洛杉磯的藝術(shù)新地標(biāo)還是“新鍍金時代”的私人美術(shù)館？

由美國富豪、慈善家埃利與艾迪絲·布羅德夫婦(Eliand Edyt he Broad)為其2000多件藝術(shù)收藏而出資建造的洛杉磯布羅德美術(shù)館(theBroad)在當(dāng)?shù)貢r間9月20日正式開幕。布羅德美術(shù)館所在的格蘭大道(Grand Avenue)上早已有兩座文化機構(gòu)，其中一座是位于布羅德對面，由日本建筑師磯崎新設(shè)計的洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館(Mo CA)，另一座則是旁邊由弗蘭克·蓋里(Frank Gehry)設(shè)計的瓦爾特·迪士尼音樂廳(Walt Disney Concert Hall)，不過布羅德的白色孔狀結(jié)構(gòu)依然十分惹眼。早在其開幕之前，這家美術(shù)館就已引起廣泛關(guān)注，雖然可以免費進(jìn)場，但開幕前就有8.5萬張計時門票被預(yù)訂。 美國房地產(chǎn)及保險業(yè)大亨、億萬富豪埃利·布羅德(Eli Broad)自20世紀(jì)70年代開始收藏藝術(shù)。在早期收藏了米羅、畢加索、馬蒂斯等現(xiàn)代藝術(shù)家的作品后，他與妻子艾迪絲轉(zhuǎn)而專注收藏二戰(zhàn)以后的當(dāng)代藝術(shù)。布羅德的藝術(shù)品購藏對市場有一定影響?！堵迳即墪r報》曾在采訪中問過埃利·布羅德如何看待他對藝術(shù)市場的影響。布羅德認(rèn)為，盡管畫廊主們十分關(guān)注布羅德的收藏，但布羅德夫婦并非拍賣場上的?？?，除非有他們十分想要購入的作品上拍。

在過去35年，布羅德夫婦為洛杉磯的藝術(shù)機構(gòu)貢獻(xiàn)良多，包括出資建設(shè)洛杉磯郡立藝術(shù)博物館(LACMA)中的布羅德當(dāng)代藝術(shù)博物館(Broad Contemporary Art Museum)。他本人自20世紀(jì)80年代起就一直希望讓格蘭大道變成這座城市的文化中心。埃利·布羅德在《洛杉磯時報》的采訪中也表示，布羅德美術(shù)館將幫助洛杉磯成為紐約、倫敦和巴黎那樣的藝術(shù)中心。他對此十分樂觀，“如果把洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館的當(dāng)代藝術(shù)展廳面積加起來，我不認(rèn)為世界其他城市的當(dāng)代藝術(shù)展示面積會比洛杉磯更大”。9月初，洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館還發(fā)布消息，將為那些在布羅德開幕前兩周內(nèi)前往參觀的觀眾提供一年的會員資格。

在9月16日的媒體發(fā)布會上，洛杉磯市長埃里克·加塞蒂(Eric Garcetti)發(fā)言稱布羅德美術(shù)館為洛杉磯城的“一頂王冠”。曾設(shè)計了紐約高線公園(High Line)、頗具實驗精神的建筑事務(wù)所Diller Scofidio+Renfro中的伊麗莎白·迪勒(Elizabeth Diller)設(shè)計了這座美術(shù)館，她也在發(fā)布會上對布羅德表示了感謝，感謝他理解這個建筑項目所需要的超乎尋常的努力和資金支持。

這座占地100多平方米的美術(shù)館原定于2012年對公眾開放，但因為建筑難度而延期。如今，剛剛開幕的布羅德美術(shù)館正在展示布羅德250多件藝術(shù)收藏。巢狀的外骨架和橢圓形的玻璃有利于這座建筑的采光，而從街上某一角度看過去，能看到里面的多個樓層。在建筑內(nèi)部，還可以在走上樓梯時窺見藏品儲存庫。這些細(xì)節(jié)似乎表明這座美術(shù)館清楚自己的公共屬性，也似乎在表明該館要比其他有著更民主的淵源、擁有董事會和政府資助的博物館更為透明的承諾。


