作為金雞湖雙年展自首屆以來延續(xù)至今的主題展，“中國青年雕塑藝術(shù)展”在成功舉辦了四屆之后依舊保持著高水準(zhǔn)的參展質(zhì)量、精細(xì)的策展線條和廣泛的參與度，并將這一以雕塑為媒介的特色展覽發(fā)揚(yáng)至今。在第五屆“初心守望 文明交融”的全新主題下，雙年展以青年之名對其進(jìn)行重塑，在蘇州這一載體之上獲得新的思考。
在經(jīng)歷了“人民經(jīng)典、時代盛會”、“江南意象、水鄉(xiāng)夢圓”、“文心筑夢、塑造大美”、“美我時代、命運(yùn)共同”四屆不同的主題之后，“中國青年雕塑藝術(shù)展”再次以雙年展核心主題展的姿態(tài)回歸。除卻始終參與其中的中國美術(shù)館館長吳為山擔(dān)任學(xué)術(shù)藝術(shù)總主持之外，本屆雙年展邀請了中國美術(shù)家協(xié)會雕塑藝委會委員尚榮擔(dān)任展覽策展人，通過由策展學(xué)術(shù)委員會委員提名、集體審議、定點(diǎn)邀約的形式，面向全國，邀請來自各大高校、專業(yè)機(jī)構(gòu)的青年雕塑家們進(jìn)行創(chuàng)作，最終呈現(xiàn)出囊括180余件作品的大體量展覽。延續(xù)之前的風(fēng)格，參展的雕塑作品遍布蘇州李公堤園區(qū)的各個角落，將雕塑的魅力直觀而不設(shè)限制地展現(xiàn)在觀眾面前，使得“雕塑走進(jìn)群眾”的傳統(tǒng)得以承襲。
180件參展作品的背后對應(yīng)著近180位參展藝術(shù)家的探索和追求，其中最為亮眼的是總策展人吳為山提供的兩件作品。作為展覽開篇之作的是《超越時空的對話——達(dá)芬奇與齊白石》，作者通過塑造齊白石和達(dá)芬奇的形象表現(xiàn)了文化自信和文明交融的訴求。展覽現(xiàn)場蘇州與達(dá)芬奇的故鄉(xiāng)威尼斯是友好城市，且中意兩國同為文明古國。將兩個古國中的代表人物在此并置，我們得以重審源自古國的傳統(tǒng)文化，也為中西方的平等對話和交融提供了機(jī)會。另一件作品《舉杯邀明月——詩人李白》以唐代詩仙李白為切入，隨著李白自如瀟灑的姿態(tài)展現(xiàn)出與世人共襄文化盛舉的愿望。
雖為策展人，但尚榮依然如前四屆雕塑展一樣帶來了自己的作品——《藝舟揚(yáng)四?！贰＿@件在全國美展獲銅獎的作品，描繪了8個僧人在一葉菩提上，包括琴棋書畫4種形態(tài)，并以太湖石穿插。據(jù)尚榮介紹，作品中的人物雖為僧人形象，卻并非與佛教有關(guān)，而是想描繪求道者和修行者。而琴棋書畫盡管遠(yuǎn)不能涵蓋蘇州的特色，卻以觀眾喜聞樂見的表達(dá)方式增強(qiáng)了作品的可讀性?！耙蝗~菩提也是一葉扁舟，泛化來談我們民族文化走出去的訴求。我們在與國際對語的過程中，并不是我們不足，而是對話的機(jī)會太少。大家都知道莎士比亞，但國際上卻不知道李白。交融的機(jī)會很重要，我就是想表達(dá)青年藝術(shù)家對此的憂思”尚榮如是說道。
本屆“中國青年雕塑藝術(shù)展”共分為三個篇章，分別是“民族·傳統(tǒng)”“美好·生活”“現(xiàn)代·多元”。由于展覽采用了定點(diǎn)邀約的方式，收到的作品在題材上均反映著時代的面貌，因而對展覽單元的劃分也不再拘泥于理論，而是以實(shí)際作品展開。作品中展現(xiàn)的人文情懷和真實(shí)的參與體驗(yàn)令尚榮感到欣慰，現(xiàn)實(shí)的感受成為展覽的關(guān)鍵線索。藝術(shù)家拋卻過往“端起面孔”的固有印象，發(fā)揮出自身的在場性。
面對未來，歷經(jīng)十載的“中國青年雕塑藝術(shù)展”也有著自己的期待。在“文明交融”的主題下，更多與國際對話的訴求已然提上日程，并誕生了與青年雕塑展并行的法蘭西院士雕塑展。正如策展人尚榮所言：“我個人有一個很偶然的想法，在下一屆中能不能做國際青年雕塑展，在其中加入三分之一國際作品，邀請各國青年雕塑家參展。而留給我們的還有兩年的時間。”
專訪“中國青年雕塑藝術(shù)展”策展人尚榮
此次“中國青年雕塑藝術(shù)展”有沒有一個自身的總的創(chuàng)作主題？
