作為中國(guó)當(dāng)代水墨表現(xiàn)方式最早期的拓展者，仇德樹稱自己是“邊緣畫家”。19日，這位“邊緣畫家”在位于雍和宮北側(cè)東濱河路3號(hào)院水墨雍和藝術(shù)空間舉辦了他在北京的首次個(gè)展，讓我們看到一個(gè)超越了中國(guó)水墨的傳統(tǒng)性，進(jìn)入了一個(gè)嶄新領(lǐng)域的新藝術(shù)形態(tài)——裂變藝術(shù)。
宣紙即筆墨
在上海藝術(shù)圈，仇德樹是一位具有哲理思考的藝術(shù)家。他的作品很另類，面世至今爭(zhēng)議不斷。因?yàn)樗乃嬐耆嵏擦藗鹘y(tǒng)水墨畫的技法。在水墨雍和藝術(shù)空間里，我們看到仇德樹的“裂變”系列作品呈現(xiàn)了高山大川的雄偉靜穆，也展現(xiàn)了畫家內(nèi)心所追求的精神境界。但這些水墨氤氳的畫作都不是用筆畫的，而是他用手撕出來的。他拋棄了被大多數(shù)國(guó)畫家視為“生命”的筆墨程式，用撕裂宣紙的手法來構(gòu)建圖形。他的這種“另類”，體現(xiàn)了改革開放后中國(guó)畫家群體尋求突破、尋求未來的藝術(shù)追求。
1979年，一場(chǎng)近代中國(guó)思想解放運(yùn)動(dòng)在悄悄地醞釀著。長(zhǎng)期以來在中國(guó)美術(shù)界所謂“主題先行、講述故事、宣傳思想”的統(tǒng)一格式被打破了，藝術(shù)家們開始探求各自的藝術(shù)方向。仇德樹無(wú)疑是那個(gè)萌芽時(shí)代的先鋒人物。
那時(shí)，由仇德樹發(fā)起經(jīng)11名青年藝術(shù)家集體倡導(dǎo)、組織的藝術(shù)團(tuán)體“草草畫社”在上海成立。這個(gè)社團(tuán)的成立標(biāo)志著近百年來中國(guó)藝術(shù)家“結(jié)社”傳統(tǒng)在被中斷后的重新開始，仇德樹提出的“獨(dú)立精神、獨(dú)特技法、獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格”的觀點(diǎn)得到大家廣泛的認(rèn)同，并成為當(dāng)時(shí)美術(shù)界同仁們共同的理想與追求。也正是這種獨(dú)一無(wú)二的精神，使他的藝術(shù)超越了中國(guó)畫的傳統(tǒng)性，進(jìn)入了一個(gè)嶄新的領(lǐng)域，從而確立了一個(gè)新的藝術(shù)形態(tài)——裂變藝術(shù)。
這是一種邊構(gòu)畫、邊撕裂、邊整合、邊裝裱的一氣呵成的繪畫方法，通過在宣紙上撕、磨、擦、雕等技法，使宣紙的材質(zhì)獲得了美妙的展現(xiàn)。從構(gòu)圖形式上創(chuàng)造了一種天然成趣、變化自由的繪畫線條——裂紋。從色彩上改變了上色的次序，所有的色彩都作為底色，事先準(zhǔn)備好并通過對(duì)上層宣紙的撕裂、雕磨透露的。
這是他早在1982年就發(fā)現(xiàn)的表達(dá)方式，靈感來自于石板裂縫。一次在工作室后面一座廢棄的花園里散步，偶然間斑駁滄桑的石面上復(fù)雜而細(xì)密的紋路讓他凝神關(guān)注，由此想到了將宣紙撕裂。他發(fā)現(xiàn)，浸過水的宣紙撕裂后，會(huì)出現(xiàn)毛邊，這種自然形成的肌理有一種特別的視覺效果，于是他結(jié)合自己對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的傳承和現(xiàn)代水墨的實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)造出難以模仿的“裂變”風(fēng)格作品。
這種裂變藝術(shù)徹底打破了“筆墨是中國(guó)畫生命”的傳統(tǒng)，改變宣紙的被動(dòng)性和輔助地位，使它的白晰、細(xì)膩、柔韌、半透明、滲水性等特質(zhì)成為展現(xiàn)藝術(shù)魅力的一種方式。站在他作品前，幾乎都感同身受地被作品內(nèi)部生發(fā)出的那種寧?kù)o、然而強(qiáng)大無(wú)比的力量所震懾，它讓你感到自己的渺小，宇宙的偉大與永恒。他的“裂變”畫系透露出強(qiáng)烈的對(duì)我們所處時(shí)代的憂患意識(shí)。正如仇德樹所說，裂變無(wú)處不在，它存在于人類生存環(huán)境及每個(gè)人的內(nèi)心。“我希望通過裂變，表達(dá)自己對(duì)人類與環(huán)境的擔(dān)憂，傳達(dá)居安思危的呼喚。”
因“裂”而變
