老當益壯,老而彌堅。 #何多苓《落葉》
LOT 8519
何多苓 落葉
布面油畫 2007 149.5×118.5cm
簽名:HDL 07
出版
1.《HE DUOLING 2007》,吉林美術出版社,2008,封面;
2.《第二屆北京·中國文物藝術品國際博覽會·油畫藝術》,2010;
3.《士者如斯:何多苓》,領升藝術機構,2011,p175;
4.《中國油畫名家·何多苓》,吉林美術出版社,2012,p67-68。
估價:RMB 2,500,000-4,000,000
何多苓是"傷痕美術"的代表人物,他以杰出的抒情能力和語言技巧為1980年代以來的中國繪畫藝術開啟了新的維度。在此后觀念迭出的當代藝術進程之中,他旁觀一切潮流,始終致力于完善個體的生命體驗表達,不斷地將音樂、詩歌、建筑及其它領域的認知融匯于自身的繪畫。 《落葉》很好地延續(xù)了何多苓經典的氣息:細膩、優(yōu)美、帶一點點冷的神秘,畫面色調用深淺的綠、棕色微妙地相互糾纏,就像攻守之間的纏斗,共同組成了一個節(jié)奏、層次豐富的灰色空間。何多苓以極其朦朧的手法去描述這一代人的"青春":有一半是出于對自己青春的追憶,他始終認為繪畫是屬于個人的、私密的事情?!堵淙~》用最詩性的語言表述著最直接、甚至蠻野的寶貴真實,也是一個對自我、對世界的雙重冒犯和叛逆。 #周春芽《大明寺》
LOT 8514
周春芽 大明寺
2015 布面油畫 120×150 cm
簽名:2015周春芽Zhou Chunya
出版
《始終是開始:周春芽作品作品2015》,澳門藝術博物館,深 圳,2015,p65。
展覽
《始終是開始:周春芽作品作品2015》,澳門藝術博物館,澳 門,2015
估價:RMB 2,500,000-3,500,000
周春芽40余年來的杰出表現(xiàn)與持續(xù)突破的創(chuàng)作態(tài)度奠定了他在當代藝術家中領軍人物的地位,《大明寺》是周春芽創(chuàng)作于2015年的作品,屬于藝術家的"園林"系列,也是自"桃花"系列后其藝術語言和題材趣味的轉變之作。 藝術家在本作中大量運用桃紅與紫色等反傳統(tǒng)的色彩,同時借用了石濤頂天立地的截景式構圖,重構了傳統(tǒng)書畫的視覺經驗。前景的游客、中景的人工湖與假山及遠景的涼亭及藍天共同形成一種強烈的視覺張力。不同于周春芽90年代所描繪"中國園林"系列中肆意的線條,20年后的"園林"系列沐浴在"桃花"系列的春風,融匯了更多中西繪畫經驗的養(yǎng)分。 周春芽的"園林"系列取材于傳統(tǒng)圖式的表現(xiàn)化創(chuàng)作,他認為園林"是中國的一個特點,全世界其他地方沒有,有可能你畫出來以后就成為你一個獨特的東西"。在藝術家的內化中,中西近現(xiàn)代兩種繪畫傳統(tǒng)得到一種微妙的調和,色彩、筆觸與形體共同建立起一種全新的,亦中亦西的視覺沖擊力。

02 多維度展現(xiàn)中國現(xiàn)當代藝術史脈絡的現(xiàn)當代藝術日場

本次華藝國際春拍"現(xiàn)當代藝術日場"帶來了近60位藝術家的65件經典作品。 這其中囊括了王濟遠、衛(wèi)天霖、李宗津等對中國現(xiàn)代美術發(fā)展起到重要推動作用的二十世紀美術大師及其作品。他們既是中國早期油畫畫壇上的代表性人物,又是中國現(xiàn)代美術思潮與運動的參與者,他們在中國近現(xiàn)代美術史中舉足輕重。 50、60后中國當代藝術家的作品同樣精彩紛呈。 方力均、劉野、龐茂坤、周春芽、王川等中國第一代當代藝術家們的經典作品悉數(shù)亮相。這代藝術家們見證、推動著中國當代藝術的發(fā)展,并身體力行地持續(xù)對藝術新形式進行深入的探索與實踐。這些藝術家具有當代知識分子的使命感,無論是對藝術、文化的深刻思考,還是在藝術表現(xiàn)形式的突破創(chuàng)新,亦是通過藝術對個體生命與社會體制進行反思等方面,他們?yōu)槟昵嘁淮闹袊敶囆g家們提供了豐富而寶貴的經驗。 #周春芽《菊花》、《綠狗》
LOT 8126
周春芽 菊花
1997 布面油畫 55×47cm
簽名:1997 周春芽
估價:RMB 650,000 - 800,000
80年代末,周春芽從德國留學回國,當大家都在從西方藝術中找突破的時候,他卻選擇走自己的路。他沒有參與到任何一個當時的藝術流派中,比如鄉(xiāng)土寫實、傷痕美術,玩世現(xiàn)實主義、政治波普等。他潛心鉆研如何回歸中國傳統(tǒng)繪畫精神,將中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意境與西方繪畫的形式感相融合,自成一體,形成自己的獨特語言。 從石頭到綠狗再到桃花,周春芽的每一個階段的作品都極具個人特征,本次華藝國際"現(xiàn)當代藝術日場"帶來了兩件周春芽更為獨特的作品。 《菊花》這件作品創(chuàng)作于1997年,可以看做是周春芽的"石頭"系列與"桃花"系列的承上啟下之作。 在這件作品中,周春芽用一種夸張、奔放的方式打破了傳統(tǒng)國畫中對菊花"不與繁華竟,自知能潔白"的表現(xiàn),用中國水墨大寫意的筆法,結合西方油畫的表現(xiàn)形式,對代表中國文人情懷的菊花進行了富有表現(xiàn)力的創(chuàng)作。 《菊花》畫面極具概括性,逸筆草草,凸顯了藝術家的技法張力。恰到好處的留白,與稀釋后流淌的顏料相得益彰,賦予畫面以原始的生命力量。 周春芽鮮有以"菊花"為題材的作品,這件作品對其之后的"桃花"系列來說,具有一定的實驗性與開拓性,極具學術與收藏價值。 今年的春拍季,周春芽的繪畫作品多有亮相,但雕塑作品卻鮮有露面。本次華藝國際"現(xiàn)當代藝術日場"帶來的周春芽雕塑作品《搔癢的黑根之一》可謂是獨特又珍貴。
LOT 8156
周春芽 搔癢的黑根之一
2005 青銅熱著色雕塑 10×23.5×15 cm
簽名:2005 ZHOU CHUNYA No.5/8
版數(shù):5/8
說明
附原木箱
估價:RMB 50,000 - 80,000
"黑根"陪伴周春芽走過藝術生涯早期的孤獨階段,對周春芽來說,"黑根"既是生活上的陪伴,又是創(chuàng)作的重要題材。90年代中,周春芽開始了"綠狗系列"的創(chuàng)作,這也是其藝術脈絡中最重要的系列作品之一。周春芽對 "綠狗"的解釋是"一種象征,一種符號,綠色代表了安靜、浪漫和抒情,它預示著爆發(fā)前的一種寧靜"。1999年,"黑根"的去世給周春芽帶來了很大的情感沖擊,此次的拍品《搔癢的黑根之一》便是藝術家對愛犬"黑根"的一件思念之作。 #龐茂琨《假日》
