最近一段時間，本刊編輯部“火藥味”正濃，兩大副主編葉輝和羅忠學同學常因該收藏書畫還是油畫，爭執(zhí)得面紅耳赤。每次爭論完，二人依然故我，遂各自拉出自己的團隊，“火拼”了一把。也許，這場仗，能給即將入行收藏的讀者們以啟迪。首先，羅忠學放出第一彈——
葉輝團隊：
鄭逸群：別署硯堂、老逸。國家(書畫)司法鑒定人，國家畫院王家新書法工作室成員，河南省畫廊聯(lián)合會副會長，河南省中國書法院展覽部主任。
王寶林：別署三惜草堂主人，廣播電視工作者，目前擁有三家實體畫廊，三家網絡畫廊。
王繼超：中國收藏家協(xié)會會員，天津市楹聯(lián)學會常務理事。近20年收藏經驗，專注收藏京津畫家作品。
柳青凱：鳳凰畫館藝術總監(jiān)，鳳凰書畫網CEO，中國書法家協(xié)會會員。
羅忠學團隊：
姜永平：策展人，先聲畫廊藝術總監(jiān)。
宋繼瑞：青年批評家，“青年藝術100”項目總監(jiān)
孫國勝：批評家，“青年藝術100”評委，《芭莎藝術》首席編輯
陳星州：新銳藝術家，中國第一個藝術慈善志愿者團體“行星團”發(fā)起人，世界實業(yè)家藝術家聯(lián)合會青年藝術家委員會理事。
最近一段時間，本刊編輯部“火藥味”正濃，兩大副主編葉輝和羅忠學同學常因該收藏書畫還是油畫，爭執(zhí)得面紅耳赤。每次爭論完，二人依然故我，遂各自拉出自己的團隊，“火拼”了一把。也許，這場仗，能給即將入行收藏的讀者們以啟迪。首先，羅忠學放出第一彈——
羅忠學：國畫創(chuàng)作是老而彌香，一提到國畫，大家首先想到的就是老頭子，不具有時尚感。當代藝術比較時尚，得到大多數年輕人和時尚人群的熱愛。
王繼超：國畫是歷史的沉淀，是中國文化的精髓，是美術史已經定位的藝術，能得到絕大多數人的喜愛。當代藝術最像快餐，食之無味，一段時間后就流行過去。
柳青凱：實在是畫肓！中國畫的發(fā)展史，其實就是一部時尚史。當代藝術首先是建立在國畫藝術的土壤中的，兩種畫風在百年后都是畫，都會是歷史，當代藝術還得歸于中國書畫美術史，但它占的份額只能是一點點。
王寶林：傳統(tǒng)書畫最高境界是返璞歸真，現代人也喜歡返璞歸真，說明返璞歸真是最時尚、最長久的。而當代藝術是天天有創(chuàng)新，就是不長久。
葉輝：傳統(tǒng)書畫的收藏已經有千年歷史，收藏者眾多，有廣泛的群眾基礎，終端市場廣闊。油畫藝術在中國發(fā)展較晚，屬小眾，終端市場窄，今年的拍賣也證明了，一有風吹草動就會大跌，這也和受眾小有關。
姜永平：一個國家或地區(qū)的人們會先開始收藏本地傳統(tǒng)文化所產生的藝術品，如傳統(tǒng)書畫、古董等，然后會收藏自己成長階段中的當代藝術作品，最后才會對其他國家和地區(qū)的藝術產生興趣。目前中國正處于第一階段，并慢慢轉入到第二、三階段的過程中。一個合格的藝術品投資者，并不應該把目光僅僅局限到眼前，而應放眼長遠，放眼到藝術價值洼地的當代藝術品中。未來的第二階段的藝術品才是投資的主力，所以中國的當代藝術才是更應關注的目標，而不能僅僅單純的從一兩場拍賣會去下結論。
宋繼瑞：藝術本是“興在百業(yè)后，衰在百業(yè)前”的行業(yè)，經濟大環(huán)境發(fā)生變化前后，藝術行業(yè)首當其沖受到影響，不管是書畫市場還是油畫市場，無一例外。
