打開一扇門，你會看到一個裸女棲息在高墻之上的自行車座上；進入另一間房，你會發(fā)現(xiàn)一對雙胞胎在一對斑點畫作下讀者同樣的書籍。
流動的裝置、現(xiàn)場的演出正在占據(jù)著今年的巴塞爾藝術(shù)展（【專題】2014巴塞爾藝術(shù)博覽會），這個全世界收藏家都準(zhǔn)備大灑金錢的盛會。
這些表演——以往本應(yīng)是高價出售的藝術(shù)品的區(qū)域——是今年第45屆展會的特別單元“14個房間”，均由國際頂尖藝術(shù)家呈現(xiàn)。
“這是用人本身作為創(chuàng)造經(jīng)驗的過程。”巴塞爾藝術(shù)展總監(jiān)Marc Spiegler之前這樣說。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇1997年的作品“Luminosity”中，一個裸女不舒服地跨坐在自行車左上，并在明亮的光線中洗浴。作品探索了“孤獨和精神飛升”的主題。
達米恩·赫斯特的作品中，循環(huán)選擇了雙胞胎們坐成碳鏈結(jié)構(gòu)，鏡像彼此舉杯，吃巧克力，讀書的過程。
在徐震的作品“只要一瞬間”中，參觀者將看到凝結(jié)在半空中、如同失重般的人。
“這展示了某種踐行式的藝術(shù)方法，我覺得這比單純掛在墻上的畫更加有趣。”34歲的德國表演藝術(shù)家Mia Florentine Weiss說。
紐約藝術(shù)家Jeff Zimmerman稱他尤其喜歡這些藝術(shù)作品對參觀者的包納。
“讓參觀者略微感到不適非常有趣，”他說道，“這不是出售的，我認為這種環(huán)境對生發(fā)這些藝術(shù)非常重要。”
當(dāng)然，傳統(tǒng)的畫廊展區(qū)仍舊將會是巴塞爾藝術(shù)展的核心部分。
