2019年春季，保利香港將持續(xù)以多元化的角度引領(lǐng)藝術(shù)市場(chǎng)走向，為藏家?guī)?lái)經(jīng)精挑細(xì)選的各門(mén)類(lèi)藝術(shù)佳作。劉韡的繪畫(huà)作品最為直觀(guān)的感受就是構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)與色彩的和諧，今次上拍的《場(chǎng)域》中充滿(mǎn)了多層次的復(fù)雜性，之所以能夠有如此觀(guān)感其本質(zhì)就是藝術(shù)家心中難以用語(yǔ)言所表達(dá)出的秩序之美。王光樂(lè)的《090906》創(chuàng)作以禪宗為脈絡(luò)，將「修禪」與「悟道」糅合以達(dá)到作品的內(nèi)在統(tǒng)一。在最終作品的呈現(xiàn)上，并未落入過(guò)去西方抽象藝術(shù)中「有意味的形式」，他的畫(huà)面剔除了敘事性與感情色彩，簡(jiǎn)單而純粹。蘇笑柏的《云夢(mèng)》呈現(xiàn)的是非敘事性的、同時(shí)也是是媒材本身的力量與肌理，因此作品是純粹視覺(jué)性與精神性的，大漆作為一種古老的顏料，在藝術(shù)家的筆下成為一種媒介─連接觀(guān)者走進(jìn)藝術(shù)家抽象表達(dá)的背后是一種蒼茫無(wú)盡的東方意涵。丁乙數(shù)十年對(duì)于「十」的研究，《十示2008-15》以其最原始的繪畫(huà)語(yǔ)匯，伴隨文明發(fā)展與時(shí)間的推移，關(guān)注時(shí)代變遷對(duì)社會(huì)環(huán)境的影響，作品隱含社會(huì)發(fā)展中的文化形態(tài)不同面貌的進(jìn)程。
Lot 121
《場(chǎng)域》
2009 年作
油彩畫(huà)布
180.3 x 442.2 cm.
來(lái)源
法國(guó)巴黎Hussenot畫(huà)廊
蓋伊·尤倫斯和米莉恩?尤倫斯收藏
蘇富比香港2016年4月4日編號(hào)767
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣(mài)
展覽
2009年10月10日-11月12日「被遺忘的經(jīng)驗(yàn)」Hussenot 畫(huà)廊巴黎法國(guó)
HK$ 2,800,000 - 3,600,000
創(chuàng)作于2009年的《場(chǎng)域》是劉韡創(chuàng)作中較為少見(jiàn)的帶有抽象氣息的具象作品，藝術(shù)家曾解釋《場(chǎng)域》屬于「天安門(mén)」系列作品，但相較于《天安門(mén)》中明確的地點(diǎn)描述，《場(chǎng)域》除了相同的路燈外跳脫了建筑物與場(chǎng)景的描述，4.4米寬的畫(huà)面簡(jiǎn)潔，色彩豐富，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)有序，顯得冷靜而抽離。樹(shù)叢、路燈與天空反差強(qiáng)烈，藝術(shù)家將光影及景深抽離成色塊與線(xiàn)條，非常俐落且理智，同時(shí)極富動(dòng)感。畫(huà)中對(duì)天空的描寫(xiě)尤為精彩，紅色的天空應(yīng)出層次非常豐富的光影，使得畫(huà)面整體的時(shí)間感呼之欲出。藝術(shù)家取材于生活中常見(jiàn)的風(fēng)景，卻是經(jīng)過(guò)計(jì)算機(jī)精確的設(shè)計(jì)制作出圖像，而后根據(jù)放大而產(chǎn)生的新的像素來(lái)重新調(diào)整排列，描繪出抽離的幾何色塊，這使得人們面對(duì)畫(huà)中似曾相識(shí)的場(chǎng)景，卻給人感覺(jué)難以分辨虛擬與現(xiàn)實(shí)，且有一種遙遠(yuǎn)的陌生感。
Lot 122
《三明治No. 6》
2014 年作
油彩畫(huà)布
180 x 220 cm.
