亞伯拉罕•米尼翁，《石頭桌上水晶花瓶里的花，和一只蜻蜓》。
法國(guó)盧浮宮、美國(guó)高級(jí)藝術(shù)博物館、水晶橋美國(guó)藝術(shù)博物館及泰拉美國(guó)藝術(shù)基金會(huì)一同舉辦了“美國(guó)邂逅：靜物的簡(jiǎn)單快樂(lè)”展覽，探索了19世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)中不斷增多的靜物畫作。繼風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫和肖像畫展覽后，這個(gè)靜物畫展探尋了美國(guó)畫作中的新話題，共展出了4家機(jī)構(gòu)收藏的10幅杰作。
不像歐洲靜物畫已有了百年傳統(tǒng)，靜物畫在美國(guó)似乎不那么受人喜愛(ài)，19世紀(jì)發(fā)生了重大政治、經(jīng)濟(jì)和社會(huì)變化后才逐漸變得受歡迎。新一批的藝術(shù)贊助人出現(xiàn)，他們渴望通過(guò)特定的象征物品來(lái)表現(xiàn)自己所擁有的財(cái)富。拉斐爾?皮爾（RaphaellePeale）是第一個(gè)美國(guó)靜物畫畫家，他因自己簡(jiǎn)樸、高效的風(fēng)格而聞名，他的靜物畫題材大多是食物。
很長(zhǎng)一段時(shí)間，美國(guó)靜物畫都從歐洲規(guī)范風(fēng)格里尋找靈感。當(dāng)人們變得富有后，擁有了更多奢華的物品，靜物畫畫面上的物品就變得更豐富、更多元。美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)后，靜物畫主題變得更富有國(guó)家性質(zhì)，畫面上多了具有象征性物品，它們表現(xiàn)了某種特定的道德價(jià)值觀，或批評(píng)了當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)中流行的物質(zhì)主義。
該展覽于今年2月5日率先在盧浮宮開(kāi)幕，接著將于5月16日移至水晶橋美國(guó)藝術(shù)博物館，9月26日移至亞特蘭大高級(jí)藝術(shù)博物館。
