日本現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精選

「具體派」的精神標(biāo)志

吉原治良的「圓」學(xué)

Lot  828
吉原治良（1905-1972）
無題
水粉紙本
45.1×37.3 cm
約一九六〇年代作
來源
亞洲私人收藏
附：吉原治良鑒定登錄委員會(huì)開立之鑒定登錄證書
HKD 240,000 – 300,000

近年來，日本二十世紀(jì)后半最重要的藝術(shù)團(tuán)體——「具體派」在國際上受到高度的關(guān)注與評(píng)價(jià)，紐約現(xiàn)代美術(shù)館和紐約古根漢美術(shù)館亦舉辦大型具體派回顧展，無論在學(xué)術(shù)或市場層面都占有一席之地，而作為「具體派」的創(chuàng)始人——吉原治良也已成為國際前衛(wèi)藝術(shù)中代表人物。

「圓」是吉源治良的藝術(shù)主張及精神象征，不僅是他的個(gè)人標(biāo)志，亦為「具體派」的精神標(biāo)志，圓之概念源自于禪學(xué)里「円相」，融合吉原對(duì)于西方抽象藝術(shù)及東方書法的理解，在「圓系列」中，他創(chuàng)造了強(qiáng)烈的個(gè)人語匯，并開啟了「精神靈性」的表達(dá)。其于六〇年代開始展開「圓系列」的創(chuàng)作，本次呈現(xiàn)的《無題》即為該系列的代表。作品看似一筆而蹴，實(shí)則經(jīng)精密計(jì)算白與黑的色彩比例掌握，以及展現(xiàn)其「胸有成竹」的藝術(shù)修為。當(dāng)中酣暢自然的筆意墨趣與書法息息相關(guān)，但又超越了書法「表意」的范疇。通過「圓」這一充滿東方語境的符號(hào)，吉原治良結(jié)合了抽象表現(xiàn)主義的行動(dòng)揮灑和日式的禪意筆墨，創(chuàng)造出鮮明而富有哲學(xué)意涵的形式。

「不定形藝術(shù)」的激情迸發(fā)

今井俊滿的《勝利之火》

1950年代在法國藝評(píng)家米歇爾．塔皮耶（Michel Tapié）的倡導(dǎo)下，「不定形藝術(shù)」(Art informel) 風(fēng)潮席卷歐洲。今井俊滿于1952年移居巴黎，成為首位參與歐洲不定形藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的日本藝術(shù)家。

Lot 827
今井俊滿（1928-2002）
勝利之火
壓克力彩紙本
110×80 cm
一九六〇年作
來源
原藏家直接獲贈(zèng)于藝術(shù)家本人
川添家族舊藏
日本私人收藏
HKD 150,000 – 200,000

作品《勝利之火》用筆淋漓激昂、用色充滿對(duì)比的沖突力量，乃藝術(shù)家六〇年代經(jīng)典風(fēng)格之體現(xiàn)。畫面中，今井以飽含勁道的手勢(shì)將橙黃色顏料呈線性潑灑于黑色背景之上，配以紅色的滴灑，形成氣勢(shì)非凡的倒三角形，在墨黑背景的襯托下形成鮮明對(duì)比，猶如飛濺噴發(fā)中的火山，沖破無聲黑夜。

黃金三十年之見證：川添家族舊藏

六〇年代，川添浩史與妻子在餐廳Chianti用餐

《勝利之火》最早為日本知名川添家族舊藏，作品曾展示于其創(chuàng)立的日本第一間義大利餐廳「Chianti」中達(dá)二十年。川添浩史（Hiroshi Kawazoe）及妻子在1960年創(chuàng)建Chianti餐廳，把西式餐飲文化帶入日本。其次子川添光郎（Mitsuo Kawazoe）更為首位在法國米其林三星餐廳美心（Maxim's de Paris）學(xué)習(xí)西餐的日本人，在七〇年代之初繼承父業(yè)、掌管Chianti的同時(shí)，更成功將美心集團(tuán)先進(jìn)的歐洲餐飲理念帶入日本。川添父子與日本、歐洲文化及藝術(shù)圈關(guān)系緊密，并與今井俊滿私交甚篤，Chianti更是從六〇年代起就成為日本藝文界的聚會(huì)地，光顧的常客包括：三宅一生、三島由紀(jì)夫、北野武、村上隆等。《勝利之火》為藝術(shù)家贈(zèng)與川添父子之作，并于七〇年代初起一直被擺放于餐廳之中完好收藏，直至九〇年代末由川添光郎贈(zèng)予現(xiàn)任藏家，作品無疑為見證日本文化、藝術(shù)發(fā)展之黃金三十年之意義非凡之作。

