院長聘請當(dāng)代藝術(shù)家教學(xué)是一場“鬧劇”？院長因聘請當(dāng)代藝術(shù)家教學(xué)而被解雇也是一場“鬧劇”？沒錯，就在今年一月上旬，北京師范大學(xué)珠海分校國際傳媒設(shè)計學(xué)院院長王純杰突然被“解除”職務(wù)，而理由正是因?yàn)樗埉?dāng)代藝術(shù)家當(dāng)教師。
清華大學(xué)教授、藝術(shù)家陳丹青宣布正式辭職，留下一本《退步集》便黯然離開清華園是2007年初的事情。當(dāng)時因?yàn)椤叭宋乃囆g(shù)學(xué)科的外語考試、政治考試，嚴(yán)重阻礙并扭曲藝術(shù)教育的品質(zhì)與性質(zhì)”和“人的才氣、性情、素質(zhì)，統(tǒng)統(tǒng)變成了表格數(shù)字”，所以陳丹青的一句“我不想再玩下去了”就讓中國當(dāng)代藝術(shù)教育的問題在公眾視野里“炸鍋”了。今天，則是“藝術(shù)家來上課會改變方向”，而使得一位由大學(xué)任命的學(xué)院院長被學(xué)院的外方理事會成員以非正常程序免除了職務(wù)。正所謂“一石激起千層浪”，孰是孰非也許得讓最終的真相去解答，但是事件的發(fā)生則不是幾句憤懣之語便可以盡釋的。關(guān)于中國藝術(shù)教育的當(dāng)代進(jìn)程的種種爭議，或許早已成為了陳詞濫調(diào)，但在一個僵化的體制之下，置身于一個似乎無法逾越半步的“雷池”之外，就不難理解已是花甲之年的吳冠中為何還會一派桀驁不馴地頻頻喊出“我對美術(shù)教育很失望”等狂狷話語。
2002年北師大在珠海建立分校，2003年建立國際傳媒設(shè)計學(xué)院。一開始是與德國某職業(yè)學(xué)校合作舉辦的非學(xué)歷非學(xué)位的課程項(xiàng)目，2004年才發(fā)展到本科學(xué)院，任命了香港來的王純杰擔(dān)任院長。期間王純杰邀請了許多在國內(nèi)十分活躍的當(dāng)代藝術(shù)家和設(shè)計師到學(xué)校任教，也邀請了一些著名的世界大師前來講座。對于這種在國內(nèi)少有的具有創(chuàng)造性的教育方式和辦學(xué)思路，院長王純杰認(rèn)為“是對中國應(yīng)試教育的一種強(qiáng)力反動”。像嚴(yán)磊、陳邵雄、鄭國谷、陳再炎、楊勇、黃小鵬、蔣至、儲云、朱加、徐坦等一眾中國當(dāng)代藝術(shù)家的到來，改變了中國藝術(shù)教育的工廠式大生產(chǎn)模式和標(biāo)準(zhǔn)化培養(yǎng)模式，他們讓刻板的師徒制施教過程變成了一種“自由交流狀態(tài)”。
當(dāng)教學(xué)變成了一種毫無保留的、開放的交流，學(xué)生的創(chuàng)造思維與理性認(rèn)知自然獲得了最大限度的解放和啟發(fā)。著名的國際獨(dú)立策展人侯瀚如先生就曾說過：“藝術(shù)發(fā)生在現(xiàn)實(shí)中，在大街上、在人群里，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越出課堂的范圍……藝術(shù)沒有一種方法可教。但你可以用你的身體、你的思想、你的心靈去領(lǐng)會，直到一種新世界觀的呈現(xiàn)……能夠把這教給你的就是好的藝術(shù)教師。”在北師大傳媒設(shè)計學(xué)院，王純杰正是提倡這樣的新的藝術(shù)教育方式，并將之實(shí)施于教學(xué)過程中去。這使得學(xué)院的氣氛異?；钴S，學(xué)生在學(xué)習(xí)中同時也廣泛地與最前沿的思潮接軌，更好地將對藝術(shù)的認(rèn)知過程與當(dāng)代生活的大環(huán)境相結(jié)合。受邀參加廣州三年展，正是一個傳統(tǒng)教育體制模式下所沒有的機(jī)會。從中，學(xué)生零距離地獲得了一個具有創(chuàng)造性、挑戰(zhàn)性的藝術(shù)交流平臺。當(dāng)代藝術(shù)家的進(jìn)駐，他們在藝術(shù)創(chuàng)作中的個人體驗(yàn)和集體經(jīng)驗(yàn)有效地融入到學(xué)生的學(xué)習(xí)與日常生活，這就像一種生命力，一種讓陳腐的思維模式發(fā)生轉(zhuǎn)變的生命力。
也許，一個好的藝術(shù)家未必一定會是一個好的藝術(shù)教師。當(dāng)然，同樣也未必不是。因?yàn)橐粋€學(xué)生接觸到的教師如果能夠同時是一個活躍的、戰(zhàn)斗在第一線上的當(dāng)代藝術(shù)家，幾乎可以肯定：這是一件好事情！至少，他的教育意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出課堂本身。除了教授具體的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作能力，他的存在，更重要的是讓今天數(shù)量過多的藝術(shù)學(xué)生們看到一種使用想象力而不是體力來謀生的可能性。