LOT 8135
龐茂琨 假日
2014 布面油畫 180×272cm
簽名:龐茂琨 2014
展覽
1.破圖集·中國當代藝術家處理圖像的方法,寺上美術館,2015年;
2.中國寫實畫派十周年展,中國美術館,2014年。
估價:RMB 1,000,000 - 1,500,000
龐茂琨的作品注重對人的關注。從對人物面貌刻畫的過程中,深刻表現(xiàn)出了個體的精神世界。他對傳統(tǒng)及當代油畫語言都有著深刻的見解和研究,用古典語言敘述著現(xiàn)代人的生活。 在龐茂琨的作品中,可以看到他與社會的凝視。其筆下的畫面精致而充滿肅穆感;色彩細膩厚重,富有質感。在一個個對人物的描繪片段中,凸顯了在整個社會語境下,對個體意識與集體意識的思考。 創(chuàng)作于2014年的《假日》在龐茂琨的創(chuàng)作中是較為少見的群像作品,但繪畫的題材和視角都延續(xù)了他一貫的風格:在社會現(xiàn)實中凝視人的不同境遇和精神狀態(tài)、內心世界。 #王川《心境》
LOT 8116
王川 心境
2006 布面油畫 140×200 cm
簽名:Wang 06 ;《心境》140x200cm Oil on canvas By Wang Chuan 2006 shenzhen P.R.at China (背簽)
出版
1.《王川油彩作品》,朱屺瞻藝術館,2006,p30;
2.《王川布面油彩近作 2005-2006》,何香凝美術館、OCAT當 代藝術中心,p111。
估價:RMB 400,000 - 500,000
"我的這批新作大致分兩類:一是個人對大自然的感念;內心對大海之幻想, '動'和'靜'、黑' 和'暗'的無限性、無窮性、流動性之感受;二是我個人對現(xiàn)實生活的深切感受,虛妄的放大感和無奈的親切感。"——王川 有人說過:"如果說哪個藝術家的作品真能讓人得到超越生死的感悟,那么王川的畫一定在首選名單之中。" 作為中國當代藝術發(fā)展中最重要的藝術家,同時也是"傷痕美術"的重要代表之一,王川在其創(chuàng)作中充分吸收了西方現(xiàn)代主義中的經典成分,并將其融入到個體生命經驗中,形成了富有深刻人生寓意與哲學高度的作品樣貌。 90年代末,王川身患重疾,在生命處在不確定之中時,他踏上了精神的自救之路,開始關注作為群體中的個人的精神世界。他對生命的重新認識與思考,也反應在他的作品中。 《心境》創(chuàng)作于2006年,是王川將對生命的感悟與他的個人精神世界高度統(tǒng)一的一件作品。 畫面中無限大而美的自然之景透著蒼茫與虛空之感,藝術家盡一切可能將畫面中可能引發(fā)敘事的因素剔除,留給觀者的只有在廣闊天地間,面對無垠大地時的平靜與敬畏。 當面對這件作品時,我們同樣也能深切感受到王川的心理脈動——他已將自己的精神與此風景相融到了一起,用冥想式的哲思探索著生命和精神的最本源是什么。 王川的作品,不矯飾不做作,更多的是順應他當下的心理境遇和對藝術的態(tài)度,這也讓其每一件作品都能夠自成一個屬于藝術家自己的獨特世界。 #李山《閱讀系列·蛙》 在中國前衛(wèi)藝術家中,估計沒有誰能夠像李山這樣對新生物鐘如此癡迷。 他曾寫過這樣的文字: "新的生物能夠取代現(xiàn)有的、陳舊的動物、植物、菌類及人類,得取決于人類本身。人類是否有這樣的意愿,……期望人類從現(xiàn)有的生物地位上移動一下,接受一點生命等價及生物大同的思想。" 《閱讀系列》便是李山基于這一思考,探討人與其它生物之間的關系的作品系列。 九十年代中期,李山通過偶然的機會閱讀到了與生物相關的一些書籍,這些書籍讓他對生物、生命有了全新的認識;同時,也讓他將創(chuàng)作轉向了與生命科學相關的題材。可以說,李山的作品,開啟了中國當代藝術的中一個新領域——生物藝術。
LOT 8119
李山閱讀系列·蛙
2006 布面油畫 40×80 cm
簽名:李山 Lishan 2006 上海
估價:RMB 100,000 - 150,000
在他看來,生物藝術并不是簡單地用生物科技去做藝術,而是一種新的視角和創(chuàng)作方法,更是一種思考生命和表現(xiàn)生命的途徑。 《閱讀系列·蛙》是王川"閱讀系列"中的一件代表作。畫面背景中各種顏色的云被中部烏黑且粗壯的樹干所截斷,充滿了超現(xiàn)實主義的意味。一只藍色的生物,似蛙非蛙,似跳非跳,與下方的黃色植物形成視覺上的對應。 整個畫面和諧之中透著些許怪異的氣氛,這一景象給人以似曾相識,但又十分陌生之感。同時,高度概括且又簡約明了的線條與色塊的涂抹方式,讓畫面亦有著孩童涂鴉式的趣味和自由不受拘束之感。 現(xiàn)當代藝術日場中還有哪些不容錯過的精彩之作? 在"現(xiàn)當代藝術日場"中匯集了王濟遠、衛(wèi)天霖、李宗津等二十世紀美術大師的重要作品,同時當代部分也囊括了段建偉、方力均、龐均、石沖、汪建偉、夏星、顏磊、閆平等知名藝術家的重要作品,其學術價值不言而喻。
LOT 8107
衛(wèi)天霖 芍藥
1975 布面油畫 78×80 cm
簽名:一九七五 衛(wèi)
估價:RMB 600,000 - 1,200,000
LOT 8101
王濟遠 靜物·瓶花
約1920年代 布面油畫 59×49 cm
簽名:濟、C.Y.Wang (左下);靜物 王濟遠作 一六〇(背簽)
說明
作品為展覽原框,正面標牌注明“王濟遠作 BY WANG CHI YUNG"
來源
2013年日本橫濱國際拍賣 Lot 1445
估價:RMB 350,000 - 450,000
LOT 8130
段建偉 鄉(xiāng)村獸醫(yī)
1993 布面油畫 160×115.5 cm
簽名:1993 DUAN
估價:RMB 350,000 - 450,000
LOT 8133
方力鈞 2013-2015
2015 木刻版畫 244×122 cm
簽名:方力鈞
版數(shù):14/18
出版
《在地個體—中國當代繪畫研究展》,溫州年代美術館,2021,p28。
展覽
“在地個體——中國當代繪畫研究展“,溫州年代美術館,溫州, 中國,2021.