展覽
2015年1月11日-2月1日「制新一處—居然?丹蒙首屆當(dāng)代藝術(shù)新年展」居然頂層設(shè)計(jì)中心北京中國(guó)
HK$ 1,800,000 - 2,600,000
《三明治No.6》創(chuàng)作于2014年，畫(huà)面由無(wú)數(shù)的縱向直線(xiàn)與層層疊疊的顏色構(gòu)成?？雌饋?lái)像是經(jīng)過(guò)數(shù)碼化的縱向線(xiàn)條在畫(huà)布排開(kāi)，形成復(fù)雜且有秩序的結(jié)構(gòu)；不同飽和度的顏色橫向延伸，顏色的排列非常緊密，沒(méi)有絲毫空隙的一層壓向一層，如三明治一般，看似簡(jiǎn)單明了，卻自成系統(tǒng)。整張畫(huà)面看起來(lái)如同是影片的時(shí)間軸被縮小成的每一幀，當(dāng)藝術(shù)家選擇抽離了具體內(nèi)容，只留下物化的形式，則「美」的本身也因形式而產(chǎn)生新的意涵。藝術(shù)家透過(guò)「三明治」的隱喻折射出了社會(huì)現(xiàn)實(shí)，同時(shí)又給出了他心中的解決方案，那就是—秩序，作品中所呈現(xiàn)的秩序感是他對(duì)這個(gè)社會(huì)的憧憬與希冀。
王光樂(lè)
「…也就是說(shuō)，內(nèi)容變得不重要了，所有的這些空間、內(nèi)容、時(shí)間都會(huì)過(guò)去的，只有這個(gè)過(guò)程最有意思也最重要… 」
— 王光樂(lè)
Lot 120
《090906》
2009 年作
壓克力畫(huà)布
280 x 180.3 cm.
來(lái)源
保利香港2015年4月6日編號(hào)249
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣(mài)
HK$ 2,500,000 - 3,500,000
2006年，王光樂(lè)從「壽漆」系列衍生出更極簡(jiǎn)、更冷峻的「無(wú)題」系列。藝術(shù)家以一種儀式感的自律以一天兩次的頻率，遵從外輪廓逐漸縮小的規(guī)律，在畫(huà)布上施加顏料，最終呈現(xiàn)矩形結(jié)構(gòu)由外到內(nèi)縮減，色調(diào)卻逐漸變深的形態(tài)。畫(huà)面既有因顏料越來(lái)越厚帶來(lái)的結(jié)構(gòu)上雕塑般的由下自上的立體感，同時(shí)兼具色彩過(guò)渡帶來(lái)的由外而內(nèi)的空間縱深感。他以完成時(shí)的年月日直接命名每件畫(huà)作，仿佛是對(duì)最終成果的一種宣言式的總結(jié)，這也是藝術(shù)家秉承自己觀(guān)念性創(chuàng)作核心思想的最佳佐證?！?90906》中，畫(huà)布之內(nèi)的空間由外緣的白漸漸過(guò)渡到紅，直至最中心深不見(jiàn)底的暗紅，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，好似一團(tuán)向外發(fā)散、沒(méi)有邊界的光暈，走近時(shí)，大到仿佛要將人吞噬的畫(huà)面似乎具有了一種神奇的力量，如同正在邁入美國(guó)抽象表現(xiàn)主義大師羅斯科所打造的教堂與場(chǎng)域，正在邀請(qǐng)觀(guān)者一同深入探索這個(gè)未知的無(wú)盡空間。雖然難以看到任何直接的「光」的痕跡，時(shí)間卻是王光樂(lè)創(chuàng)作不變的主線(xiàn)，他用越來(lái)越純粹具體的圖像語(yǔ)匯暗示時(shí)間緩緩的流逝。在這毫無(wú)雜質(zhì)的美中，人們仿佛能感受到時(shí)間延綿不絕的力量。
Lot 119
《光?影?手》
約2002 年作
油彩畫(huà)布
88.5 x 124 cm.
來(lái)源
亞洲私人收藏
保利香港2015年4月6日編號(hào)248
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣(mài)
HK$ 650,000 - 850,000
《光?影?手》從上部俯視的第一角度描繪了光透過(guò)窗欄而形成的規(guī)律斑點(diǎn)，均勻的鋪灑在站在藤椅上的藝術(shù)家的雙腳與一只手上。這個(gè)瞬間的原型來(lái)自于王光樂(lè)在工作室時(shí)無(wú)心拍下的一張照片，半年后，他用顏料將這個(gè)意外卻又浪漫的一刻再現(xiàn)于畫(huà)面之上。畫(huà)面中，手與腳的對(duì)話(huà)充滿(mǎn)儀式感，時(shí)間、空間與光都在瞬間被定格。敘事性和抒情性，空間與時(shí)間，光與物（藝術(shù)家的手腳）一同成為主角，但藤椅已被光斑幾近消解，背景單純得幾乎只剩下光，藝術(shù)家的手和腳也被光斑模糊了邊界。物的隱退，「無(wú)」的境界，更彰顯神秘性，強(qiáng)烈的精神內(nèi)核，及王光樂(lè)對(duì)精神性一以貫之的追求?！豆?影?手》是王光樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格上承上啟下的轉(zhuǎn)折之作，同年他已開(kāi)始「水磨石」系列的創(chuàng)作，作為一個(gè)階段的結(jié)束，《光?影?手》有著極為重要的代表意義。
蘇笑柏
「禹做祭器，黑漆其外而朱畫(huà)其內(nèi)?！?/p>
—《韓非子》
Lot 184
《云夢(mèng)》
2006 年作
油漆大漆麻布木板
192.8 x 170 cm.