孫國勝：當代藝術盤子小，收藏人群相對少，但是它30多年的發(fā)展已經形成了一批穩(wěn)固的收藏群，并且代表了一些新興收藏階層的趣味，未來可期。
陳星州：在同樣的經濟背景下，當代藝術市場波動大，只是反映了收藏群體對自己的投資判斷不夠自信。
羅忠學：傳統(tǒng)書畫過于保守、傳統(tǒng)，講究像誰，或者有誰的遺風，厚古薄今，棄今泥古，缺乏創(chuàng)新。當代藝術講究創(chuàng)新，與別人不同，有自己的創(chuàng)新才是好的作品，而創(chuàng)新恰恰也是藝術之魂。
鄭逸群：其實，正本清源，正是中國傳統(tǒng)書畫藝術讓國人迷戀的地方。中華文明，淵遠悠久，其藝術脈絡沒有斷層，自然講究傳統(tǒng)。美國歷史不過200年，藝術有何傳統(tǒng)可言？說到當代藝術所謂的創(chuàng)新，是不是也有媚外的成分在呢？
王繼超：傳統(tǒng)書畫有傳承，有創(chuàng)新，歷經千百年走到今天，更像陳年的美酒，越陳越香。當代藝術講究與別人不同，是無根之木，無源之水。
柳青凱：傳統(tǒng)是藝術的根本，中國畫更講究創(chuàng)新，不能創(chuàng)新的書畫家是站不住的。當代藝術只創(chuàng)新，胡編亂造是不會有群眾基礎的。
王寶林：空喊創(chuàng)新，實則空洞。
葉輝：傳統(tǒng)書畫流通性好，名家作品變現容易。相比之下，油畫作品流通性差，要變現很難。
姜永平：名家的經典作品，不論傳統(tǒng)書畫還是當代藝術油畫作品，要變現都不難。但必須符合一個前提條件：保證作品的真實。
宋繼瑞：誰說油畫變現難？你拿周春芽、艾軒、劉小東、曾梵志等一線藝術家的作品來，我立刻就能給你變現。
孫國勝：對于當代藝術品的收藏和投資要區(qū)別對待，若要流通性好、短期變現的投資，需要買當代名家精品，若長期收藏則要選擇更有潛力的中青年藝術家。
陳星州：買到傳統(tǒng)書畫的贗品，你就不這么說了。
羅忠學：傳統(tǒng)書畫只在中華文化圈內少數幾個國家流行，市場范圍較小。當代藝術品市場具有世界性，各個國家的人都喜歡。
鄭逸群：民族的才是世界的。隨著中國綜合國力的提高，中華民族的偉大復興，我堅信，中國傳統(tǒng)書畫藝術定能引領世界藝術，中國書畫的價值也一定能創(chuàng)新世界最高拍賣紀錄。文化強大才是一個國家一個民族真正的強大。
王繼超：傳統(tǒng)書畫具有深厚的歷史底蘊，有廣泛的群眾基礎，更符合中國人的審美取向。歐美的各大博物館都收藏有中國傳統(tǒng)書畫，而且做為鎮(zhèn)館之寶。當代藝術品，只是外國投資客的投資工具，像尤倫斯這樣的當代藝術品收藏家，經營了二十多年，都出貨套現了，何存世界性？
王寶林：沒有哪種藝術是全人類都喜歡的，每個藝術都有自己根植的土壤。你投資現代藝術品將來會賣到非洲去？不管你信不信，反正我不信。
柳青凱：誰說老外不喜歡中國畫？
葉輝：時間是檢驗真理的唯一標準。老字畫已經經受歷史考驗，價格更真實，乃“硬通貨”。當代藝術被國內市場認可才二三十年，有些人雖然已經被炒到天價，但高價作品還需要時間檢驗，風險比較大，更像擊鼓傳花。