估價:RMB 180,000 - 280,000
LOT 8136
石沖 物語— 水、空氣和身體之二
2006 布面油畫 50×36 cm
簽名:石沖 06年; shi chong 石沖(背簽)
出版
《物語——水、空氣和身體 石沖作品》,藍色空間畫廊,p.29-30。
展覽
物語——水、空氣和身體,藍色空間畫廊,成都,中國,2006。
估價:RMB 250,000 - 400,000
LOT 8134
夏星 生熟饕餮 (五聯(lián)作)
1994 布面油畫 60×40 cm×5
簽名:生熟饕餮 作於甲戌中秋夏星
鈐印:夏
展覽
第一屆女性形象展:十三位中國及香港藝術家聯(lián)展,少勵畫廊, 香港,1994。
估價:RMB 600,000 - 800,000
LOT 8140
顏磊 追光一狗年牛市
2007 布面油畫 180×195 cm
展覽
1.狗星計劃,常青畫廊,圣吉米亞諾,意大利,2007;
2.追光-阿斯蓬, 阿斯彭美術館,美國,2008;
3.追光-升級版,尤倫斯當代藝術中心,北京,中國2009;
4.顏磊個展,RMG畫廊,紐約,2007.
估價:RMB 500,000 - 700,000
LOT 8129
閆平 百合花
2009 布面油畫 140×160 cm
簽名:《大百合花》 閆平 140×160 2009(背簽)
估價:RMB 800,000 - 1,000,000
03 西方大師雕塑·結構變奏曲 在西方大師雕塑部分,本次華藝國際推出的三位重量級藝術家,達明安·赫斯特、安尼施·卡普爾和呂佩爾茨,除了在名聲上確立起了穩(wěn)定西方板塊的"黃金三角形"結構之外,在拍品的選擇上也呈現(xiàn)出了"專題化"的思路與方向:三位藝術家的作品都以身體、物像或空間等"結構"為基本元素,并在自己的創(chuàng)作語境中進行全新的演繹與重構。 由此也可以看出,作為一家資深的拍賣機構,華藝國際在拍品的選擇方面并非只做簡單的征集工作,而是有著自己嚴謹?shù)膶W術態(tài)度和立場。
LOT 8511
達明安·赫斯特 圣徒巴多羅買—劇痛
2008 鍍金純銀 250×110×95 cm
版數(shù):1/3
簽名:Saint Bartholomew Exquisite Pain; DHIRST 1/3;鑄造商印 Pantolin Editions
說明
作品在保稅狀態(tài),成交后需在香港提取,詳情請參閱《保稅 拍品競買須知》。
來源
現(xiàn)藏者購自香港高古軒畫廊
展覽
達明安·赫斯特個展,高古軒,香港,2011。
估價:RMB 22,000,000-30,000,000
達明安·赫斯特的《圣徒巴多羅買-劇痛》(Saint Bartholomew, ExquisitePain),形象創(chuàng)作始于2006年,此作的青銅版本原是藝術家為參加蘇富比每年在德比郡的查茨沃斯莊園舉行的現(xiàn)代雕塑展而作。 在這件作品中我們可以明顯看出藝術家從"圣經故事"、"經典雕塑"和"科學解剖"中提取了相關元素,并用自己的方式進行重構與再創(chuàng)作的清晰過程。赫斯特自己曾表示創(chuàng)作時參考了小時候經??吹降哪究膛c銅版畫作品,被剝皮的圣徒巴多羅買常被用來展現(xiàn)人體解剖構成;同時也受到了米蘭大教堂中圣徒巴多羅買雕像的靈感啟發(fā)。 為基督教圣人塑像是西方藝術家的事業(yè)中一項歷史悠久的傳統(tǒng),赫斯特也熟悉西方傳統(tǒng)中基督教圖像的重要性,并對此傳統(tǒng)進行了當代演繹。在這件作品中,圣徒巴多羅買(耶穌的十二門徒之一,也是神之子升天的見證人之一)手拿剪刀與手術刀,似乎暗示著其悲慘的命運是自己帶來的。然而,他的眼神空洞卻并不痛苦。圣徒巴多羅買右手高舉著自己被撥下來的皮,有種讓人驚悚的哥德式的悲劇之美。他左腳在前,右腳在后,身體略微傾斜,完全符合希臘古典雕塑的造型要求。參考古典的范例同時,赫斯特也不忘加入流行文化的元素,圣者手中的剪刀更是映射類似的悲劇人物剪刀手愛德華。 可以說,達明安﹒赫斯特的《圣徒巴多羅買-劇痛》跨越了藝術、科學與流行文化的界限,并在其中創(chuàng)造出一種對于"痛苦"的審美式觀感,而這種美感經驗是帶著對自我固有觀念的不斷質疑,又混合著直接而復雜的感官感受的。
LOT 8512
安尼施·卡普爾 袋子 2006 玻璃鋼
244.5×174×60 cm
來源
1.倫敦里森畫廊 ;
2.奧地利多祿泰拍賣行,2016,Lot 617。
出版
《安尼施·卡普爾》,大衛(wèi)·安法姆編,倫敦,2009,p359。
展覽
1. 馬拉加當代藝術中心,馬拉加,2006;
2. 愛情故事,奧地利美景宮美術館,維也納,2014年。
估價:RMB 4,500,000 - 5,500,000
與達明安·赫斯特不同,本次華藝國際推出的安尼施·卡普爾的作品《袋子》,是以物像的"結構"為母題來進行變奏演繹的。 安尼施·卡普爾1954年生于印度孟買,在19歲時為了學習藝術遷居英國,多元文化融合的生活環(huán)境,賦予了卡普爾獨一無二的藝術視角,他也是當代最具話題度的藝術家之一,無論是他那些具有時代性的公共藝術作品,還是他直言不諱的個人風格,都使他成為業(yè)內人士和媒體時刻關注的對象。 卡普爾的作品往往以簡練的造型呈現(xiàn),配以鮮明有力的色彩,制造出超自然的景觀。雕塑作品《袋子》體現(xiàn)了安尼施·卡普爾對封閉空間和空心物體之間的典型轉換。從側面看,這看起來像一個翻轉的袋子。而從前面看,它是一個深邃的管道,一個通往另一個世界的入口。當觀眾站在這樣的藝術品前,必定會被深深地吸引,被捕獲并陷入這個無形的、神秘的空間:深沉而濃郁的紅色,既莊嚴樸素,又絢麗如火,是物性與神性交融的結晶,觀者會在這純如粹血液般的紅色海洋中不斷下沉,并遁入虛空。
LOT 8513
馬庫斯·呂佩爾茨 彼德拉桑塔銅像(一組六件)
男演員、玩具動作、男人和藍色的球、女人和鏡子、園丁、女婢
1993-1995
鑄銅彩繪
106×98×138 cm,134×73×13 cm,
130×101×61cm,162×83×82 cm,
93×64×91 cm,123×94×84 cm
每件底部印有“ML”(藝術家名字縮寫),以及鑄刻印章“SCHM?KE DUSSELDORF"。
來源
2014年5月13日德國倫佩茨拍賣,Lot726。
展覽
