2014年11月19日下午，由徐佳策劃的《現(xiàn)代性的傳遞與變異：三個亞洲案例》文獻(xiàn)展在今日美術(shù)館2號館二層隆重開幕，潘公凱、皮特·韋伯、漢斯·貝爾廷、王鏞、陳永怡、阿維杰特以及薩比亞奇擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問。此次展覽是中國中央美術(shù)學(xué)院與德國ZKM媒體與藝術(shù)中心合作的研究項目《從現(xiàn)代化到全球化》在亞洲的巡展，而今日美術(shù)館則成為巡展的第一站。展覽現(xiàn)場除了圖片、文字、視頻外，還有六件潘天壽代表作原作。
開幕當(dāng)天，中央美術(shù)學(xué)院前院長潘公凱、中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)院院長余丁、中國藝術(shù)研究院研究員王鏞、北京大學(xué)教授、著名策展人彭鋒以及今日美術(shù)館館長高鵬等人出席了展覽開幕式。展覽選取了三位在亞洲藝術(shù)現(xiàn)代性進程中標(biāo)桿桿性文化人物——印度的泰戈爾、中國的潘天壽、日本的東山魁夷，展覽欲借助于三位藝術(shù)家的個案研究以及大量的史料分析以文字梳理的形式來考察其最初的民族文化啟蒙、對西方現(xiàn)代文化的思考、以及對民族傳統(tǒng)現(xiàn)代化之路的不同判斷。
展覽背景：
提起此次展覽的初衷，潘公凱表示“現(xiàn)代性的傳遞與變異”是自己多年來一直致力于研究的課題，而后在與漢斯·貝爾廷的一次交流中萌生了要做此展的念頭，不過，在呈現(xiàn)的過程中困難重重，首先要對近現(xiàn)代史非常熟悉，其次，文獻(xiàn)展如何能有效的抓住“歷史”，從其中選擇最為有效的資料成為關(guān)鍵問題所在；最后便是對這些枯燥乏味的文字進行一遍遍的梳理工作。為此，策展人徐佳率領(lǐng)團隊曾幾次前往日本和印度對了解東山魁夷以及泰戈爾的人士進行了采訪。
除了展覽前期的籌備工作工程量巨大外，展覽現(xiàn)場的布置也讓觀眾眼前一亮，展覽以圖片和文字的形式緊緊圍繞歷史性的脈絡(luò)來進行梳理，一環(huán)緊扣一環(huán)，三位藝術(shù)家在整個展廳中各占一片領(lǐng)地，但同時又相互交匯，觀眾在隨著文字觀看的過程中已不知不覺將近現(xiàn)代史又熟讀了一遍。與此同時，展覽現(xiàn)場還配有視頻來呈現(xiàn)策展人對于整個展覽籌備過程中的采訪。
為什么選擇潘天壽、東山魁夷與泰戈爾？
東山魁夷曾說，"我一生下來就成長在“東”和“西”的聯(lián)接點中。從東山魁夷的個案，或可體現(xiàn)“日本畫”這一看似與歐美現(xiàn)代主義流派不大有直接關(guān)聯(lián)的東方繪畫形式，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的日本文化環(huán)境中，與西方現(xiàn)代性的傳遞有多么密切的聯(lián)系。它的生成創(chuàng)意，正是現(xiàn)代性傳遞過程中與本土傳統(tǒng)產(chǎn)生復(fù)雜反應(yīng)的結(jié)果。
東山魁夷曾說，"我一生下來就成長在“東”和“西”的聯(lián)接點中。從東山魁夷的個案，或可體現(xiàn)“日本畫”這一看似與歐美現(xiàn)代主義流派不大有直接關(guān)聯(lián)的東方繪畫形式，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的日本文化環(huán)境中，與西方現(xiàn)代性的傳遞有多么密切的聯(lián)系。它的生成創(chuàng)意，正是現(xiàn)代性傳遞過程中與本土傳統(tǒng)產(chǎn)生復(fù)雜反應(yīng)的結(jié)果。
泰戈爾比他的同輩人對于印度文化有著更深刻熱烈的感情，也對西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化更深入廣泛的了解，由此不能滿意當(dāng)時印度藝術(shù)對于西方的僵化因襲與對傳統(tǒng)皮毛的矯飾呈現(xiàn)，而試圖以“大破壞”來激活印度藝術(shù)。
潘天壽對于中西“混交”，原本樂見其成，然而經(jīng)歷過杭州藝專取消“中國畫科”事件以及中央美術(shù)學(xué)院華東分院“國畫系改彩墨系”事件，他顯然體會到中西“混交”在當(dāng)時給中國畫帶來的“自我取消”之壓力，遂提出“中西繪畫，拉開距離”的主張，作為對同代文化人的“全盤西化”與“中西融合”主張的反思與再平衡。
據(jù)悉，此次展覽將展至于12月27日。