在開幕的陳列展示中，美術(shù)館的創(chuàng)始總監(jiān)喬安妮·海勒(Joanne Heyler)把一系列讓觀眾們眼前一亮的重頭戲。包括1995年的《郁金香》(Tulips)和1994年的《氣球狗》(Balloon Dog)在內(nèi)的10件杰夫·昆斯作品分布在光線充足的頂層，一旁還有羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、克里斯托弗·伍爾(Christopher Wool)、馬克·布拉德福德(Mark Bradford)等人的作品。而羅伯特·泰倫(RobertTherrien)占滿整個房間的巨型餐桌雕塑絕對會成為Instagram分享的熱點。


布羅德基金會新近收藏的草間彌生作品《無限鏡屋》(Infinity Mirrored Room)也在這座新館中展出，參觀者可以通過大廳里的iPad排號等候參觀。這個由鏡子和閃爍的LED燈構(gòu)成的作品本是讓少量觀眾感受和體驗的，但2013年，這件作品在紐約卓納畫廊(David Zwirner Gallery)展出時，人們就不惜排上8小時的隊來參觀。不過在布羅德，預(yù)約過的參觀者們在可以進(jìn)場前10分鐘就會收到短信通知。

除了這些熱門的作品，開幕展里約60名藝術(shù)家的250件作品中還有不少驚喜。其中包括大衛(wèi)·沃基納羅維奇(David Wojnarowicz)和杰克·高德斯坦(Jack Goldstein)在20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的繪畫。波蘭藝術(shù)家高什卡·馬庫加(Goshka Macuga)一幅2013年的掛毯上有馬克思墓的圖像，而兩個身上涂有涂料的女子在這一掛毯前坐著，她們的姿勢看起來就像馬奈的《草地上的午餐》(1862年-1863年)。

“新鍍金時代”的私營美術(shù)館?

但是，人們對這一美術(shù)館的第一印象并非都是正面的。在《紐約時報》的報道中，藝術(shù)評論人霍蘭德·科特(Holland Cotter)認(rèn)為這一以繪畫和雕塑為主導(dǎo)的機構(gòu)不過是新鍍金時代的又一個“舊式美術(shù)館”。科特認(rèn)為，布羅德與美國鍍金時代的亨利·弗里克(Henry Clay Frick)、J·P·摩根(J.P.Morgan，在紐約建立了摩根圖書館及博物館)等建立私營博物館并希望在歷史上留下痕跡在本質(zhì)上是一樣的，不過在我們這個“新鍍金時代”，富豪們建立的私營美術(shù)館往往聚焦新興藝術(shù)，這些藝術(shù)所體現(xiàn)的故事還沒有成為歷史，它們?nèi)蕴幱诓粩嘧兓臓顟B(tài)中。

但布羅德在9月16日的一場新聞發(fā)布會上回應(yīng)了這種說法，“我不認(rèn)為這個美術(shù)館是舊式的”，而且來這里參觀的人將看到年輕的職員，而不是古板的美術(shù)館老守衛(wèi)。布羅德還稱：“我們希望與弗里克收藏館(Frick Collection)和諾頓·西蒙博物館(Norton Simon Museum)有所不同。”位于紐約的弗里克收藏館和位于加州帕薩迪納的諾頓·西蒙博物館同樣是美國著名的私營博物館。弗里克的19世紀(jì)至20世紀(jì)歐洲繪畫與雕塑收藏十分豐厚，而諾頓·西蒙則以歐洲繪畫和東亞傳統(tǒng)藝術(shù)收藏著稱。這些收藏都與鍍金時代的藝術(shù)趣味密不可分。不過，布羅德表示，相對這些上世紀(jì)建立的私營美術(shù)館，“我們希望更有活力，更開放”。

布羅德美術(shù)館還有哪些藏品?