偏偏這就是中國藝術(shù)教育一直所欠缺的。體制之下，更多的是向?qū)W生教授一種謀生手段，這樣的前提導(dǎo)致了強(qiáng)調(diào)社會“共性”的誤區(qū)出現(xiàn)，有時候甚至達(dá)到了“千人一面”的效果。在這樣的影響下，很多學(xué)生并不具備基本的思辯能力，更不用談“個性”了。當(dāng)代藝術(shù)家鄭國谷在北師大傳媒設(shè)計學(xué)院授課期間，就曾針對這個問題來設(shè)計了一個課目：將一個影像分割制作，讓學(xué)生每人繪畫其中一小幅，每人繪畫中保持個性，又能夠考慮自己一幅畫與四周畫面的關(guān)系和連接，30人30幅畫組合成一幅大畫面。如此一來，學(xué)生在掌握一個專業(yè)知識的基本訓(xùn)練的同時，又可以彰顯出各自不同的特質(zhì)與取向，也培養(yǎng)了學(xué)生一種對大局觀的平衡能力和獨(dú)立的思辨能力?，F(xiàn)在的藝術(shù)學(xué)生人數(shù)因?yàn)閿U(kuò)招而大大增加，他們當(dāng)然不會都成為藝術(shù)家，而社會也并不需要這么多的藝術(shù)家，他們中的大多數(shù)人在畢業(yè)之后將會進(jìn)入廣義的文化產(chǎn)業(yè)，或者說創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。但是不管結(jié)果是什么，個人的創(chuàng)意能力、團(tuán)體意識、自我管理的能力、對于專業(yè)格局的反思比照能力、執(zhí)行和監(jiān)控整個工作流程的能力等等都是必不可少的，而這也是現(xiàn)今的藝術(shù)教育體制所忽視的環(huán)節(jié)。讓學(xué)生進(jìn)入一種真實(shí)的生活與工作狀態(tài)，在鄭國谷那具有引導(dǎo)性和模擬性的教學(xué)方式下，他的學(xué)生對社會使用能力以及對藝術(shù)的解讀能力都應(yīng)該是更值得期待的。
在當(dāng)年，黃賓虹、潘天壽、齊白石等大師無一不是美術(shù)學(xué)院的教師，而今天聚嘯江湖、呼風(fēng)喚雨的出名的藝術(shù)家大多數(shù)不在美術(shù)學(xué)院中任教?！奥殬I(yè)教授模式”的狀態(tài)使得如今的中國藝術(shù)教育成了一種缺乏活力的模式化框架，這種變化的一個非常重要的原因是美術(shù)學(xué)院的教育和當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的脫節(jié)。與一般藝術(shù)教師不同，當(dāng)代藝術(shù)家在面對學(xué)生的同時，還活躍在藝術(shù)創(chuàng)作以及各種藝術(shù)現(xiàn)場的最前線，這對“高墻”里頭的學(xué)子來說絕不僅僅是一個榜樣，更多的情況是，他們利用了各種機(jī)會去領(lǐng)著學(xué)生走出課堂，提高了傳統(tǒng)教學(xué)中所欠缺的參與性和互動性。這些開放式教學(xué)活動很好地讓學(xué)生處于各種藝術(shù)與社會的碰撞和交流當(dāng)中，很大程度上消解了模式化帶來的“標(biāo)準(zhǔn)”和“統(tǒng)一”的弊端，推動了學(xué)生的自我思考，自我培養(yǎng)和多元發(fā)展，以此尋找與創(chuàng)造適合自己的藝術(shù)方式和藝術(shù)理念。
請大牌藝術(shù)家當(dāng)教師，在國外可是見慣不怪的事情，過去就有大名鼎鼎的波依斯，而現(xiàn)在則有同樣來頭不小的瑞哈德·里希特。當(dāng)然，像波依斯在1972年帶領(lǐng)著54名未被錄取的申請入學(xué)者占領(lǐng)了學(xué)院秘書處而被杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院開除的事件，只能是作為另當(dāng)別論的個案。也許是他對“擴(kuò)展的藝術(shù)概念”的過度詮釋并不適合教師的身份，但他的新觀念確實(shí)讓藝術(shù)教育不得不重新去審視自我，也使得學(xué)生對藝術(shù)的認(rèn)知有了新的視野。另外，在開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計教育體系的德國包豪斯設(shè)計學(xué)院，當(dāng)時的格羅庇烏斯院長就找來了9個歐洲最有創(chuàng)新改革精神的藝術(shù)家，組成了首批的核心教師隊伍，其中包括了抽象派大師康定斯基、克利、伊頓等等。這種大膽的嘗試，讓包豪斯設(shè)計學(xué)院在以后取得了傲人的成績。
在王純杰被解雇事件的背后，更值得我們反省的是：當(dāng)代藝術(shù)家給學(xué)院帶來的寶貴資源是不是被忽略了？課堂上的短兵相接，課堂外的言傳身教，當(dāng)代藝術(shù)家的介入對于當(dāng)下我國藝術(shù)教育與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展所存在的“斷層”，的確帶來了一次顯性的轉(zhuǎn)變。具有實(shí)驗(yàn)性的、創(chuàng)造性的、開放性的教學(xué)方式，也許還存在著種種不足與缺陷，但若不積極地去平衡和發(fā)展，甚至還給予打擊的話，那么中國的藝術(shù)教育體制只會越來越偏離時代的軌跡。試想一下，若干年后，在一個模子里倒出來的“藝術(shù)家”們會站在一個怎樣的歷史舞臺之上？反之，會否又是另一番景象呢？ 陳煜堃
【編輯:葉曉燕】
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