策展人、法國學(xué)者迪迪-于貝爾曼
展覽呈現(xiàn)了四位藝術(shù)家的圖像、攝影、影像、裝置作品，這四位藝術(shù)家分別是阿比·瓦爾堡、奧地利攝影家阿爾諾·吉西熱、法國藝術(shù)家帕斯卡爾·孔韋爾與錄像藝術(shù)家哈倫·法羅基。
阿比-瓦爾堡著名的《記憶女神圖集》，是瓦爾堡1921-1929年生命最后的階段一直在進(jìn)行的研究項(xiàng)目，他用圖集的方式將相同或類似的圖像素材進(jìn)行整合，打破了藝術(shù)史研究中的單一框架，同時跨越了若干學(xué)科間的界限。在此次展覽“記憶的灼痛”中，迪迪-于貝爾曼也帶來了29張《記憶女神圖集》的圖版進(jìn)行展示。也包括了瓦爾堡的攝影收藏中與對他來說尤具代表性的“滾燙現(xiàn)實(shí)”——第一次世界大戰(zhàn)———緊密關(guān)聯(lián)的一部分。在這些攝影收藏中，可以發(fā)現(xiàn)瓦爾堡所謂在每一個歷史性此刻和每張歷史圖像中都存在著的“幸存”和“遷移”的工作。
阿比-瓦爾堡《記憶女神圖集》
而奧地利攝影家阿爾諾·吉西熱(Arno Gisinger)的兩件作品是對瓦爾堡提出的問題及其形式發(fā)明所做的當(dāng)代回應(yīng)。第一件錄像作品“重訪”了雅各布·布克哈特一本不同尋常的工作記事本，而尼采本人以及瓦爾堡和沃爾夫林（現(xiàn)代藝術(shù)史的兩位開創(chuàng)者）都曾聲稱自己是這位歷史學(xué)家的門徒。第二件作品則是吉西熱受邀為“阿特拉斯：如何肩負(fù)世界?”展覽拍攝制作的一件類似電影性質(zhì)的圖像帶來自截然不同的視域和時間的藝術(shù)作品之間的對立、類比和呼應(yīng)就此展開。
阿爾諾·吉西熱 《雅各布·布克哈特》40幅彩色照片，錄像 2011年
法國藝術(shù)家帕斯卡爾·孔韋爾(Pascal Convert)既是雕塑家，也是錄像藝術(shù)家、作家、紀(jì)錄片導(dǎo)演和歷史學(xué)家。很長一段時間以來，孔韋爾都以記憶作為工作主題。其系列錄像作品《生命實(shí)況》（1997-2004），帶來了屬于他自己的現(xiàn)代戰(zhàn)爭“圖集”。孔韋爾同時以雕塑家的身份工作，他通過書籍做到了古代雕塑家通過蠟質(zhì)模型所做的事情，他創(chuàng)造了令人著迷的晶體圖書館, 而真實(shí)的書籍——記憶的碎片——則在其中燃燒著。
帕斯卡爾·孔韋爾 《圖書館的殘片：遺忘之書的晶體》雕塑裝置（紙本、玻璃）21×450×11厘米（共80本書） 2015年
錄像藝術(shù)家哈倫·法羅基的三部影片關(guān)涉著同樣的問題。在《不滅的火》（1969）中，藝術(shù)家以樸素的方式表達(dá)了他對越南戰(zhàn)爭的抗議——法羅基用攝像機(jī)記錄自己的一場詳實(shí)解讀凝固汽油彈的演說，同時用一個煙頭灼燒自己的手臂，好似將記憶的行為與灼痛等同起來。在《喘息》（2007）中，他以令人難以置信的節(jié)制復(fù)原了拍攝于納粹勞改營中的一部電影的片段。而在《傳遞》（2007）中，他從人類學(xué)的角度對人類行為如何在不同的文化環(huán)境中得以傳播作了討論。
哈倫·法羅基《不滅的火》 16毫米，黑白，25分鐘 1969年
迪迪-于貝爾曼從1987年就開始進(jìn)行藝術(shù)策展的實(shí)踐工作，在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、馬德里索菲亞皇后國家藝術(shù)中心博物館、巴黎東京宮等重要的美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)都策劃過展覽。在他策劃的展覽中，實(shí)際的作品逐漸減少，而是多以影像和文獻(xiàn)的方式對作品進(jìn)行再現(xiàn)，除了節(jié)約展覽成本以外，這與他的圖像學(xué)研究直接相關(guān)。
自6月23日以來，OCAT圍繞“記憶的灼痛”還開展了系列報告講座，包括：《圖像，歷史，詩歌：關(guān)于愛森斯坦的三場視覺藝術(shù)講座》、《新事物的發(fā)明與歷史再創(chuàng)造：與喬治·迪迪-于貝爾曼對話》以及即將舉辦的《公共講座：現(xiàn)代主義前西方藝術(shù)中的東方元素》（7月25日）和《公共講座：在視覺教學(xué)法的劇場中：處于科學(xué)圖集和藝術(shù)實(shí)驗(yàn)之間的阿比·瓦爾堡的圖像蒙太奇》（9月19日）。而此次開館展“記憶的灼痛將持續(xù)至10月11日。
北京OCAT研究中心館長黃專
開館展嘉賓
凱倫-史密斯與汪建偉
展覽現(xiàn)場
瓦爾堡《戰(zhàn)爭圖集》1914-1918
法國藝術(shù)家帕斯卡爾·孔韋爾
汪民安
開館展“記憶的灼痛”論壇
隋建國
岳敏君、葉永清、黃專、曾浩
呂澎與王璜生
王廣義、張曉剛等
北京OCAT外景
