林風眠（b.1932） 《秋色圖》 66×65cm RMB 1,500,000-2,000,000
2012春季藝術(shù)品拍賣大戰(zhàn)已經(jīng)從北方轉(zhuǎn)移到南方，南京經(jīng)典于7月11-13日預展，14-15日拍賣?，F(xiàn)當代藝術(shù)專場中林風眠的《秋色圖》充滿了柔和、寧靜，或悠揚或纏綿的氣韻，無聲似有聲的色墨交響，使畫面達到了靜中有動，動中有靜的完美結(jié)合。
林風眠(1900-1991)關東梅縣人。自幼習畫，1919年留法勤工儉學，翌年入法國第戎國立美術(shù)學院，1925年回國，先后于北平國立藝專、杭州國立藝專擔任校長。1951年后定居上海，曾任中國美術(shù)家協(xié)會上海分會主席。1962年先后在北京、上海舉辦個展。“文革”中曾入獄四年，1972年獲釋。1977年獲準出國探親，定居香港。曾在中國美術(shù)館、巴黎東方藝術(shù)博物館等地舉辦個展。林風眠用色彩表達形象的真實感,善于將復雜的自然現(xiàn)象經(jīng)過選擇、提煉，升華為藝術(shù)的高度概括，以表現(xiàn)特有的意境和神韻。最迷人的表現(xiàn)手法是以黑白為主旋律，以黑色線條構(gòu)成畫面的基干，敷以和諧的淡彩作為中間調(diào)子，還常以西畫中表現(xiàn)光影的亮麗色彩移入，彩墨交融，富于詩意。
《秋色圖》正是這樣一幅富有特色和感染力的精品。作品充滿了柔和、寧靜，或悠揚或纏綿的氣韻，無聲似有聲的色墨交響，使畫面達到了靜中有動，動中有靜的完美結(jié)合；景物的疏密、遠近，非常講究；強烈的色彩對比—以灰、白二色暈染而成的隱約的遠山與碧綠清澈的近水的對比，黑色樹干與金黃、檸檬黃樹葉的對比，黑瓦與白墻的對比等，突出了最亮的黃色，呈現(xiàn)出金色秋光的明媚、響亮和喜悅。盡管色彩明艷但不單調(diào)，因為畫家特別注意刻劃那些偏黃、偏綠的過渡色，刻劃那些明亮后面的含蓄，清晰后面的模糊，單純后面的豐富。這種歡快的情調(diào)與他早年的西湖景色風景作品相比，那種令人心醉的迷離、輕柔甚至感傷意味沒有了，而代之剛陽、強烈、歡欣富有生機的現(xiàn)代氣息。這也許與他當時相對安定的生活與心情有關。如果說以前的作品近于婉約的柳詞，則這一階段的作品與豪放的蘇詞相親。事實上，縱觀林風眠的藝術(shù)，確是婉約、豪放兼而有之，充滿著“情”與“力”，令人百讀不厭。
作為20世紀的中國畫家，林風眠是在融合中西基礎上的中國現(xiàn)代繪畫開創(chuàng)者。林風眠對中國傅統(tǒng)藝術(shù)的理解，與同代的其他畫家不同。他對外來藝術(shù)的態(tài)度并不是“西體中用”可以說是“西器中用”。雖然有人認為他是以西方藝術(shù)的視角切入本土繪畫，在歐洲繪畫觀念的基礎上運用傳統(tǒng)繪畫資源，但不能不承認，林風眠的繪畫確實是具有鮮明的中國文化精神、強烈的現(xiàn)實情懷的中國現(xiàn)代藝術(shù)。藝術(shù)不是手藝，它是由技藝所傳達的情感和精神境界，而在這方面，林風眠在現(xiàn)代中國藝術(shù)史上的崇高地位是不可動搖的。何懷碩對此有很好的解釋：如果說藝術(shù)應該具備獨特人格精神、民族文化特色和時代精神三個要素，那么“林風眠在20世紀的中國畫家中無疑是最圓滿的典型”。當然，中國現(xiàn)代繪畫實際上在不同藝術(shù)觀念之下表現(xiàn)出多種形式，林風眠所開拓的不是唯一的道路，但確實是可以讓藝術(shù)家走下去的一條路。作為20世紀的中國知識分子，林風眠堅守他自己的人文理想。林風眠之路不僅是藝術(shù)探索之路，也是精神價值追求之路。他雖然沒有如魯迅所說的“舍生求法”，也沒有像一些思想家那樣對現(xiàn)實生活作深刻的理性思考和尖銳的理性批判，但他在極左思潮甚囂麈上的時候保持了勇敢、高尚的沉默。而這是同時代有些文學家、哲學家沒能做到的。因此，在他告別這個世界的時候，他可以問心無愧地讓后人將他的骨灰用作“養(yǎng)花的肥料”。
