今年，“時尚圣經(jīng)”Vogue將迎來建刊125周年紀念。眾所周知美版《Vogue》每年分量最重的就是九月刊， Vogue為此專門找來了頂級畫廊高古軒代理的美國鬼才畫家約翰·柯林(John Currin)為《饑餓游戲》走紅的大表姐珍妮弗·勞倫斯繪制肖像——作為九月大刊封面，然而這并非Vogue首次邀請知名藝術家手繪雜志封面。在那個攝影還未盛行的時代，Vogue始終堅持啟用藝術家來創(chuàng)作雜志的封面和插圖，這些封面不僅傳達了雜志的時尚信息，還展現(xiàn)出獨特的個人風格。到1932年以后Vogue才開始攝影藝術與時尚的傾城之戀。
大表姐第二次登Vogue封面，Vogue九月刊第一次同時登一個人四個封面，這四個封面，你喜歡哪個呢？
美國鬼才畫家John Currin繪制的Vogue125周年9月刊封面
有評論家認為這張畫有趣的地方就是：它完美地捕捉了當下的尷尬時間性，這是名流時代的虛空畫，拒絕將過去——盡管只是過去的六個月時間——交付給歷史。
20世紀初，康德·納斯特收購Vogue并鼓勵藝術家參與，提高了雜志的藝術品位，開啟了藝術與時尚的熱戀
Vogue1892年12月 創(chuàng)刊封面
1893年9月刊 當時是半月刊
1910年代女性的穿著
雜志的封面就如同人的面孔和氣質(zhì)，反映出雜志的整體風格。在雜志界，有著名的“六秒鐘定論”之說，即購買者發(fā)現(xiàn)一本雜志到?jīng)Q定購買它的平均時間只需六秒，而這很大程度上取決于封面的吸引力。像Vogue這樣的有影響力的老牌雜志，自然會在雜志封面下一番苦功，Vogue的封面一直是時尚風向標，也是業(yè)內(nèi)封面設計的榜樣。創(chuàng)刊于1892年美國紐約的Vogue，從一開始雜志的定位便是上層人士，他們十分清楚當時美國社會的主導便是這群人。
新藝術運動代表藝術家阿爾豐斯·穆夏的作品
Ethel Wright 1902年11月vogue封面
Wright 是維多利亞時期的畫家，他畢生的作品中有39幅畫被展覽在倫敦的皇家藝術學院中。
1916年英國版 首期封面Helen Thurlow繪制 藝術家將一年四季描繪成一場木偶戲，其中秋季戰(zhàn)勝了春季、夏季，恰好配合創(chuàng)刊季節(jié)
Vogue早期封面中的女性衣著還保留了濃重的古典風味，很少露出身體，戴著大大的帽子，一點兒也不現(xiàn)代。到1909年被美國康納泰仕集團收購，當時的掌門人康德·納斯特是個活躍的雜志主編，他始終與各方人士保持著密切聯(lián)系，關注當時正在迅猛發(fā)展著的現(xiàn)代藝術，鼓勵藝術家參與其中，為大批藝術家提供創(chuàng)作的舞臺和空間，同時藝術家借助其迅速的時尚信息和理念，也提高了Vogue雜志的藝術品位。藝術家的加入，讓《Vogue》封面開始充滿浪漫主義氣息，封面插畫多用流暢的曲線與直線、S型輪廓，色彩艷麗，強調(diào)裝飾性，向人們展示著一種優(yōu)雅的傳統(tǒng)美。這種風格主要受20世紀初期，藝術領域掀起的“新藝術運動”(影響較大的“裝飾藝術”運動)，其代表性藝術家阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha)。
海倫·德萊登(Helen Dryden)
1918年vogue封面 海倫·德萊登繪
vogue封面 海倫·德萊登繪
1919年6月vogue封面 海倫·德萊登繪
1919年7月vogue封面 海倫·德萊登繪制
1922年vogue 海倫·德萊登繪制
1922年1月美版vogue 海倫·德萊登繪制
1923年美版vogue 海倫·德萊登繪制
曾被《紐約時報》評為“美國收入最高的女性藝術家”的海倫·德萊登(Helen Dryden)便是Vogue捧紅的，其主要作品表現(xiàn)為浪漫主義風格。有意思的是，Vogue未被收購之前，海倫去Vogue面試被刷了，納斯特接管后，看了海倫的畫后便很快與她簽合同，從此開始了長達13年的合作(1909年—1922年)，期間她為Vogue制作了大量的時裝插畫和封面，走上了事業(yè)的巔峰。海倫并非科班出身，她接受的藝術教育僅僅是在休·布瑞肯里奇門下學過四年的風景畫，此外在賓夕法尼亞美術學院上過一期暑假培訓，所以她那精美作品多虧了個人的興趣、努力和天賦。離開Vogue后，海倫曾在有一份高薪工作，受1929年經(jīng)濟危機影響失業(yè)，不知為何，就再也沒有走出低谷。