我們的青年雕塑展是在“初心守望，文明交融”的總主題下展開思路的?！俺跣摹笔菍τ趥鹘y(tǒng)文化、民族文化的理解，雕塑家如何以作品對此響應(yīng)，我們就在其中設(shè)立了“民族·傳統(tǒng)”單元。如今我們強(qiáng)調(diào)文化自信、中國文化的“走出去”以及與國際對話，所以我們也有“現(xiàn)代·多元”篇，突出現(xiàn)代造型和材料運(yùn)用。另外一個篇章是“美好·生活”單元，它是對于時下生活的關(guān)注，其中包含了溫情的題材。值得一提的是，“美好·生活”中有一個篇章是“抗疫”，其中出現(xiàn)了嚴(yán)肅和沉重的內(nèi)容，美好不一定只是直接簡單的展現(xiàn)，如同悲劇有時比喜劇更打動人，得來不易的東西才是真正的美好。
青年雕塑家的挑選和邀請是否遵循一定的標(biāo)準(zhǔn)？
從第一屆的80件到如今的180件，一批青年藝術(shù)家成長起來了，包括我自己，也從參展藝術(shù)家變成了策展人。我見證了一批藝術(shù)家從初次參與的激動到如今的成熟和使命感，也能夠?qū)业某珜?dǎo)做出自己的回應(yīng)，這一點(diǎn)我很欣慰。在作者選擇方面，我們廣泛征集。過去的形式是全國征稿和遴選，這樣就面臨著淘汰。這幾年來，我們轉(zhuǎn)變思路，嘗試精準(zhǔn)性地邀約。這次我們策展團(tuán)隊(duì)通過我們的觸角和學(xué)術(shù)眼光進(jìn)行定點(diǎn)邀約，受邀的作者自己也要準(zhǔn)備好幾件作品供我們挑選。我們還邀請了中國城市雕塑家協(xié)會的常務(wù)理事和江蘇省雕塑家協(xié)會的常務(wù)理事參與，涉及不少中年雕塑家。他們和青年人沒有互相妨礙，反而相得益彰。青年人的創(chuàng)思也許不成熟，但在中年雕塑家精醇作品的對應(yīng)下，顯現(xiàn)出可愛。而中年雕塑家的作品又在對比下，顯現(xiàn)出思想導(dǎo)向性和深刻性。我們要給青年人舞臺，卻又不能只是圖熱鬧而顯得雜亂無章。
展覽呈現(xiàn)是否在某種程度上也需要與蘇州的地域性有所契合？
國際上有很多雙年展，我們蘇州雙年展是后起之秀，起步較晚卻也有十年歷史了。從雙年展創(chuàng)立至今都是吳為山館長擔(dān)任總策劃和學(xué)術(shù)主持，這就注定了雙年展的藝術(shù)基因是雕塑，我們的青年雕塑展也成為其中最大的主題展，直至今日仍然是8個主題展中的第一位，代表著青年的聲音和青年雕塑家的家，有一種回應(yīng)全國青年雕塑家的使命。蘇州雙年展的文化密碼就是雕塑，今年又加入了法蘭西院士展。蘇州是一個玉性的城市，需要精雕細(xì)琢的打磨，蘇州人的嚴(yán)謹(jǐn)性是我們辦好這個展覽的共識，一種精神內(nèi)核。
“中國青年雕塑藝術(shù)展”已經(jīng)成功舉辦了四屆，根據(jù)過往的展覽情況，目前中國大眾對于雕塑藝術(shù)的接受度與理解度有否增進(jìn)？
增進(jìn)是有的，不過交流上還是要更多深耕細(xì)作。從最早的80件作品開始，作品在李公堤文創(chuàng)區(qū)街頭創(chuàng)意展示，我們也面臨著很多壓力，但是確實(shí)把作品送到了大眾面前，讓他們?nèi)タ?。例如表現(xiàn)母女題材的作品，由母女觀眾看到，她們也許會合影留念，這本身就是一種教化。然而，我們也沒有太多機(jī)會去了解觀眾的需求，只能是在我們做展覽的過程中盡量做到“把作品送到人民家門口”。蘇州觀眾的欣賞水平本來就比較高，幾個場館他們會自發(fā)去看。這次我們特別加碼的是，180件作品都請藝術(shù)家各自寫了創(chuàng)意說明，每個100多字，并且設(shè)置雙語，通過藝術(shù)家的文字表達(dá)和觀眾的閱讀實(shí)現(xiàn)傳播和交流。
這一屆的“中國青年雕塑藝術(shù)展”是如何在學(xué)術(shù)性與大眾喜好之間作出平衡的？
學(xué)術(shù)性是指在美術(shù)館和學(xué)院里把作品展示給同道看，現(xiàn)在我們把作品拉出來，一定要給大眾看。其次，藝術(shù)家的解讀本身也是一種平衡，就像白居易的詩寫好先給老太太閱讀一樣。其中的差距可以通過媒體和其他方式彌補(bǔ)，不過我們打破傳統(tǒng)方式的意圖已經(jīng)達(dá)到了，這是一個漫長的過程。約藝術(shù)家寫說明還是有一定難度的，藝術(shù)家很忙碌且生活方式隨性，他們很多時候是在火車和飛機(jī)上幫我們寫的，有的甚至寫在粉紅的座位簽上，有的老藝術(shù)家打字在電腦上拍成截屏給我們。這個過程看似繁瑣，之后看來都是寶貴的回憶。我們想要做成大眾與學(xué)術(shù)的結(jié)合，工作團(tuán)隊(duì)在背后一定要付出很多。另外，閱讀上我們也會把這些內(nèi)容編輯成微信，讓不能來看展的群體也看到。