宋繼瑞：未來性是當代藝術市場的一個重要特征。當代藝術市場僅僅用二三十年的時間，就經歷過谷底和谷峰，這對于一個市場的成熟以及進一步的健康發(fā)展有著非常深遠的影響。從目前的市場來看，當代藝術市場日漸趨于理性、健康，盡管目前處于調整期，但對于未來市場有著至關重要的積極作用。
孫國勝：時間并不是檢驗真理的唯一標準。對于書畫，時間長了真假難辨，對于新晉收藏者，當代藝術更易入手。當代藝術和傳統(tǒng)書畫一樣都有多種選擇，不一定非要盯著那幾個天價藝術家。
陳星州：這就是考驗藏家的眼光和判斷能力的時候了，好的藝術品不管在任何時候，它的藝術價值都是凝固的。如果投資性價比高的當代藝術作品，一樣能經得住時間和市場的檢驗。
羅忠學：傳統(tǒng)書畫市場具有地域性，大部分省市內出名的藝術家，在當地賣的價位很高，一旦離開當地，價位很低，市場也缺乏指導價。
鄭逸群：藝術品的受眾都有其地域性，不單傳統(tǒng)書畫，小說、電影、戲劇莫不如此。但是，真正經典的藝術品是凌駕于地域性之上的，白石老人的花鳥，中國人民喜歡，外國人民不也一樣喜歡嗎！
柳青凱：傳統(tǒng)書畫的市場有著強大的歷史交易傳統(tǒng)，群眾基礎強大。它的傳統(tǒng)銷售模式始終在運轉，這個數字當代藝術再牛也不可能趕超上的。傳統(tǒng)書畫市場具有地域性，正是它的優(yōu)勢，當代藝術沒有地方優(yōu)勢，自然沒有地方影響力。
王繼超：傳統(tǒng)書畫流派紛呈，符合各個層面的審美，而且易于變現。
王寶林：有了網絡，每天可以逛全國的畫廊。鼠標動處，放眼世界，所有價格，一目了然。
葉輝：傳統(tǒng)書畫價格層次多，從幾百萬幾十萬到幾千元都有，適合各個群體收藏。當代藝術即使是個年輕藝術家，叫價動輒幾萬，最少也要幾千，說好聽點是“曲高和寡”，說難聽點是“漫天要價”。
姜永平：當代藝術作品也是從幾百元到幾千萬的都有啊。
宋繼瑞：當代藝術家一年也就創(chuàng)作十余幅，最多幾十幅油畫作品，有的甚至一年創(chuàng)作的作品不超過十幅，這與書畫家一日的創(chuàng)作量相當。這在一定程度上會影響到油畫家的“起步價”。但如果給油畫家和書畫家統(tǒng)計“GDP”的話，書畫家雖然“幅均”GDP低于油畫家，但總量要遠高于同等級別的油畫家。
孫國勝：一個藝術家一年只能畫十來張油畫，如果都是1000元一張，你讓年輕藝術家怎么生活？
羅忠學：傳統(tǒng)書畫創(chuàng)作周期太短，一天能畫好多張，一年千把張很正常，作品質量也良莠不齊。當代藝術作品創(chuàng)作比較慢，比如油畫家一般每年只能創(chuàng)作20-30張，甚至更少，每幅作品都傾注了作者更多的心血。
鄭逸群：我們在故宮博物院看到的宋畫，大都是小品，那叫元氣淋漓，精光四射！藝術創(chuàng)作需要的是真情自然流露，八大山人的一只鴨子，一枝菊花，寥寥數筆，傳情達意足矣！當代藝術所謂的大制作，不是正在受到為創(chuàng)作而制作的批評嗎？
柳青凱：這個問題沒水平。難道傳統(tǒng)書畫就不傾注作者心血了？傳統(tǒng)書畫雖然一天可以好幾張，但傳統(tǒng)書畫家的學習卻是一輩子的事。
王寶林：傳統(tǒng)藝術的周期很長，有的窮其一生才能成為一名出色的畫家。地攤貨不是藝術，無論是傳統(tǒng)的還是現代的。
