2025年，藝術(shù)圈的風(fēng)向標(biāo)指向哪里？從邊緣走到聚光燈下的非裔藝術(shù)家掀起的“黑色浪潮”正在持續(xù)進(jìn)行中。
種族和文化多樣性一直備受藝術(shù)世界的關(guān)注。隨著后殖民理論的興起和平權(quán)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，多元文化的激蕩與交融塑造了紛呈的藝術(shù)圖景。無論在雙年展、博物館、或是博覽會(huì)、拍賣場上，非裔藝術(shù)家如同流量密碼，活躍在全球藝術(shù)的舞臺(tái)上。
非裔藝術(shù)家們用自己的審美觀點(diǎn)和手法映射了黑人族群當(dāng)下的生活、處境和審美，而這些關(guān)于非裔的展覽也成為人們了解和理解他們的窗口。
開普敦
1
非洲巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)
Africa Basel Africa Art Fair
展期：2025年6月16日-22日
地點(diǎn)：Ackermannshof
非洲巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)海報(bào) ©非洲巴塞爾
巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)將迎來一個(gè)新成員——“非洲巴塞爾”，并將與6月的“瑞士巴塞爾”同期舉辦。
“非洲巴塞爾”由Sven Eisenhut-Hug和Benjamin Fuglister聯(lián)手打造，以展示非洲活力和多元化的藝術(shù)場景為使命，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家、畫廊、收藏家和策展人的聯(lián)動(dòng)。
非洲巴塞爾的場地 Ackermannshof ©非洲巴塞爾
“‘非洲巴塞爾’不僅是一個(gè)博覽會(huì)，這是一場運(yùn)動(dòng)”，F(xiàn)üglister在最近的一次采訪中強(qiáng)調(diào)，“我們希望為非洲藝術(shù)提供應(yīng)有的平臺(tái)——不是轉(zhuǎn)瞬即逝的趨勢，而是作為全球藝術(shù)對話的重要組成部分。”
倫敦
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尼日利亞現(xiàn)代主義
Nigerian Modernism
展期：2025年10月9日-2026年5月11日
地點(diǎn)：泰特現(xiàn)代美術(shù)館
本·恩翁旺烏，《舞者（Agbogho Mmuo-Maiden Spirit Mask)）》，1962年，©The Ben Enwonwu Foundation
尼日利亞在1960年從英國殖民統(tǒng)治中獨(dú)立，風(fēng)起云涌的民族獨(dú)立與解放運(yùn)動(dòng)也發(fā)展出屬于本民族的藝術(shù)思想和美學(xué)。
“尼日利亞現(xiàn)代主義”聚焦重新定義尼日利亞現(xiàn)代藝術(shù)的50多位藝術(shù)家的繪畫、雕塑、紡織品和詩歌等。藝術(shù)家網(wǎng)絡(luò)跨越扎里亞、伊巴丹、埃努古、倫敦、巴黎和慕尼黑等地，包括烏佐·埃古努、艾爾·阿納祖、拉迪·夸利等，他們的創(chuàng)作將尼日利亞、非洲和歐洲的技術(shù)和傳統(tǒng)融合，成為拓展此次展覽的外延。
3
米卡琳·托馬斯：關(guān)于愛的一切
Mickalene Thomas: All About Love
展期：2025年2月11日-5月5日
地點(diǎn)：海沃德畫廊
米卡琳·托馬斯，《愛之外的一點(diǎn)味道》，2007 © Mickalene Thomas.
非裔美國藝術(shù)家米卡琳·托馬斯是時(shí)下最具影響力的話題人物之一，她靈活地運(yùn)用拼貼、影像和裝置等多種創(chuàng)作手法，將黑人女性的身體融入藝術(shù)史中，突出了女性、有色人種和酷兒的身份。
“米卡琳·托馬斯：關(guān)于愛的一切”國際巡展由倫敦海沃德畫廊和洛杉磯The Broad聯(lián)合舉辦，并與巴恩斯和勒斯屠宰場、圖盧茲奧克西塔尼博物館合作。
“米卡琳·托馬斯：關(guān)于愛的一切”展覽現(xiàn)場
Photo: Mark Blower. Courtesy the artist and the Hayward Gallery.