“當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值不在于你是用了什么樣的新媒材或新形式，而是在于你對(duì)生命和人性的關(guān)注，對(duì)過去、現(xiàn)在以及將來的反省和思考。裂變中蘊(yùn)藏著藝術(shù)的深邃和無(wú)限的生命力；裂變中凸顯了藝術(shù)的本質(zhì)，生命的希望在絕望中誕生。”
仇德樹1985年應(yīng)邀到美國(guó)波士頓塔夫茨大學(xué)做訪問學(xué)者，這對(duì)他的創(chuàng)作而言經(jīng)歷了又一次“裂變”。在美國(guó)各大美術(shù)館考察觀摩時(shí)，他感覺到了中國(guó)傳統(tǒng)水墨的落伍，強(qiáng)烈感受到傳統(tǒng)水墨在視覺沖擊力上的欠缺。因此，他改變了之前陰沉灰暗的色調(diào)，大膽運(yùn)用油畫創(chuàng)作的丙烯顏料和油畫布，打造出色彩豐富的畫面效果。美國(guó)紐約大都會(huì)博物館專家、美國(guó)人姜斐德稱贊說：“仇德樹的作品不是流于冥想的追憶，而是對(duì)生命輪轉(zhuǎn)于超越潛能充滿喜悅的印證。”
2000年前后，他又挑戰(zhàn)自我，開始思考如何沖出這種抽象表達(dá)的樊籬。他開始回歸傳統(tǒng)，用“裂變”的方式表達(dá)傳統(tǒng)山水。仇德樹認(rèn)為，中國(guó)傳統(tǒng)的山水，是中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)最高的境界，也是中國(guó)老百姓喜聞樂見的樣式，因此最能表達(dá)他的“裂變”的精神，也最能推廣他的“裂變”。雖然這是對(duì)傳統(tǒng)的回歸，但不是簡(jiǎn)單地回到傳統(tǒng)的懷抱，而是在經(jīng)歷了這么多次的“裂變”后的返璞歸真。媒材和語(yǔ)言上對(duì)傳統(tǒng)的運(yùn)用以及內(nèi)容上的傳統(tǒng)回歸，讓他的作品真正具有了雙重性質(zhì)。他的作品讓人產(chǎn)生太多的對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的聯(lián)想，至少他說的“話”能讓了解現(xiàn)代藝術(shù)的人都聽得懂。
由此，裂變系列作品確立了他在世界當(dāng)代藝術(shù)史中的地位，在西方藝術(shù)批評(píng)界，著名的藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)、畫廊，仇德樹已不再是一個(gè)陌生的名字。關(guān)注東方現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)者們，已把他列為不可忽視的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家名單中的一位。而“裂變”藝術(shù)的國(guó)際性，決定了它可觀的經(jīng)濟(jì)價(jià)值和收藏價(jià)值。因?yàn)?，仇德樹的?chuàng)作媒介雖然為“宣紙”，但仇德樹作品已不是中國(guó)傳統(tǒng)水墨，而屬于當(dāng)代藝術(shù)范疇，而且因?yàn)閯?chuàng)作獨(dú)特而很難模仿，一定程度上規(guī)避了跟風(fēng)與贗品對(duì)市場(chǎng)的沖擊。20多年來，仇德樹在堅(jiān)守自己繪畫方向的同時(shí)，在國(guó)際畫壇留下了自己深深的印記。正如他所說：“每個(gè)人都是過客，但是應(yīng)該留下某種精神。我們民族是偉大的，但是仍有很多弱點(diǎn)，需要一種堅(jiān)韌的、悲壯的、內(nèi)斂的東西來傳達(dá)。”
展覽時(shí)間：10月19日~12月19日
展覽地點(diǎn)：水墨雍和藝術(shù)空間
作者簡(jiǎn)歷
仇德樹，1948年生于上海，1979年開始在上海組織“草草畫社”，提倡藝術(shù)的獨(dú)特性，1982年，開始了自己的裂痕水墨實(shí)驗(yàn)，從此確認(rèn)裂變?yōu)樗囆g(shù)語(yǔ)言和哲學(xué)基礎(chǔ)。1985年以來先后應(yīng)邀為美國(guó)塔夫茨、哈佛、亞利桑那等大學(xué)講學(xué)及繪制大型壁畫，先后在美國(guó)、德國(guó)、韓國(guó)、英國(guó)、新加坡、澳大利亞及我國(guó)臺(tái)灣、上海、香港、北京等地舉辦個(gè)人畫展，出版有個(gè)人畫集多部，作品為海內(nèi)外收藏機(jī)構(gòu)廣泛收藏。
【編輯：亢章虎】