1. 馬庫斯·呂佩爾茨回顧展——1963 年至2009 年的架上繪畫與 雕塑作品,德意志聯(lián)邦共和國藝術展覽館,德國,2009-2010;
2. 大型裝置、雕塑、油畫、繪畫作品:關于藝術家伊門多夫、呂 佩爾茨、彭克的展覽,達姆施塔特美術館,德國,2001;
3. 馬庫斯·呂佩爾茨的藝術展, 杜塞爾多夫, 德國,1996 , Nor- drhein-Westfalen 藝術收藏館;
4. 馬庫斯·呂佩爾茨, Michael Werner 畫廊, 科隆, 德國,1995。
估價:RMB 3,200,000 - 4,500,000
在華藝國際本次推出的馬庫斯·呂佩爾茨的作品《彼德拉桑塔銅像》(一組六件)中,我們可以看到藝術家將"人物形象"、"歷史故事"和"物理空間"的結構作為一個整體,進行藝術化變奏處理的獨特方式。 現(xiàn)居德國的馬庫斯·呂佩爾茨可謂是多才多藝的藝術家,不僅是畫家、雕塑家,還寫文章、寫詩、彈鋼琴。他上世紀60年代搬到柏林后,開始專心于藝術創(chuàng)作, 1980年代開始創(chuàng)作雕塑作品。呂佩爾茨的雕塑作品多為大型抽象的人像,并明顯受到歷史故事或人物的影響。 《彼德拉桑塔銅像》以意大利北部的小鎮(zhèn)彼得拉桑塔(Pietrasanta)命名,可以說是向這一古典名城致敬。本組作品一共六件,分別是持鏡子的女人、男演員、拿藍色球的男人、園丁、宮女和裸體像及玩具。每尊彩繪銅像高均接近或超過一米。呂佩爾茨這組1990年代初期的作品曾多次在德國重要的畫廊和美術館展出。這些被粗曠呈現(xiàn)的大型雕像五彩斑斕,飽含張力和情感,是典型的"新表現(xiàn)主義藝術"風格作品。 對于呂佩爾茨來說,雕塑的空間感非常重要,需有前后呼應的關系。盡管其雕塑的創(chuàng)作理念很前衛(wèi),卻是用最古典的銅像鑄造法鑄造成型的。雕像中搭配的鐵桶和長釘子等物更增添其物質感,增加了一層意蘊。這些雕像都挑戰(zhàn)了我們對傳統(tǒng)人像和美學感知的理解,銅像上顏色的搭配也呼應著呂佩爾茨的繪畫作品的風格。

04 70后當代藝術專場——褪去稚嫩的青澀后,沉穩(wěn)增值的一代

作為曾經年輕生猛的70后一代,已在不知不覺中步入中年的軌道,雖然短暫青春過后的年華老去難免令人唏噓感懷,但在被堅韌的時間打磨掉了身上的青澀與稚嫩的同時,這代人的藝術創(chuàng)作也已進入到一個相對成熟與穩(wěn)定的時期了。 而華藝國際本次專門組織的"70后當代藝術專場",也透露出一種具有前瞻性的思考方向:在以50、60后的"中堅力量"為主的現(xiàn)當代板塊競爭中,精品和孤品日益稀缺,已成為一種不爭的事實,而將發(fā)展的目光投注在"成熟"與"發(fā)展"并重的70后一代身上,也是一種尋找拍賣行業(yè)新增長點的有效方式。因為,70后藝術家的作品在形式和內容上已然形成了自我獨特的藝術語言和繪畫風格,趨于明確的學術追求也讓市場為這一群體構建了相對穩(wěn)固的收藏群體。 本次華藝國際北京春拍的70后當代藝術專場不僅集結了如尹朝陽、熊宇、康海濤、仇曉飛、韋嘉、李繼開等新生代藝術家的精品佳作,同時還有更為年輕的如郝量、詹翀、夏禹等在內的80后青年藝術家群體的佼佼者,雖然專場拍品數(shù)量不多,但在如今越發(fā)重質輕量的拍賣行業(yè),優(yōu)質的拍品往往更能吸引藏家和市場的關注。
LOT 8311
歐陽春 王與后之一
2005 布面油畫 160x105 cmx2
簽名:《王與后》歐陽春 布面油畫 2005(背簽)
出版
《璀璨—歐陽春個人作品展》,星空間,Timezone8,2006, p180。
展覽
璀璨—歐陽春個人作品展,星空間藝術中心,北京,中國, 2006。
估價:RMB 600,000 - 800,000
歐陽春的作品向來有一種"大無畏"的品質,并充滿了象征性趣味。這件《王與后》在繼承了早期涂鴉風格的同時,又實現(xiàn)了荒誕與黑色幽默的精彩演繹,絲毫沒有矯揉造作之態(tài),是"王"系列中獨樹一幟的作品。
LOT 8324
康海濤 夜
2008 紙本丙烯 100x220 cm
簽名: 康海濤 2008 ( 背簽)
出版
1.《A+A 第三回展》,偏鋒新藝術空間,2008,p126;
2.《向內,凝視—康海濤個展》,偏鋒新藝術空間,2009, p93。
展覽
1. 看不見的青春—中國新銳藝術家展,WATERGATE 畫廊,韓國 首爾,2008;
2.A+A 第三回展,偏鋒新藝術空間,北京,2008;
3. 向內,凝視—康海濤個展,偏鋒新藝術空間,北京,2009。
估價:RMB 450,000 - 650,000
夜晚和夢魘,是康海濤鐘愛的主題。《夜》中映入眼簾的是濃稠如墨的夜色,氤氳的氛圍,枝影婆娑的樹叢和若隱若現(xiàn)的光,深深嵌入了他深厚的沉淀、內觀的姿態(tài)、恢宏的生命感觸。在濃暗的夜色和撲朔的幽光以及那些恍惚而兀自崢嶸的樹叢中,一種敏感而令人心悸的寧靜氛圍氤氳其中,呈現(xiàn)出一種爆發(fā)過后的平靜印跡。
LOT 8313
秦琦 三個和尚
2013 布面油畫 130×130 cm
簽名:qinqi 2013(左下)
來源
現(xiàn)藏者購自北京當代唐人畫廊
估價:RMB 250,000 - 350,000
這件創(chuàng)作于2013年的《三個和尚》是秦琦探索風格轉變一段時間后,逐漸自然穩(wěn)定的作品,帶有藝術家那段時間標志性的創(chuàng)作方式。秦琦的獨特不僅在于他多變的風格,更在于他對事物中具有自我特征和典型性的一面進行捕捉,一直堅持并逐漸成熟的寓言性探索。
LOT 8325
陳彧君 亞洲地境—3.15平方米
2011 布面丙烯、棉線 150×210 cm
簽名:亞洲地境—3.15平方米 210x150 cm 布面丙烯、棉線
2011.11.12 陳彧君(背簽)
來源
現(xiàn)藏家購于柏林 Zhong Gallery。
展覽
開幕展“曙光—來自中國的新藝術",Zhong gallery,柏林,德 國,2012
估價:RMB 150,000 - 250,000
陳彧君的創(chuàng)作主題圍繞人和空間的親密關系展開,從自己身處的環(huán)境中敏銳而深刻地觀察著人和人群的遷徙在社會與歷史環(huán)境的變遷中與各類空間發(fā)生的關系。繪于2011年的大型丙烯畫作品《亞洲地境-3.15平方米》是從2008年前后開始創(chuàng)作的《亞洲地境》系列作品之一。藝術家用深沉的黑色與充滿了壓抑感的灰白色對比,創(chuàng)造了一個毫無生氣的沉悶空間。