在倫敦海沃德畫廊的展覽為藝術(shù)家在英國的首次個(gè)展。展廳中的兩件裝置作品再現(xiàn)了托馬斯1970年代在新澤西州卡姆登郡連排屋的客廳，向觀眾傳達(dá)出一種歸屬感。
紐約
4
杰克·惠滕：信使
Jack Whitten: The Messenger
展期：2025年3月23日-8月2日
地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
杰克·惠滕，《Atopolis：愛德華·格利桑特》，布面丙烯，8 塊面板，整體316.2 × 631.2 厘米，2014. 。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。由 Sid R. Bass、Lonti Ebers、Agnes Gund、Henry 和 Marie-Josée Kravis、Jerry Speyer 和 Katherine Farley，以及 Daniel 和 Brett Sundheim 慷慨收購。© 2025 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，攝影：Jonathan Muzikar。
非裔美國藝術(shù)家杰克·惠滕被譽(yù)為“新抽象主義之父”，他在繪畫材料、方式上不斷突破，重新定義了“繪畫”的多樣可能。“信使”是惠滕60年藝術(shù)生涯最全面的回顧展，展出1960年至2010年的繪畫、雕塑、少見的紙上作品和檔案材料。
惠滕出生于實(shí)行種族隔離的美國亞拉巴馬州貝瑟默市，挑戰(zhàn)了抽象與再現(xiàn)、種族與國家、文化與技術(shù)、個(gè)人身份與全球歷史之間的傳統(tǒng)界限，讓藝術(shù)在一個(gè)動(dòng)蕩的世界里變得更有意義。
巴黎
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黑色巴黎：
1950 -2000 的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和反殖民主義抗?fàn)?/strong>
Paris noir:Artistic circulations and anti-colonial resistance, 1950 – 2000
展期：2025年3月19日-6月30日
地點(diǎn)：蓬皮杜藝術(shù)中心
杰拉德·塞科托，《自畫像》，1947 年，基爾伯恩收藏 © 杰拉德·塞科托/阿達(dá)格普莊園，巴黎，2025年，攝影 © Jacopo Salvi
20世紀(jì)30年代初，黑人精神運(yùn)動(dòng)在巴黎興起。這是一場由非裔和加勒比的作家發(fā)起的反殖民文化和政治運(yùn)動(dòng)，他們以批判的眼光審視西方文化，試圖恢復(fù)黑人和非洲文化的價(jià)值。作為黑人種族尋找文化源頭，是已持續(xù)半個(gè)多世紀(jì)的黑人運(yùn)動(dòng)最早的溫床。
作為蓬皮杜中心在閉館翻新前的最后幾場展覽之一， “黑色巴黎”匯集來自非洲、美洲和加勒比150余位藝術(shù)家的作品，致敬1950年至2000年間在巴黎創(chuàng)作的黑人藝術(shù)家，其中許多作品從未在法國展出。
展覽還將展出當(dāng)代黑人藝術(shù)家 Valérie John、Nathalie Leroy Fiévee、Jay Ramier和Shuck One委托創(chuàng)作的裝置作品，以另一種視角探討歷史如何塑造當(dāng)代巴黎藝術(shù)界。
華盛頓
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伊麗莎白·卡特利特：一位黑人革命藝術(shù)家
Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist
展期：2025年3月9日-7月6日
地點(diǎn)：華盛頓國家美術(shù)館
伊麗莎白·卡特利特，《幸存者》，厚重編織紙上的亞麻布，1983 年，作為羅伊·利希滕斯坦基金會(huì)為紀(jì)念瑪麗·李·科利特而購買的禮物，2020.138.1
伊麗莎白·卡特利特以描繪20世紀(jì)非裔美國人的經(jīng)歷而聞名。在“讓藝術(shù)為人們服務(wù)”信念的激勵(lì)下，卡特利特在她60多年的職業(yè)生涯中創(chuàng)作了雕塑、繪畫和版畫，這些作品借鑒了她在墨西哥的生活經(jīng)驗(yàn)、非裔美國女性的身份、母親的經(jīng)歷等。
展覽集中展出150多件作品，包括少見的繪畫和素描作品，該展覽的另一個(gè)版本將于今年8月巡展至芝加哥藝術(shù)學(xué)院。
布魯塞爾
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當(dāng)我們看見我們：百年來繪畫中的黑色形象
When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting
展期：2025年2月7日-8月10日
地點(diǎn)：布魯塞爾Bozar
米韋·卡寧，《黑色模型》，2019 © Sabam2024
