沃克藝術(shù)中心目前正在展出克里斯蒂安·馬克雷(Christian Marclay)創(chuàng)作的影視類藝術(shù)作品《The Clock》。作為2011年威尼斯雙年展的金獅獎獲獎作品，《The Clock》從多部老電影中節(jié)選了上千個反映時間流逝的節(jié)選，從鐘樓、到手表以及鬧鐘等等。克里斯蒂安·馬克雷將這些影片剪輯拼接為一部與生活同步的24小時電影。這部電影被美國《金融時報》、《衛(wèi)報》等媒體稱為內(nèi)涵豐富的、宏大的、殘酷無情的電影，自從2010年上映以來獲得了各界人士的一致好評，并且已經(jīng)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)博物館、洛杉磯藝術(shù)博物館、哥倫布韋克斯納視覺藝術(shù)中心等等進行展播。
馬克雷在他的職業(yè)生涯中使用了包括雕塑、攝影、拼貼畫、油畫、表演等多種形式進行創(chuàng)作。他的影像創(chuàng)作通常使用拼貼畫當做影像畫面，并使用節(jié)選的電影片段為影像作品配音；比如：《電話》(Telephones，1995)是一部有韻律的蒙太奇電影，電影是用好萊塢電影中“正在撥打電話的畫面”制作的?！兑曈X四重奏》是一部多屏幕電影，它包括藝術(shù)家從數(shù)百部電影中截取了手部在鋼琴、喇叭以及小提琴片段以及演唱、跳舞和發(fā)出其他聲音的鏡頭畫面。
《The Clock》是馬克雷至今為止創(chuàng)作的最大的影像類藝術(shù)創(chuàng)作，幾乎借鑒了過去100多年中拍攝的所有影片。盡管在《The Clock》的畫面來自于不同時期、不同背景、不同體裁的電影，并且這些畫面的故事情節(jié)亦被簡化忽略，但是《The Clock》情節(jié)的展開永遠和時間那樣，保持一個速度和頻率。藝術(shù)家的目的就是要讓電影中的時間與展播當?shù)夭┪镳^的時間保持一致。這樣，電影就和實際融合起來，展示出過去的每一分鐘可能發(fā)生充滿懸念的事情，也可能發(fā)生悲劇，還有可能發(fā)生浪漫的故事等等。
30多年前，克里斯蒂安·馬克雷的作品就開始世界各地博物館進行展出。2003年，他的個人作品回顧展曾經(jīng)在洛杉磯哈默博物館等美國博物館以及法國、瑞士和英國等地博物館進行巡展。他的作品展《Replay》主要展出他的影視類藝術(shù)創(chuàng)作，首場展覽將在巴黎音樂之城開展。2008年，《Replay》在蒙特雷DHC/ART進行巡展。作為一個先鋒唱盤手，馬克雷從1979年就開始表演并錄制唱片，并且對新一代音樂產(chǎn)生重大影響。他曾單獨或與其他歌手合作在各個國家演出。在2010年，惠特尼美國藝術(shù)博物館策劃籌辦了“Festival”作品展，展示了馬克雷創(chuàng)作的需要歌手來解讀的視覺作品。
在2004年，馬克雷在沃克藝術(shù)中心擔任駐地藝術(shù)家。他曾與沃克藝術(shù)中心表演藝術(shù)部、電影/視頻部和視覺藝術(shù)部合作開展了一系列項目。由于他對沃克藝術(shù)中心收藏的國際激浪派(Fluxus)物品十分好奇，他還創(chuàng)作了一個視頻裝置藝術(shù)《Shake Rattle and Roll》(又名：Fluxmix)。