LOT 8317
宋琨 鹿園 No.6
2015 布面油畫 D.90 cm
簽名:鹿園No.6 89.7 x 89.7cm 布面油畫 宋琨 2015 北京(背簽)
估價:RMB 200,000 - 350,000
宋琨憑借其對待生命真實而純粹的態(tài)度與情感力量,在70后當代藝術家中表現(xiàn)突出。《鹿園》的畫面充盈著透明如同水彩般的質感,她對繪畫技巧的錘煉程度令人驚訝:細膩、致密的筆觸,小鹿皮毛的質感借由巧妙的涂描折現(xiàn)出來,幼圓潤澤,輕盈潤滑。小鹿頷首微抬,一顆晶瑩的淚珠劃過面龐。
LOT 8327 尹朝陽 吸煙的女孩 2002 布面油畫 130×97 cm 簽名: 朝陽 2002.9(左下) 估價:RMB 350,000 - 450,000
《抽煙的女孩》是尹朝陽"青春殘酷繪畫"的代表作品,畫面的"殘酷性"主要在于視覺情緒自身。沒有社會,只有虛擬的寓言場景中不快樂的面部表情、刻意的非常規(guī)的動作以及感傷的氣息,畫面模型既像是一種心理上的"解決",又像是一種感染力的抒發(fā)和制造。
LOT 8329 袁遠 海、陸、空 2017-2018 布面油畫 200×200 cm 簽名:《海、陸、空》袁遠 二Yuan Yuan 二〇一七~ 二〇一八 2017~2018(背簽 ) 估價:RMB 600,000 - 800,000
袁遠的作品有著高度嚴謹、系統(tǒng)的構圖,以建筑物的幾何結構為本規(guī)劃畫面空間?!逗?、陸、空》中,藝術家以獨特的細膩筆觸描繪出一種眩目奇特的視覺形象。不同色調的變化,缺少人物存在的空間,稀釋顏料從而表現(xiàn)出一種潮濕的氣氛,都略帶有一絲緬懷傷逝的情緒感受。

05 方寸無限——20世紀名家小幅精品專場

20世紀的中國,萬象更新。中國美術的發(fā)展緊密體現(xiàn)著這一時期中國社會文化發(fā)展變革的相同經歷。在傳統(tǒng)文化與西方思潮的不斷碰撞下,中國藝術家們不斷思考繪畫的何去何從。 此"方寸無限——20世紀名家小幅精品專場"試圖在梳理藝術脈絡的基礎上,向觀眾闡釋時代筆墨的創(chuàng)造力與革新,本專場甄選40余件名家中小尺幅精品,于方寸之間淋漓展現(xiàn)藝術的無限精神。 當中有顏文樑《鄉(xiāng)間道》、吳冠中《源流》、吳作人《草原云雨》、陳徵《毛主席視察》以及朱沅芷《樂園》等,全力譜寫20世紀中國美術多元發(fā)展、波瀾壯闊中的一環(huán)。
LOT 8017
吳冠中 源流
1982 布面油畫 25×25 cm
簽名:吳冠中 八二
估價:RMB 1,000,000-1,800,000
80年代,吳冠中的創(chuàng)作在油彩和墨彩間反復穿梭,繁線濃墨之外進行著更歸平淡淳樸的抽象形式的探索,此幅《源流》創(chuàng)作于1982年的,并非吳冠中的戶外寫生,而是以速寫為依據(jù)在室內完成。因此,這件作品在寫實中融入更多的表現(xiàn)性因素,筆墨自由涂抹中,具象與抽象游走其間。
LOT 8018
顏文樑 鄉(xiāng)間道
1950年代末 紙本油畫 20×29 cm
簽名:顏文樑
鈐印:樑
說明
附陳徵(第二任蘇州美專校友會理事長)簽名原作證明信 原作證明:本作品為顏文樑先生之作。寫生寫景是顏師常年標志 性的作畫風格。江南的風景恬靜怡人。亦如“一方水土養(yǎng)一方人” ,正合先生的風貌品德,故常有佳作面世流傳。學生當年也頗為 喜歡,有緣偶得,珍藏迄今。特此證明。
來源
1.陳徵舊藏;
2.現(xiàn)藏家購自陳徵
估價:RMB 600,000-1,000,000
顏文樑,中國第一代油畫名家?!多l(xiāng)間道》創(chuàng)作于其多注重表現(xiàn)大自然的微妙變化和靜謐之美的60年代。與后期粗放明快的作品相比,此作運筆用色細膩,畫面視野聚焦在近景的樹木枝葉上,以油彩層層疊塑造出外光照耀下郁郁蔥蔥的綠意,遠景則是如同相機虛化般模糊了的天空、小道,在一片安逸祥和的鄉(xiāng)間小道上訴說著無盡的遐思。
LOT 8015
吳作人 草原云雨
約1950年代 紙本油畫 17.5×24.5 cm
簽名:此畫為吳先生所作 蕭淑芳 二oo三 . 五(背簽);
鈐?。菏绶?br />來源
現(xiàn)藏家購于藝術家家屬
估價:RMB 180,000-250,000
《草原云雨》創(chuàng)作于1950年吳作人擔任中央美術學院教務長時,到工廠、農村、草原牧區(qū)、水庫工地深入生活,寫生所作。作品背面有其夫人蕭淑芳的說明及落款,他50年代創(chuàng)作了一系列關于草原風貌的作品,而草原,不僅是一個詩人慨當以歌的地方,更是無數(shù)畫家馳騁和自由的向往。
LOT 8013
朱沅芷 樂園
紙本水彩 28×36 cm
簽名:Yun Gee
估價:RMB 200,000-300,000
朱沅芷是二十世紀先鋒派畫家之一?!稑穲@》就猶如一首讓人放松、充滿致命誘惑般韻律的慢舞,畫面協(xié)調而美麗,如一場讓人自甘墮落的夢境,背景中深邃的藍色調,流暢卻又似是而非,更符合了朱沅芷當時以夢幻來剖析現(xiàn)實的一種手法。
LOT 8027
陳徵 毛主席視察
紙板水粉 19×30.5 cm
來源
現(xiàn)藏家購于藝術家本人
RMB 80,000-150,000
藝術家陳徵的存世架上繪畫作品稀少,但都具有豐富的寫生經驗與高度的造型技巧。此幅《毛主席視察》,陳徵將早年跟隨顏文樑、外光采風寫生的觀察經驗運用得嫻熟和諧,將"真"透過對事物的真實再現(xiàn),傳達出"美"的順其自然,造型嚴謹,寫實細膩。在筆法上,陳徵自如的把握光影與造型結構的關系,用頓挫有致、具有充分表現(xiàn)力的線條勾畫形象,以凹凸結構、寫形傳神。此畫作是現(xiàn)藏家購于藝術家本人。

二、年度創(chuàng)新價值拍賣專場——"大美夜場" 再續(xù)華章

