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8幅畫(huà)告訴你藝術(shù)家總得有點(diǎn)病

來(lái)源:墻報(bào) 2015-08-03
精神病與藝術(shù)有著很深的淵源。早在文藝復(fù)興時(shí)期,德國(guó)藝術(shù)大師丟勒就將有天賦的藝術(shù)家歸類(lèi)為憂郁癥患者,將浪漫主義畫(huà)家稱(chēng)為瘋子。層出不窮的優(yōu)秀藝術(shù)作品已經(jīng)讓我們知道,精神疾病可以令人成為異類(lèi),也可能成就積極有益的人生經(jīng)歷?,F(xiàn)代藝術(shù)甚至視之為創(chuàng)作的冒險(xiǎn)歷程,人們普遍認(rèn)為,這種現(xiàn)代主義精神源于“瘋狂”的梵高,自他以后,精神病患者的作品被視為一種新的藝術(shù)形式。

柏拉圖也曾寫(xiě)到:瘋狂是來(lái)自神的禮物。

那么,我們不妨跟隨英國(guó)藝術(shù)記者喬納森·瓊斯的腳步,通過(guò)8件“不瘋魔、不成活”的著名作品,來(lái)一窺藝術(shù)家眼中“精神異常的世界”。

在里亞爾托治愈的著魔者▼

《在里亞爾托治愈的著魔者》,維托雷·卡爾帕喬(1496年)

該作品通過(guò)對(duì)15世紀(jì)威尼斯人日常生活的描述,揭示了當(dāng)時(shí)人們對(duì)精神疾病的理解,以及如何對(duì)待精神病患者。人們常常將這幅畫(huà)稱(chēng)為《治愈的瘋子》,但“著魔者”可能更加接近現(xiàn)代人的理解。在里亞爾托橋邊,牧師奇跡般地治愈了一名“被惡魔附體”的男人——畫(huà)中隱藏的含義是,男人的痛苦既非來(lái)自身體,也非來(lái)自社會(huì),而是來(lái)自宗教。

圣安東尼的誘惑▼

《圣安東尼的誘惑》,馬蒂亞斯·格呂內(nèi)瓦爾德(1512~1516年)

中世紀(jì)晚期的藝術(shù)家紛紛沉迷于基督教隱士圣安東尼受魔鬼誘惑的故事。在格呂內(nèi)瓦爾德看來(lái),最令人恐懼的是心智受到威脅,而魔鬼能造就畸形的思想。這是一幅富有同情心的作品,專(zhuān)為醫(yī)院創(chuàng)作,以幫助治療病人。

畫(huà)中的魔鬼皮膚灰白,身上有瘡,這是否在影射身體痛苦造成的心理疾病呢?這幅畫(huà)影響了后來(lái)的德國(guó)表現(xiàn)主義,時(shí)至今日,它仍是表達(dá)精神異常的杰作。

憂郁癥▼

《憂郁癥》,阿爾布雷特·丟勒(1514年)

這幅富有遠(yuǎn)見(jiàn)的作品既是對(duì)精神疾病的診斷,也是史詩(shī)般的歌頌。憂郁癥在中世紀(jì)已為人熟知,但被認(rèn)為是由怒氣引起的。丟勒筆下的主人公正被陰暗的情緒困擾,郁郁寡歡,對(duì)一切都提不起興致,無(wú)法繼續(xù)偉大的創(chuàng)作。從散落在周邊的工具可以看出,畫(huà)中人是數(shù)學(xué)家、幾何學(xué)家和建筑師,可以說(shuō)是文藝復(fù)興時(shí)期的天才。

丟勒通過(guò)作品表達(dá)了自己內(nèi)心世界的復(fù)雜,他相信眼中的憂郁是天才的徽章,絕望正是求知與創(chuàng)作的源泉。在他看來(lái),痛苦是崇高的,可以說(shuō),這幅作品是現(xiàn)代心理學(xué)的開(kāi)端。

瘋?cè)嗽褐械睦俗莹?/strong>

《瘋?cè)嗽褐械睦俗印?,威?middot;霍加斯(1733年)

倫敦臭名昭著的“瘋?cè)嗽?rdquo;貝特萊姆精神病院,早在14世紀(jì)就致力于治療精神疾病?;艏铀乖诋?huà)中描述了一名因賭博和揮霍無(wú)度而墮入“瘋?cè)嗽?rdquo;的年輕人、兩名享受著這瘋狂場(chǎng)面的“正常”女性,以及一些認(rèn)為自己是國(guó)王和主教的精神病患者。當(dāng)然,在霍加斯看來(lái),理智與瘋狂之間并非涇渭分明。

瘋狂的肖像▼

《瘋狂的肖像》,西奧多·籍里柯(1822年)

在浪漫主義時(shí)代,極端的精神狀態(tài)中似乎還隱藏著詩(shī)與藝術(shù)。這種內(nèi)省讓人以全新的視角看待籍里柯作品中“瘋狂”的女性形象。

籍里柯共創(chuàng)作了10幅同一主題的作品,僅5幅流傳于世。在《瘋狂的肖像》中,女人憔悴得明顯,而作者表現(xiàn)出了深深的敬意和同情。跳脫出固有的偏見(jiàn),籍里柯將精神病視為人的一部分。作為經(jīng)常描述死亡和暴力主義的藝術(shù)家,他顯然對(duì)此頗有感觸。

自畫(huà)像(絕望的人)▼


《自畫(huà)像(絕望的人)》,居斯塔夫·庫(kù)爾貝(1843~1845年)

在某個(gè)浪漫而又興奮的時(shí)刻,庫(kù)爾貝將自己畫(huà)成了“瘋子”。他臉上混合著興奮和恐懼,但這心態(tài)并非不能對(duì)人言明的心理疾病,而是藝術(shù)家的驕傲。丟勒的觀點(diǎn)在浪漫主義時(shí)期得到推崇,庫(kù)爾貝的自畫(huà)像將天才和瘋狂劃上等號(hào)。這就是19世紀(jì)前衛(wèi)的面孔,即使畫(huà)中人冒著生命危險(xiǎn),甚至和酗酒、吸毒息息相關(guān)。

割耳后的自畫(huà)像▼

《割耳后的自畫(huà)像》,文森特·梵高(1889年)

飽受精神病折磨的梵高身陷修道院,旁人無(wú)力拯救他的絕望。在這幅畫(huà)中,梵高切掉了自己的左耳,他湛藍(lán)的眼睛尖銳而有穿透力,置身事外地看著畫(huà)中人臉上的傷。你既不能說(shuō)他正常,也不能稱(chēng)他為瘋狂,他只是一位勇敢而誠(chéng)實(shí)地敞開(kāi)心扉的普通人。

吶喊▼

《吶喊》,愛(ài)德華·蒙克(1893年)

瘋狂是現(xiàn)代藝術(shù)中常見(jiàn)的元素,《吶喊》則是其中的代表性面孔之一。“這就是今天的生活讓我們感受到的。”蒙克說(shuō)。因?yàn)橥纯嗪凸陋?dú)而渴望在天空下吶喊,是瘋狂世界中理智者的正常反應(yīng)。蒙克重新評(píng)估了浪漫主義時(shí)代對(duì)精神病的定義,并得出了一個(gè)合乎邏輯的結(jié)論:世界上不該有精神病院,因?yàn)槭澜绫揪褪钳偪竦摹?