王繼超：工筆畫創(chuàng)作更難，而且更費時間。寫意畫，是作者長時間修養(yǎng)、思想和功力的綜合體現。
葉輝：傳統(tǒng)書畫更符合中國人的審美情趣，當代藝術路子太過新潮，能欣賞得了的人更少。
姜永平：這么說的人，太不懂當代藝術。誰說欣賞當代藝術的人少？收藏當代藝術的人恐怕比比皆是。如果你看反映當代生活的影視劇，里面的油畫作品多的是，要我給你推薦幾部嗎？
孫國勝：拿中國2000多年收藏歷史的中國書畫和30多年歷史的當代藝術比不公平，事實上如今懂得當代藝術價值的人正越來越多。
陳星州：只要認真的研究過美術史，就會發(fā)現人類在每個歷史進程時期，最優(yōu)秀的藝術品都是與所處時代的科技文化發(fā)展等社會狀況背景緊密結合的，每個時代的審美標準都不一樣，判斷好作品的標準也不盡相同。喜歡當代藝術的人大有人在。
宋繼瑞：喜歡的人多并不代表什么，欣賞《愛情買賣》的人始終比喜歡《我的太陽》的人多。
羅忠學：傳統(tǒng)書畫作假簡單，假畫充斥市場，讓人難辨真假。有人說市場上流通的徐悲鴻、齊白石等人的作品95%以上是贗品。當代藝術作品很難做假。
鄭逸群：收藏書畫，其實不是簡單的投資增值，需要的更多的是鑒賞能力。收藏過程也是學習過程，隨著眼光的提高，品味隨之高雅，自然可辨真假。
柳青凱：這正說明傳統(tǒng)書畫受歡迎。當代藝術作品很難做假嗎？當代藝術作品不受歡迎，自然做假的就少了。
王寶林：只要有假鈔就有假畫，當代藝術也一樣。
王繼超：“有人說”只是一家之言，不可信。
葉輝：當代藝術炒作跡象明顯，價格暴漲暴跌，投資風險很大。
姜永平：其實炒作現象不僅僅存在于當代藝術之中。任何投資市場都有泡沫，傳統(tǒng)書畫市場也不例外。不能因為價格的一時波動而忽略未來發(fā)展的潛力。
孫國勝：當代藝術進入藝術市場和一般的收藏品或者商品并無太大區(qū)別，書畫、普洱茶、和田玉、瓷器等等都有市場周期，都有大浪淘沙的過程。當代藝術和傳統(tǒng)藝術的收藏都越來越專業(yè)化，都需要認真甄別，不然風險的確很大。
宋繼瑞：投資有風險，入市需謹慎。不怕買得貴，就怕買得不對。股市如此、樓市如此，藝術品市場亦如此。
羅忠學：傳統(tǒng)書畫材料受限，只能用毛筆、宣紙、絹和傳統(tǒng)水墨，不能更大程度上的發(fā)揮。當代藝術材料多種多樣，可以布面，也可以木板，可以用丙烯、油畫顏料，甚至土、布、石頭等等，藝術發(fā)揮空間較大。
王寶林：文房四寶是傳統(tǒng)藝術的習慣性工具，如果該用筆你非得用木棍，那我想到了鄉(xiāng)下小孩的一個游戲：撒尿和泥。
鄭逸群：藝術表現，最終靠的是視覺效果打動人。八十七神仙卷，純用線描，一樣滿紙燦爛！
王繼超：傳統(tǒng)書畫所用材料正是它的優(yōu)勢。只有民族的才是世界的。
葉輝：當代藝術不像傳統(tǒng)書畫一樣，經過那么多年的發(fā)展，已經形成一套價值分析體系。當代藝術市場價值體系不完善，當代藝術的藝術家經常是各領風騷一兩年，讓收藏者無從下手。
姜永平：這太片面了。從最初的F4，到現在的“三劉一曾”等藝術家作品依然具有明顯的市場號召力。
宋繼瑞：藝術品收藏涉及的問題無非就是兩個，一個是鑒真，一個是鑒價。鑒真是前提，在保證作品真實性的前提下，價格體系的建立才有意義。
【編輯：江兵】