2020年華藝國際在北京首拍上,首次重磅推出"大美——中國書畫珍品之夜"專場:數(shù)十位藝術巨匠,75件巔峰力作,歷經五小時角逐最終100%成交,誕生1件億元級拍品、16件千萬級拍品,締造逾8.3億元總成交額。同年秋拍接力,大美夜場以創(chuàng)新模式,將多元的藝術元素薈萃一堂,最終成交額逾4.27億元,誕生11件千萬級拍品。 今年春拍,華藝國際再開先河,將"大美夜場"一分為三,設置古代書畫珍品之夜、近現(xiàn)代書畫珍品之夜、古代宮廷器物夜場,力求在學術層面,能夠做到更好的價值梳理,同時,也為藏家確立收藏脈絡,明確收藏方向提供助力。 這其中,在大美——古代書畫珍品之夜專場中,共計33件拍品以石渠寶笈著錄之余省《魚藻圖》、文伯仁《眾山皆響》領銜亮相,楊繼盛《壽徐文貞遺稿》、梅清《云門峰圖》、王翚《秋山行旅圖》、楊忠《山水亭臺樓閣十屏》、鄭板橋《竹石圖》《行書自書詩》、趙之謙《芋花圖》、傅山《草書游仙詩》、何紹基《隸書八言聯(lián)》《隸書臨<鄭子真宅舍殘碑>四屏》、左宗棠《行書"春草堂"》、李鴻章《行書<圣教序><心經>》等臻品匯聚,質素規(guī)模,精彩可期。
Lot 0815
余省 魚藻圖
設色紙本 手卷 28.5×157.8cm
著錄:
1.《秘殿珠林?石渠寶笈合編(七)》P4104,上海書店出版社,1988 年;
2.《御制詩二集》卷三十八 P25,見《御制詩文全集》第三冊 P101,中國人民大學出版社,1993 年;
3.《清宮內務府活計檔案》乾隆六年六月二十七日條目;
4.《國朝院畫錄》卷二,見《歷代書畫輯錄》第一冊 P400,北京圖書館出版社,2007 年 8 月;
5.《歷代著錄畫目》P93,福開森編,臺北,1982 年。
估價:RMB 22,000,000-28,000,000
Lot 0814
文伯仁 眾山皆響
手卷 設色灑金箋 1548 年作
鈐印:五峰
藏印:三希堂精鑒璽、宜子孫、石渠寶笈、嘉慶鑒賞、嘉慶御覽之寶、寶笈三編、 宣統(tǒng)御覽之寶
題識:隆慶戊申秋日五峰文伯仁寫。
引首:眾山皆響。顧苓。
鈐印:顧苓印、云美
錦套簽條:明文伯仁山水長卷。志希題。
說明
1. 顧苓(1609-1682 后),字云美,一字員美,號塔影園客、荊蠻、濁齋 居士,明遺民,篆刻取法文彭,有時譽,工隸書,取法《夏承碑》;
2. 羅家倫舊藏。羅家倫(1897-1969),字志希,浙江紹興人,歷任武漢 大學歷史系教授、中央大學校長、清華大學校長、中央政治學院教育長等職。去臺灣后任考試院副院長、評議委員、國史館館長。
著錄:
《秘殿珠林·石渠寶笈合編(十)》P1938,上海書店出版社,1988 年。
估價:RMB 22,000,000-27,000,000
作為清代乾隆、嘉慶年間宮廷編纂的大型著錄文獻,《石渠寶笈》匯集了清皇室收藏最鼎盛時期所藏歷代書畫精品。著錄編撰之人均為書畫及鑒藏大家,一定程度保障了作品的真實性與藝術性。皇室榮光加持下,所載作品的史料價值更為世人所肯定,其蘊藏的收藏價值亦受世人所重視。
Lot 1378
周興岱 臨米芾五帖
冊頁八開 水墨紙本 16×58 cm.×8
華藝國際25周年·2019春拍拍品
鈐?。撼寂d岱、敬書
藏?。杭螒c御覽之寶、執(zhí)兩用中、石渠寶笈、嘉慶御覽之寶、寶笈三編、嘉慶鑒賞、三希堂精鑒璽、宜子孫
著錄:《秘殿珠林石渠寶笈合編》第11冊《石渠寶笈三編(四)》P2941-2942,上海書店,1988年。
估價:RMB 6,8000,000-8,800,000
《石渠寶笈》有初編、續(xù)編和三編,分書畫卷、軸、冊九類。此周興岱《臨米芾五帖》見于《石渠寶笈三編·第四冊》,記載詳實,著錄完備,為書法冊頁類上等之品。冊頁鈐有鑒藏印八方,除標志性的"石渠寶笈"、"寶笈三編"表示此為三編入選者外,"三希堂精鑒璽"印的鈐蓋位置也顯示出其規(guī)格之嚴謹,且印泥呈色沉穩(wěn)厚重,盡顯宮廷華貴。 大美——近現(xiàn)代書畫珍品之夜共計34件拍品上拍。本專場由張大千墨彩精潤之力作《黃山奇松通景》、齊白石工筆繪畫精妙之作《工筆花蟲冊》、注入新時代內容,傅抱石情有獨鐘之作《玄武湖初春》、舉重若輕之獨創(chuàng)性,徐悲鴻力作《廬山泉石》以及佛教文化瑰寶,藝術寶庫經典,弘一法師的楷書《諸佛菩薩祖師》等作品領銜,可以說是既有名家舊藏,出處可查,流傳有序的精品佳作,也有大師手筆,匠心巨制,專場表現(xiàn)非常值得期待。
Lot 921
張大千 黃山奇松通景
立軸 設色紙本 1962 年作 207.5×148.5 cm×2
鈐印: 張爰私印、千秋愿、張大千、大千唯印大年
藏印: 嶺梅珍藏、高(鈐于簽條)
題識:
一、黃山三十六奇峰,個個峰頭掛老松。十載還鄉(xiāng)無好夢,云遮霧銷一重重。壬寅夏。大千張爰;
二、六六峰巒信手拈,略從奔放出精巖。濤師一世黃山住,交臂何緣失此髯。散 花塢一松,為苦瓜上人所未見者。卅年前予從始信峰下縋,冒百艱發(fā)見之。爰翁。
題簽:
1.黃山奇松通景(左幅)。大千八哥作。嶺梅藏;
2.黃山奇松通景(右幅)。
出版 :
1.《二十世紀中國繪畫》圖版 54,香港藝術館,1984 年 2 月;
2.《梅云堂藏張大千畫》圖版 114,香港中文大學文物館,1993 年;
3.《梅云堂藏張大千繪畫》圖版 111,日本松濤美術館,1995 年;
4.《辟混沌手——張大千誕辰 120 周年紀念展》,保利藝術博物館,2019 年。
展覽:
1.“二十世紀中國繪畫”,展品編號 54,香港藝術館,1984 年 2 月 15 日 -4 月 1 日;
2.“梅云堂藏張大千畫”,香港中文大學文物館,1993 年 4 月 17 日 -5 月 23 日;
3.“香港·梅云堂所藏張大千之繪畫”,日本東京松濤美術館,1995 年 4 月 5 日 -5 月 21 日;
4. “梅云堂藏張大千畫”,新加坡,新加坡美術館,1997 年 2 月 28 日 -4 月 27 日;
5.“張大千紀念展”,海南亞龍灣華宇度假酒店,2013 年 2 月 2 日 -2 月 28 日;
6.“辟混沌手——張大千誕辰 120 周年紀念展”,保利藝術博物館,2019 年 5 月 20-26 日。
估價待詢
Lot 908
齊白石 工筆花蟲冊
冊頁八開 設色紙本 1936年作 34×34 cm×8
鈐印: 白石、木人、借山翁、老齊郎、老齊、齊氏、齊大、木人
題識: 一、齊大;
二、百樹黎華舊主人。三、白石。四、白也。五、三百石印富翁。六、阿芝。七、老萍。八、齊璜,丙子。
出版: 《四絕—齊白石詩書畫印精品》,圖 56,保利藝術博物館,2010 年 4 月。
展覽: “四絕—齊白石詩書畫印精品展”,保利藝術博物館,2010 年 4 月。