來(lái)源
天衡上海2014年12月31日編號(hào)577
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣(mài)
出版
《蘇笑柏》大未來(lái)林舍畫(huà)廊臺(tái)北臺(tái)灣2011年（圖版，第13頁(yè)）
HK$ 1,000,000 - 1,500,000
《云夢(mèng)》以大面積的紅色與墨黑色為底，畫(huà)面之中透著一種古樸深邃的美感，油漆的疊加與裂變所產(chǎn)生的肌理與層次感，以及作為過(guò)渡色的朱紅形成了既分裂又融匯的對(duì)比，畫(huà)作背后的精神張力呼之欲出。藝術(shù)家在深沉的色調(diào)之上覆蓋以小面積的白色色塊，如果說(shuō)紅色與黑色的厚重代表著蒼茫扎實(shí)的土地，那這些白色則為一縷云煙，輕盈縹緲。整張畫(huà)面剛?cè)岵?jì)，藝術(shù)家對(duì)大漆這種古老媒材的運(yùn)用，使得它發(fā)揮出了獨(dú)有滄桑古樸的美感?！对茐?mèng)》跨越東西方文化，融蘇笑柏的人生感悟于畫(huà)布之上，他在技術(shù)上利用大漆在色彩與透明度上的特性，進(jìn)一步探索媒材與繪畫(huà)之間的關(guān)系，也因此賦予了這個(gè)媒材全新的呈現(xiàn)方式。
Lot 183
《考工81》
2008 年作
油彩大漆麻布瓦片
49.5 x 24 cm.
出版
《蘇笑柏》大未來(lái)林舍畫(huà)廊臺(tái)北臺(tái)灣2011年（圖版，第59頁(yè)）
附臺(tái)灣臺(tái)北大未來(lái)林舍畫(huà)廊開(kāi)立之藝術(shù)家親簽原作保證書(shū)
HK$ 80,000 - 120,000
《考工81》中，藝術(shù)家致力于尋找純粹至誠(chéng)的畫(huà)面空間，他舍棄了傳統(tǒng)意義上的描繪，而是專(zhuān)心于營(yíng)造一個(gè)簡(jiǎn)潔、純凈同時(shí)又富有變化的畫(huà)面，畫(huà)面以黑色與紅色的大色塊作為呈現(xiàn)方式，雖不見(jiàn)任何物像，但顏色與形式的純粹美學(xué)卻能引發(fā)觀(guān)者直接的審美感受。
丁乙
「從符號(hào)的單一性上，我是一個(gè)極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家；但是從創(chuàng)作的深度和創(chuàng)作所投入的時(shí)間，我完全不是一個(gè)極簡(jiǎn)主義的藝術(shù)家，所有的作品都是經(jīng)歷漫長(zhǎng)的過(guò)程和漫長(zhǎng)的考驗(yàn)，沒(méi)有辦法簡(jiǎn)，唯一的簡(jiǎn)只是思想的簡(jiǎn)?！?/p>
— 丁乙
Lot 117
《十示2008-15》
2008 年作
蠟筆炭筆畫(huà)布
120 x 100 cm.
來(lái)源
亞洲私人收藏
HK$ 800,000 - 1,200,000
創(chuàng)作于2008年的《十示2008-15》螢光色系的重復(fù)「十示」展現(xiàn)上海旺盛的生命活力，從「十」衍生出「米」甚至是帶有方框「米」，更豐富的符號(hào)書(shū)寫(xiě)，使丁乙畫(huà)面更具有層次性。丁乙運(yùn)用色彩的深淺變化作為對(duì)空間密度的探索，畫(huà)面以中心向四周發(fā)散的區(qū)塊性深色布局，暗示上海非單一核心發(fā)展，而是多處共榮的城市現(xiàn)況，同時(shí)丁乙采用一種俯瞰的視角呈現(xiàn)不受限定的透視效果，隱喻日新月異的都市化進(jìn)程，使得畫(huà)面具有某種宏觀(guān)的敘事特性。
