安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一,是波普藝術的倡導者和領袖,也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。
沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物,他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商,是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。
他出生于美國賓夕法尼亞的匹斯堡,是捷克移民的后裔,生長在一個貧民區(qū)。當時值1930年代大蕭條,食物短缺是常有的事。
小時候,沃霍爾經歷過三次精神崩潰,這是一種名為“風濕性舞蹈癥”的神經系統(tǒng)疾病,分別在他8歲、9歲、10歲那年暑假發(fā)作。那幾年夏天,他都是閉門不出、躺在床上度過的,聽著收音機,抱著玩偶,剪著紙娃娃。敏感漸漸成為他揮之不去的自卑點,他總覺得自己在同齡人中不受歡迎,沒有人會對自己傾吐心事。
還好,母親給了他大量的關愛,不時找來彩色雜志、漫畫,這些無形之中影響了他日后的作品。沃霍爾喜歡涂涂畫畫,每當他完成一幅好的畫,母親便會獎勵他一條巧克力棒,并鼓勵他給畫上色。
這幅毛澤東畫像在2000年6月曾以42萬英鎊(約合人民幣425萬元)的價格被拍賣。如今的價格是原先的18倍多。該畫像是沃霍爾在1972年美國前總統(tǒng)理查德·尼克松訪華之際所作。他打破以往標準,用文化大革命時期的紅黃兩色創(chuàng)作了這幅帆布制的畫像。
沃霍爾的第一件作品是可口可樂。
上至美國總統(tǒng)利茲·泰勒,下至街頭流浪漢都在喝可口可樂。所有的可口可樂味道都是一樣的,沒有好壞之分。
他琢磨著,為什么可口可樂不能成為藝術品?緊接著,有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的坎貝爾濃湯罐頭也進入了他的繪畫領域。1962年7月,沃霍爾以32幅《金寶罐頭湯》系列畫作舉辦了自己的首個波普藝術展,至今這32罐罐頭仍在世界現(xiàn)當代美術史上占據(jù)一席之地。
畫面上,呈現(xiàn)出來的圖案簡潔明朗,帶有一種干凈的、幾何形的、機械的模式,碩大的logo宣告著它的商品身份。以往的畫家盡管也多在描繪生活,但聚焦的多是莊稼、牛車、鮮花、水果,而將可口可樂、罐頭甚至美元、明星等商業(yè)對象置于畫布中央,在當時是巨大的創(chuàng)意。這完全打破了高雅與通俗的界限。
瑪麗蓮夢露的頭像,是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。
在1967年所作的《瑪麗蓮夢露》一畫中,他以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像作為畫面的基本元素,一排排地重復排立。色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像,反映出現(xiàn)代商業(yè)化。
我們該怎樣界定安迪·沃霍爾?波普藝術家?電影制片人?作家?搖滾樂作曲者?出版商?迷戀浮華時尚的虛榮的人?他甚至同時具有灰姑娘和吸血鬼的人格特質。
時至今日,關于他的爭議還在發(fā)酵。有人認為他以重復、復制為特點的藝術作品不算原創(chuàng)、不值一提。無論爭議來得多么猛烈,安迪·沃霍爾已經在當代藝術史上書寫下了濃墨重彩的一筆,締造了真正可以對抗傳統(tǒng)的、商業(yè)的、消費的、平民的、世界性的藝術——一個消費時代的藝術神話。
這不僅僅是指他的藝術作品,更是他的思想、生活和處理藝術的方式。