估價:RMB 18,000,000-28,000,000
Lot 0910
徐悲鴻 廬山泉石
鏡框 設色紙本 1932年 111×108 cm
鈐印: 悲鴻、真宰上訴
題識: 壬申晚秋游廬山歸寫此。悲鴻。
說明
此作經臺北國華堂、香港逸英堂遞藏。
出版:
1.《近代名人書畫集·第一輯》P17,臺北國華堂古今書畫中心,1964 年;
2.《Hsu Pei-Hung 徐悲鴻畫集》,香港逸英堂,1970 年;
3.《徐悲鴻特輯》31 期 P73,雄獅美術出版社,1973 年;
4.《近代名家國畫選》圖 35,臺灣浪淘出版社,1974 年;
5.《中國近現(xiàn)代書畫》第 118 號,香港蘇富比,1987 年;
6.《藝術家》總 146 期 P66,臺灣藝術家雜志,1987 年;
7.《中國美術》第 6 期 P60,臺灣中國美術雜志社,1988 年;
8.《中國近現(xiàn)代書畫十二大名家精品集 四》P107,保利藝術博物館, 2012 年。
展覽:“中國近現(xiàn)代書畫十二大名家精品展(四)”,保利藝術博物館,2012 年 5 月。
估價:RMB 8000,000-12,000,000
Lot 926
傅抱石 玄武湖初春
鏡片 設色紙本 42×50 cm
注:關山月補題款。題跋:此圖系傅抱石筆,戊辰端午于羊城,漠陽關山月拜觀。
鈐?。宏P、山月
題跋: 此圖系傅抱石筆,戊辰端午于羊城,漠陽關山月拜觀。鈐印: 關、山月
出版: 《其命唯新: 紀念傅抱石誕辰 110 周年·民間珍藏傅抱石作品集》附錄 182 號, 江蘇鳳凰美術出版社,2014 年 11 月。
展覽:“其命唯新——紀念傅抱石誕辰 110 周年·民間珍藏傅抱石作品展”,江蘇美術館, 2014 年 12 月 9 日 -14 日。
估價:RMB 22,000,000-12,000,000
Lot 0931
弘一 楷書《諸佛菩薩祖師》
桌屏 水墨紙本 1942年作 20.5×4 cm×20
鈐印: 弘一(二十次)、佛像肖形印(十九次)
題識:
一、南無阿彌陀佛。不惜于身命,常護諸佛法,無我心調柔,能得如來道;
二、南無甘露王菩薩。悲體戒雷震,慈意妙大云,澍甘露法雨,滅除煩惱焰;
三、南無地藏菩薩摩訶薩。南無南山道宣律師,南無靈芝元照律師;
四、南無觀世音菩薩。勤修清凈波羅密,恒不忘失菩提心;
五、南無藥師琉璃光王佛。善調心過惡,及與身四種,到不思議地,故我 今敬禮;
六、南無無量香勝王佛。眾生所愿樂,一切能滿足,故我愿往生,阿彌陀佛國;
七、南無清凈光明佛。無垢清凈光,慧日破諸暗,能伏災風火,普明照世間;
八、南無得大無畏佛。如心佛亦爾,如佛眾生然,心佛及眾生,是三無差別;
九、南無成就盧舍那佛。知諸爾炎法,智身無掛礙,于法無忘失,故我今敬禮;
十、南無最勝波頭摩奮迅勝佛。種種諸惡趣,地獄鬼畜生,生老病死苦, 以漸悉令滅;
十一、南無廣博身如來?;走^稱量,稽首無倫等,稽首法自在,稽首超思惟;
十二、南無妙身佛。如來妙色身, 世間無與等, 無比不思議, 是故今敬禮;
十三、南無無量壽佛。一切有為法如夢幻泡影,如露亦如電應作如是觀;
十四、南無寶俱蘇摩身光明勝佛。佛慧明凈日,除世癡暗冥,梵聲悟深遠, 微妙聞十方;
十五、南無寶相佛。如來色無盡,智慧亦復然,一切法常住,是故我皈依;
十六、南無威德住佛。具一切功德,慈眼視眾生,福聚海無量,是故應頂禮;
十七、南無無邊身佛。具足神通力,廣修智方便,十方諸國土,無剎不現(xiàn)身;
十八、南無華勝佛。我所修福業(yè),此世及余生, 由斯善根力,愿佛恒攝受;
十九、南無寶性佛。正覺阿彌陀,法王善住持,如來凈華眾,正覺華化生;
二十、若得見于佛,除滅一切苦;能入諸如來,大智之境界。若得見于佛, 舍離一切障,長養(yǎng)無盡福。成就菩提道。性愿老師供養(yǎng),壬午正月十八日 沙門一音。
題簽: 諸佛菩薩祖師。沙門一音。鈐印: 弘一
出版: 《弘一法師·大方廣佛華嚴經十行品》P61,天津人民美術出版社,2021 年 1 月。
估價:RMB 4,800,000-6,800,000
大美——古代宮廷器物夜場呈現(xiàn)帝王御器,清乾隆青花"春耕圖"福壽如意大抱月瓶、清乾隆御制"貞符鼂釆"白玉"長宜子孫"璧冊頁、明宣德青花云龍紋十棱洗等臻品盡顯皇家氣象。抱月瓶因腹圓若滿月而得名,又叫"福壽瓶",小口、直頸,頸側雙耳。據(jù)記載,乾隆皇帝曾多次下旨仿燒抱月瓶,本次華藝國際春拍呈現(xiàn)的這尊高達六十公分的青花"春耕圖"福壽如意抱月瓶則為此品類中最大者。
Lot 1815
清乾隆 青花“春耕圖”福壽如意大抱月瓶
“大清乾隆年制”六字三行篆書款
備注:2003年倫敦佳士得春拍
H:59cm
估價待詢
Lot 1823
明宣德 青花云龍紋十棱洗
“大明宣德年制”六字楷書款
D:20.7cm
備注:
1.北京翰海1996.6.30,Lot990
2.北京保利五周年秋季拍賣封面拍品,2010年12月5日,lot4553
估價:RMB 20,000,000-30,000,000
Lot 1813
清乾隆 御制”貞符鼂釆”白玉”長宜子孫”璧冊頁
設色紙本 御筆”貞符鼌采”字 、鈐”太上皇帝”印
設色紙本 御筆《幽香蘭草圖》 ,鈐”寫生”、”齊物”雙印
御制白玉鏤雕夔龍夔鳳紋“長宜子孫”璧,刻”乾隆年制”、”羊字二百號”雙款
備注:
1.意大利藏家de luca舊藏,得自1900s
2.香港蘇富比2011年春拍, lot 2805
L:13.5cm?冊頁L:15.6cm?W:9.5cm
估價:RMB: 6,800,000—8,800,000
Lot 1816
清乾隆五十四年(1789年) 御制白玉蹲龍鈕”八征耄念之寶””嚮用五?!睂毉t 一組
2.6×2.6×5.2cm; 2.6×1.65cm
估價待詢
這件抱月瓶承前朝之遺風,造型高雅雋美,青花呈色艷麗,釉色瑩潤,紋飾線條流暢,充分展示了清代許之衡在《飲流齋說瓷》中所形容:"至乾隆,精巧之至,幾于鬼斧神工",氣勢恢宏雄偉,古雅端莊。 《莊子·知北游》:"天地有大美而不言。"藝術從本質來說,是對美的一種發(fā)現(xiàn)和感悟。對藝術進行文化、學術、歷史等深度價值發(fā)掘,令藝術在視覺審美與精神涵養(yǎng)中產生雙重傳達轉化,成為鏈接收藏家、文化藝術愛好者及各界的公眾力量,這也正是華藝國際近三十年來對藝術"大美"的執(zhí)著與致敬!

