松谷武判 《作品 '65》, 1965, 乙烯, 膠粘劑，油，丙烯，畫(huà)布，膠合板， 60 x 40
正值上世紀(jì)五、六十年代的日本前衛(wèi)藝術(shù)在世界范圍內(nèi)再次流行之際，在東京舉行的這次紀(jì)念性的回顧展，煞費(fèi)苦心地向大家展示了具體美術(shù)協(xié)會(huì)（Gutaï）的創(chuàng)作成果，也探討了這一發(fā)源于大阪和關(guān)西的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與紐約抽象表現(xiàn)主義、行動(dòng)繪畫(huà)、意大利的貧困藝術(shù)以及法國(guó)的斑點(diǎn)派千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)。本次展覽是最近一系列將受冷落的亞洲前衛(wèi)藝術(shù)重置于國(guó)際現(xiàn)代化的語(yǔ)境中的眾多嘗試中的一舉。
展覽的作品囊括五十年代末具體美術(shù)協(xié)會(huì)成立之初主要在東京大原會(huì)館(Ohara Hall)的禮堂里的創(chuàng)作，作品了模糊舞臺(tái)空間和展覽空間的界限，還有一些其他重要作品強(qiáng)調(diào)了直接的姿態(tài)性行動(dòng)，這些動(dòng)作在進(jìn)行過(guò)程中留下蹤跡。在春上三郎(Saburo Murakami)的《紙•突破》 (Paper Breakthrough 1956)中他穿過(guò)一系列紙屏，被撕碎的紙屏幕正好記錄了他穿越的這個(gè)動(dòng)作—而這個(gè)經(jīng)典的行為藝術(shù)由藝術(shù)家的兒子在開(kāi)幕展的時(shí)候重新演繹。展覽的第四部分是“具體美術(shù)協(xié)會(huì)走向國(guó)際的1957-65年”，包括廣為人知的白發(fā)一雄(Kazuo Shiraga)足繪作品，和一些不為人熟知的作品，如金山明(Akira Kanayama)的一系列自動(dòng)繪畫(huà)，手工做的電動(dòng)汽車，將顏料滴在地面的畫(huà)布上，以及嶋本昭三(Shozo Shimamoto)的顏料瓶投擲到畫(huà)布上的“大炮繪畫(huà)”。
這些不斷變化的發(fā)展與具體美術(shù)協(xié)會(huì)活動(dòng)的后期科技，聲音，燈光效果的不斷進(jìn)步是分不開(kāi)的，并開(kāi)辟了日本跨媒體藝術(shù)。1972年，其帶頭人吉原治良(Jiro Yoshihara)的突然去世終結(jié)了這一運(yùn)動(dòng)。具體美術(shù)協(xié)會(huì)最后的創(chuàng)作展示了濃郁醇厚的美學(xué)：以冷酷，壓抑和機(jī)器般的幾何結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，而非該協(xié)會(huì)成立之初以“熱辣”抽象為特征的原始身體性。工業(yè)化消費(fèi)社會(huì)在日本也走到了頂峰，這一點(diǎn)在具體美術(shù)協(xié)會(huì)晚期的更多人工處理的材料運(yùn)用的雕塑中，以及光學(xué)實(shí)驗(yàn)性的作品中得到了很好的體現(xiàn)。總體來(lái)看，這次展覽廣泛集結(jié)具體美術(shù)協(xié)會(huì)整個(gè)時(shí)期各件出色作品，最引人矚目的是這些作品與同時(shí)期的西方當(dāng)代藝術(shù)的對(duì)應(yīng)，比方說(shuō)春上三郎的撕碎的紙和盧齊歐•方塔納 （Lucio Fontana）的劃碎的油畫(huà)布，仿佛就在眼前同進(jìn)出，它們最終可以在一定時(shí)空中得以相應(yīng)的對(duì)照，正應(yīng)和了批評(píng)家針生一郎(Ichiro Haryu)所指的“國(guó)際同時(shí)性。”
