郝世明：碎散中余留的精魂
郝世明
1977年出生于山東菏澤，2000年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，2011年于首都師范大學(xué)就讀碩士研究生，現(xiàn)工作生活于北京、武漢兩地。
主要展覽：2014年香港巴塞爾藝術(shù)博覽會，香港會展中心；“關(guān)注的力量”，北京今日美術(shù)館；2013年“新水墨：第一回展”，北京Hadrien de Montferrand畫廊；2012年上海新水墨大展，上海多倫美術(shù)館；2011年第四屆全國青年美展，北京中國美術(shù)館。
在楚文化中得到某種熏陶與啟示的郝世明，體悟到生命中無用之中的大用，殘剩之物中還有著生命的所有眷顧，生命的執(zhí)著與同情，水墨書寫如何傳達(dá)出這種破碎感與剩余感的同時(shí)，還有著某種內(nèi)在的不可摧毀的拯救生發(fā)出來？郝世明面對了這個(gè)挑戰(zhàn)，因此他的作品也極為具有張力，這是水墨魂魄的余留，但卻獲得了現(xiàn)代個(gè)體的形式。
因?yàn)楝F(xiàn)代性處于瞬間破碎與永恒持久之間的分裂之中，如果現(xiàn)代性的經(jīng)驗(yàn)不再付諸于傳統(tǒng)哲人、圣徒與君主等的中介經(jīng)驗(yàn)，而是個(gè)體之獨(dú)一的經(jīng)驗(yàn)，這就導(dǎo)致個(gè)體在現(xiàn)代性中的破碎感、無助感和虛無感。如何把這種碎散與虛無感做得虛化，碎散虛無，但又虛化自然，這就要把自由和自然結(jié)合起來，以新的書寫意志來構(gòu)筑文化精神和生命意志。水墨的精魂是游走的，不可能被摧毀，郝世明的水墨書寫把破碎、虛化與線條的張力，以余象的方式結(jié)合起來，讓水墨重新發(fā)生。
懷著對文化歷史的感傷，以及時(shí)間的剝離感，郝世明畫面上碎散的線條富有張力和韻律，筆觸保持著頑強(qiáng)的躍動，似乎是古代飛白的再次喚醒與廣泛展開，這是對傳統(tǒng)“形散神不散”最為當(dāng)代的轉(zhuǎn)化，也是對“似與不似之間”的余覺轉(zhuǎn)換?？雌饋磉€是一匹馬、一把椅子、一座山，但都已經(jīng)被分解，事物處于分解之中，但又被一種筆墨內(nèi)在的勁道凝固住了，那是內(nèi)在凝聚的生命意志不可摧毀的見證。
——夏可君
王濛莎：闡釋心中的“風(fēng)景”
王濛莎
1982年生于江蘇無錫，2006年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，2005年進(jìn)修于英國南安普頓大學(xué)。
主要展覽：2014年香港巴塞爾藝術(shù)博覽會，香港會展中心；“初夏——王濛莎個(gè)展”，臺灣亦安畫廊；2011年“王濛莎新水墨個(gè)展”，德國久久畫廊；2010年“似水年華”巡回展，上海莫干山藝術(shù)區(qū)日本EPSON畫廊。
潤白的紙上，點(diǎn)落著蝶與花，古庭院的假山石林間，穿插著當(dāng)代流行的圖像語言，不同于卡漫世代面對時(shí)髦處理的扁平滑溜，王濛莎的色彩即是態(tài)度，在霧般的暈染下柔麗、透朗，如此恬淡卻帶點(diǎn)小刺的敘事，一場平靜卻難以抹除的復(fù)雜印象。王濛莎作品中的女子大多出離這個(gè)世界，她仿佛從來沒有給她們定義角色、性格，她們沒有欲望，她們存在的理由也許和背景的植物一樣，這就已經(jīng)足夠。