三、首個古籍善本專場驚艷亮相

華藝國際北京春拍推出首個綜合性古籍善本專場,甄選天祿琳瑯藏書、明清精品版畫、內府刻書、佛道教典籍、金石碑帖、信札寫本等諸多精品,凡四百余件。涵蓋《天祿琳瑯舊藏戰(zhàn)國策》存兩卷兩冊、蒙文《般若十萬頌》、端方舊藏碑帖善本四種 4函4冊、《芥子園畫傳二集》等精品,其歷史、文化意義深遠,藝術造詣極高。
天祿琳瑯舊藏戰(zhàn)國策存二卷
年代:天祿琳瑯著錄宋刻本
作者:(宋)鮑彪注 吳師道校
函冊:2冊
紙張:黃麻紙
裝幀:線裝
尺寸:22.6×14.4cm
鈐?。何甯N宕脤?,八徵耄念之寶,太上皇帝之寶,乾隆御覽之寶,天祿琳瑯,天祿繼鑒,明浙江都指揮萬表民望書籍,鳳陽萬氏忠節(jié)世家記
說明
半頁十一行,行二十字,小字雙行同,細黑口,左右雙邊。宋諱“桓、恒”缺筆?!稓J定天祿琳瑯書目后編》卷四宋版史部著錄,存卷五一冊全,卷三第一至二十四頁藏上圖,此本存第二十五頁至末。書內鈐章郎朗,細考經明仁萬表、汪繼美、清宮、于懷、康生、鄧拓遞藏。文革期間,中央成立中央成立古書文物小組,吳希賢曾經眼此書,著錄于《歷代珍稀版本經眼圖錄》。
1.《欽定天祿琳瑯書目后編》卷四宋版史部
2.《故宮已佚書畫目錄三種》之《賞溥傑書畫目錄》(八月初六日)
3.《故宮已佚書畫目錄三種》之《收到書畫目錄》(十一月二十三日)
4.《第二批國家珍貴古籍名錄》第02834號
5.《歷代珍稀版本經眼圖錄》宋元版本P39
蒙文《般若十萬頌》
清康熙五十二年(1713)至五十三年(1714)刻本
10 箱 10 夾 紙本 梵夾裝
外護經板:24×69 cm 經葉:23.5×67.5 cm 版框:53.5×17.5 cm
端方舊藏碑帖善本四種 4函4冊
吳湖帆家藏毛公鼎銘拓片
舊拓本
1軸?紙本 立軸
鈐?。汗Ьb長壽 王秀仁手拓金石文字 湖帆秘籍 吳湖帆印 倩盦
伊秉綬、阮元、張廷濟、孫星衍等十五家題跋《周虢叔大林鐘》
舊拓本
芥子園畫傳二集 清王概等輯
康熙四十年芥子園甥館原刻開化紙印本
1函4冊
著錄:
1.《中國古籍善本總目》子部上-藝術類第51頁
2.《中國書店三十年所收善本書目》第122頁
3.《中國古代木刻畫史略》

四、珠寶鐘表尚品、稀世真藏 盡顯精致生活美學

瑰麗珠寶翡翠、潮流藝術精品傳承經典:清 御制翡翠朝珠項鏈(黃仲涵項鏈)揭開一段百年傳奇故事;同時緊跟時代步伐,彰顯對生活的認知,及對藝術的獨特品味和感悟。1957年貴州茅臺酒等世界各地頂級名釀、金工雅器專場茶中重器將獨具風味的美學帶入現(xiàn)代生活。
清 御制翡翠朝珠項鏈(黃仲涵項鏈)
30顆 珠徑13.43-13.29mm長46cm
來源:
1. 清宮舊藏,原為朝珠。民國初年由清朝末代皇帝溥儀家族釋出;
2. 20世紀初由北京著名翡翠玉石商人鐵寶亭購得并改制成項鏈;
3. 后被當時僑商首富“糖業(yè)大王”黃仲涵購得并收藏;
4. 1925年開始由黃仲涵的孫媳佛姬兒 · 夏擁有,被其家族收藏近百年。
陳世英 鴻福滿堂彌勒佛、金玉滿堂彌勒佛一對
鴻福滿堂彌勒佛尺寸:27×17×18cm
金玉滿堂彌勒佛尺寸:16.5×11×13.5cm
材質:紅寶石、黑曜石、22K黃金 ;翡翠、黑曜石、22K金、銀
出版:
1.心語神工——雕刻珠寶藝術展,首都博物館出版,第068號展覽:
2.首都博物館《心語神工——雕刻珠寶藝術展》,2010年4月29日開幕。
羅曼尼康帝1985 750ml 1瓶
羅曼尼康帝1988 750ml 1瓶
羅曼尼康帝1989 750ml 1瓶
羅曼尼康帝1996 750ml 1瓶
羅曼尼康帝1996 750ml 1瓶
羅曼尼康帝1996 750ml 1瓶
羅曼尼康帝1996 750ml 1瓶
羅曼尼康帝2001 750ml 1瓶
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