沃克藝術(shù)中心目前正在展出克里斯蒂安·馬克雷(Christian Marclay)創(chuàng)作的影視類(lèi)藝術(shù)作品《The Clock》。作為2011年威尼斯雙年展的金獅獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品，《The Clock》從多部老電影中節(jié)選了上千個(gè)反映時(shí)間流逝的節(jié)選，從鐘樓、到手表以及鬧鐘等等。克里斯蒂安·馬克雷將這些影片剪輯拼接為一部與生活同步的24小時(shí)電影。這部電影被美國(guó)《金融時(shí)報(bào)》、《衛(wèi)報(bào)》等媒體稱(chēng)為內(nèi)涵豐富的、宏大的、殘酷無(wú)情的電影，自從2010年上映以來(lái)獲得了各界人士的一致好評(píng)，并且已經(jīng)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)博物館、洛杉磯藝術(shù)博物館、哥倫布韋克斯納視覺(jué)藝術(shù)中心等等進(jìn)行展播。
馬克雷在他的職業(yè)生涯中使用了包括雕塑、攝影、拼貼畫(huà)、油畫(huà)、表演等多種形式進(jìn)行創(chuàng)作。他的影像創(chuàng)作通常使用拼貼畫(huà)當(dāng)做影像畫(huà)面，并使用節(jié)選的電影片段為影像作品配音；比如：《電話》(Telephones，1995)是一部有韻律的蒙太奇電影，電影是用好萊塢電影中“正在撥打電話的畫(huà)面”制作的。《視覺(jué)四重奏》是一部多屏幕電影，它包括藝術(shù)家從數(shù)百部電影中截取了手部在鋼琴、喇叭以及小提琴片段以及演唱、跳舞和發(fā)出其他聲音的鏡頭畫(huà)面。
《The Clock》是馬克雷至今為止創(chuàng)作的最大的影像類(lèi)藝術(shù)創(chuàng)作，幾乎借鑒了過(guò)去100多年中拍攝的所有影片。盡管在《The Clock》的畫(huà)面來(lái)自于不同時(shí)期、不同背景、不同體裁的電影，并且這些畫(huà)面的故事情節(jié)亦被簡(jiǎn)化忽略，但是《The Clock》情節(jié)的展開(kāi)永遠(yuǎn)和時(shí)間那樣，保持一個(gè)速度和頻率。藝術(shù)家的目的就是要讓電影中的時(shí)間與展播當(dāng)?shù)夭┪镳^的時(shí)間保持一致。這樣，電影就和實(shí)際融合起來(lái)，展示出過(guò)去的每一分鐘可能發(fā)生充滿(mǎn)懸念的事情，也可能發(fā)生悲劇，還有可能發(fā)生浪漫的故事等等。
30多年前，克里斯蒂安·馬克雷的作品就開(kāi)始世界各地博物館進(jìn)行展出。2003年，他的個(gè)人作品回顧展曾經(jīng)在洛杉磯哈默博物館等美國(guó)博物館以及法國(guó)、瑞士和英國(guó)等地博物館進(jìn)行巡展。他的作品展《Replay》主要展出他的影視類(lèi)藝術(shù)創(chuàng)作，首場(chǎng)展覽將在巴黎音樂(lè)之城開(kāi)展。2008年，《Replay》在蒙特雷DHC/ART進(jìn)行巡展。作為一個(gè)先鋒唱盤(pán)手，馬克雷從1979年就開(kāi)始表演并錄制唱片，并且對(duì)新一代音樂(lè)產(chǎn)生重大影響。他曾單獨(dú)或與其他歌手合作在各個(gè)國(guó)家演出。在2010年，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館策劃籌辦了“Festival”作品展，展示了馬克雷創(chuàng)作的需要歌手來(lái)解讀的視覺(jué)作品。
在2004年，馬克雷在沃克藝術(shù)中心擔(dān)任駐地藝術(shù)家。他曾與沃克藝術(shù)中心表演藝術(shù)部、電影/視頻部和視覺(jué)藝術(shù)部合作開(kāi)展了一系列項(xiàng)目。由于他對(duì)沃克藝術(shù)中心收藏的國(guó)際激浪派(Fluxus)物品十分好奇，他還創(chuàng)作了一個(gè)視頻裝置藝術(shù)《Shake Rattle and Roll》(又名：Fluxmix)。