對于繪畫，王濛莎主張用自己的眼睛看世界，而不是用某家來創(chuàng)新。在她看來，一流的畫家永遠(yuǎn)是這個(gè)時(shí)代精神最忠實(shí)的鏡子。古人的好也只是那個(gè)時(shí)代的好，是那個(gè)時(shí)代的鏡象罷了。她并非將創(chuàng)作與傳統(tǒng)水墨、文人畫系統(tǒng)的大前提掛鉤，書畫、居家、古典的情節(jié)語言，是自然的從心眼里溢出來的，她這么回答：“繪畫的各種可能性是船，是要將我的夢馳向彼岸。”因此她畫面所回應(yīng)的總是直爽的心境，而非應(yīng)屬于某個(gè)時(shí)代、某個(gè)畫家的章法，創(chuàng)作的服從對她而言也等于否定了自己的生命價(jià)值，她認(rèn)為，真正的藝術(shù)是時(shí)代的“尊嚴(yán)”，它能鼓舞時(shí)代，是時(shí)代精神的見證。
面對觀者移情地將其畫解讀為閨閣氛圍，王濛莎從字義上解釋閨閣是男性社會對于女性的限制，某種層次呈現(xiàn)一種自鎖的病征，但那同時(shí)也反向地激發(fā)出對想象本身富饒的渴望。的確，在畫面點(diǎn)景細(xì)節(jié)中乍泄的春光里，那些閨閣元素的表層下，王濛莎幽微卻懇切、大膽地為當(dāng)代女人之夢發(fā)聲。
——張玉音
李戈曄：靈魂懸置與身體自由
李戈曄
1976年生于江蘇蘇州，1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系，獲學(xué)士學(xué)位，2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員, 中國藝術(shù)研究院博士在讀。
主要展覽：2014年“水墨異質(zhì)——關(guān)于自由主義”，北京繪通當(dāng)代畫廊；2013年“心表現(xiàn)——李戈曄、佘松、孫源當(dāng)代水墨展”，上海邁錫尼畫廊；2012年“印跡——李戈曄個(gè)展”，上海朱屺瞻藝術(shù)館；2011年“視覺中國——美國圣地亞哥藝術(shù)博覽會”，美國圣地亞哥。
水中一個(gè)純凈的身體，人與水親密無間。李戈曄的藝術(shù)青春，始終沉浸在這個(gè)理想或糾結(jié)的心靈場域。她的畫面格外純凈，通常只有兩個(gè)元素：人與水。赤子之身，別無一物，非指身體，而是靈魂。李戈曄描繪的人與水的關(guān)系，本質(zhì)上正是靈魂正義的追求，它已經(jīng)超越了物質(zhì)社會的欲望消費(fèi)，面向了精神屬性。
一般而言，藝術(shù)史中的人體，多是男性藝術(shù)家所作，成為父權(quán)意志的審美客體。因此，無論身體如何絢麗，其中卻沒有主體。此為女性藝術(shù)思想研究的一端。另一端則是對女性藝術(shù)家主體意識的發(fā)現(xiàn)。在藝術(shù)史上被忽略的女性藝術(shù)家，她們對身體的表達(dá)，無疑更為真實(shí)，更具靈魂。李戈曄筆下的身體，最初尚有幾件作品中的人物有著盤起的頭發(fā)，其后就簡至面目模糊，甚至只有頭的形廓，依稀尚有女性性征，或?yàn)橹行?。李戈曄從女性主體意識的自我發(fā)現(xiàn)開始藝術(shù)思考，進(jìn)而擴(kuò)展到對人本身現(xiàn)實(shí)處境的觀照，而無論性別。
李戈曄也在努力從平面進(jìn)入空間。畫面本已水跡斑斑，又以水池影像投射于畫面，或分段隔層間距懸掛，或于地面平放鏡面延伸構(gòu)圖。這些空間性的加入，給宣紙彩墨的平面之上賦予一層光衣，或者加強(qiáng)了畫面的破碎感，或者以另一重空間的創(chuàng)造反觀畫面本身。從而給當(dāng)代水墨提出了更多的質(zhì)疑和可能性。
——郝青松