「復(fù)合媒材」的自由揮灑

鷲見康夫《SY-P-6》

鷲見康夫于1925年在大阪出生，1995年加入「具體美術(shù)協(xié)會(huì)」，并全程參與協(xié)會(huì)所舉辦的二十一場藝術(shù)展。其執(zhí)著于利用潑灑顏料進(jìn)行創(chuàng)作，「具體美術(shù)協(xié)會(huì)」創(chuàng)始人吉原治良及嶋本昭三深受其對(duì)藝術(shù)的熱誠所觸動(dòng)，因此鼓勵(lì)他將油彩的表達(dá)力進(jìn)一步推前。鷲見康夫以廣泛采用嘗試各類創(chuàng)作素材聞名，如他曾把梳子、振動(dòng)器、長柄勺、水桶、日式算盤、傳統(tǒng)的日本紙傘，以及日式木屐等做為媒介替代傳統(tǒng)畫筆，以此創(chuàng)造出畫面獨(dú)一無二的效果，帶有極高的個(gè)人辨識(shí)度。

Lot 749
鷲見康夫（1925-2015）
SY-P-6
復(fù)合媒材紙本
37.7×29 cm
一九六八年作
來源
白石畫廊，東京
亞洲私人收藏
HKD 40,000 – 60,000

作品《SY-P-6》中，藝術(shù)家用沾滿白、黑油彩的算盤在綠色的畫布上旋轉(zhuǎn)及滾動(dòng)，繪制出工整纖細(xì)的緊湊線條，配以紅、黃、靛藍(lán)、淺藍(lán)等不同色彩的漆料噴灑，在熟練駕馭中，創(chuàng)造出熱情激昂、絢麗多彩的生動(dòng)畫面。

現(xiàn)代格局下的傳統(tǒng)敘事

平賀敬

平賀敬于1936年生于東京，成年在淺草工作后，曾以為駐日美軍設(shè)計(jì)刺青為業(yè)，而其工作地「花街」享樂獵艷、聲色犬馬等光怪陸離的氛圍與種種際遇，成為其創(chuàng)作靈感的來源，自五〇年代中期開始了藝術(shù)探索之路。1963年，平賀敬榮獲久負(fù)盛名的「貝殼藝術(shù)大獎(jiǎng)」，引起國際藝術(shù)界的關(guān)注， 1965年更旅居巴黎吸收歐洲文化養(yǎng)份，作品曾被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大阪國立藝術(shù)博物館、倫敦維多利亞與亞伯特博物館等機(jī)構(gòu)收藏。

Lot 751
平賀敬（1936-2000）
走廊·鷲·Y氏的肖像
彩墨壓克力彩鉛筆紙本
72 × 60 cm
一九九〇年作
來源：
亞洲私人收藏
HKD 100,000 – 150,000

平賀敬的創(chuàng)作巧妙融合了當(dāng)代色彩與日本傳統(tǒng)繪畫技巧，他先在畫布涂上厚重油彩，其質(zhì)感類似于以石灰為主的傳統(tǒng)日本建筑涂料「漆喰」，后轉(zhuǎn)而使用壓克力等材料進(jìn)行創(chuàng)作，畫風(fēng)也更為具象與現(xiàn)實(shí)。是次上拍的《走廊·鷲·Y氏的肖像》，完成于1990年，畫家以窺視般的視角描繪了正在日式建筑中玩樂嬉戲的男女形象，此可能源自畫家年輕時(shí)在淺草謀生的回憶；其中男性的強(qiáng)勢(shì)神情與側(cè)臥的藝妓形成鮮明對(duì)比，畫家用微妙的人物關(guān)系體現(xiàn)出在場者懸殊的身份地位，從而在縱情歡愉的享樂氛圍中，透露令人望而興嘆的百態(tài)世相。

Lot 750
平賀敬（ 1936-2000）
車內(nèi)風(fēng)景
油彩畫布
41×31.5 cm
一九七七年作
來源
亞洲私人收藏
HKD 65,000 – 85,000

另一件《車內(nèi)風(fēng)景》則描繪了情欲彌漫的車內(nèi)場景，畫面構(gòu)圖詼諧大膽，并滿溢著細(xì)膩的細(xì)節(jié)刻畫；上方坐在汽車后座、衣妝濃艷的藝妓以極具挑逗性的姿勢(shì)直視觀者，此與前方的開車者的目光形成巧妙呼應(yīng)，面部的夸張表現(xiàn)卻難以掩蓋倦怠眼神背后的麻木與無奈，使作品兼具勞特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)筆下的人物神韻與內(nèi)涵。

率性筆下的天真朝氣

奈良美智《2001 LA》

Lot 748
奈良美智（b.1959）
2001 LA
馬克筆紙本
20.5×14.5 cm
二〇〇一年作
來源
亞洲私人收藏
HKD 45,000 – 55,000

作為日本最炙手可熱的當(dāng)代藝術(shù)家之一，奈良美智以其充滿融合純真與大人世故的小孩形象聞名。作品《2001 LA》為奈良美智2001年旅美期間的率性之作。在馬克筆線條的勾勒間，奈良美智筆下典型略帶頑皮無邪的大眼女孩咧嘴形象呼之欲出，空白的對(duì)話框，好似表情符號(hào)般地表達(dá)了畫中人的奇思妙想，洋溢一派天真不羈、自信滿滿的活力朝氣。