一個(gè)世紀(jì)以來，來自非洲和非洲僑民的幾代黑人藝術(shù)家是如何看待自己的？對于藝術(shù)家來說，一切都圍繞著這種黑色凝視：他們自己的凝視，以及他們所描繪的有色人種的凝視。策展人Koyo Kouoh在此次展覽后被任命為威尼斯雙年展策展人，成為威雙有史以來第一位非洲女性。
洛杉磯
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全球視界：21 世紀(jì)黑人藝術(shù)與詩學(xué)
Imagining Black Diasporas: 21st-Century Art and Poetics
展期：2024年12月15日–2025年8月3日
地點(diǎn)：洛杉磯郡立美術(shù)館
佐拉·奧普庫，《莎草紙》，灰色和米白色棉布絲網(wǎng)印刷，79x105cm，2015
作為首次對黑人藝術(shù)家近25年藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行深入研究的重要展覽之一，其中一半以上的作品為洛杉磯藝術(shù)博物館的近期購藏。
現(xiàn)場展出了伊格肖恩·亞當(dāng)斯、馬克·布拉德福德、桑福德·比格斯、尼克·凱夫、迪安娜·勞森等60位活躍在非洲、歐洲和美洲的藝術(shù)家的近70件作品，并被歸入語言與沉默、遷移與轉(zhuǎn)變、想象與再現(xiàn)等主題之中。如洛杉磯郡立藝術(shù)博物館館長邁克爾·戈文強(qiáng)調(diào)的，“黑人藝術(shù)家無處不在，預(yù)示著未來更加全球化”。
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塔烏·劉易斯：精神層面
Tau Lewis：Spirit Level
展期：2025年2月13日-3月29日
地點(diǎn)：卓納洛杉磯
“塔烏·劉易斯：精神層面”展覽現(xiàn)場，卓納洛杉磯，2025
加拿大非裔藝術(shù)家塔烏·劉易斯賦予了回收的服裝和面料新的生命。她使用手工縫制、貼花、雕刻、組裝等勞動(dòng)密集型技藝把收集到的材料制成大型作品。她將這種升級(jí)回收的操作比作離散的藝術(shù)創(chuàng)作和生存方式，并將其作品置于黑人文化生產(chǎn)的悠久歷史、朝氣的當(dāng)下和神諭的未來之中。
個(gè)展“精神層面”展出了五件雕塑，以及一床圓形被子般的裝置，均由回收的紡織品和其他現(xiàn)成材料創(chuàng)作而成。
塔烏·劉易斯，《斧柄》，鋼材、琺瑯漆、丙烯漆和上光劑、再生皮革、麂皮、剪絨、鯊魚皮、各式布料、皮革、天然染料、生皮革、貝殼、珊瑚骨、珍珠、石頭、珠子、各式拾得物、金線和絲線、涂層尼龍線、涂層棉線，335.3 x 447 x 358.1cm，2024
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大衛(wèi)·哈蒙斯：黑與藍(lán)協(xié)奏曲
David Hammons：Concerto in Black and Blues
展期：2025年2月18日-6月1日
地點(diǎn)：豪瑟沃斯洛杉磯
大衛(wèi)·哈蒙斯，《黑與藍(lán)協(xié)奏曲》 ©Hauser & Wirth
大衛(wèi)·哈蒙斯從60年代開始以一位居住在紐約的黑人藝術(shù)家的視角出發(fā)，探究美國身份的復(fù)雜性——包括它的歷史、表現(xiàn)形式，以及它的種種可能性。
哈蒙斯的平權(quán)意識(shí)是他在奧蒂斯藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修時(shí)覺醒的，他受到了導(dǎo)師查爾斯·懷特、布魯斯·瑙曼以及約翰·巴爾代薩里這些國際知名非裔美國藝術(shù)家的影響。70年代在紐約定居后，他轉(zhuǎn)向了極簡主義和后極簡主義藝術(shù)，許多作品反映了他對民權(quán)運(yùn)動(dòng)和黑人人權(quán)運(yùn)動(dòng)精神的貫徹。
哈蒙斯的標(biāo)志性作品《黑藍(lán)協(xié)奏曲》在豪瑟沃斯畫廊洛杉磯空間展出，這是這件作品自2002年首次展出后的再次亮相。亦如20年前Ace畫廊的現(xiàn)場，邀請觀眾進(jìn)入一個(gè)黑暗的的空間，而只用攜帶一個(gè)微小的藍(lán)色手電筒。那場展覽也是藝術(shù)家十余年在紐約的首次展覽。
大衛(wèi)·哈蒙斯 《黑與藍(lán)協(xié)奏曲》在洛杉磯豪瑟沃斯 的入口處。
攝影 Eileen Kinsella
北京
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盧貝娜·希米德
Lubaina Himid
展期：2025年1月18日-4月27日
地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
藝術(shù)家盧貝娜·希米德在展覽開幕現(xiàn)場導(dǎo)覽，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025年1月17日。
2017年，盧貝娜·希米德成為了特納獎(jiǎng)歷史上第一位黑人女性得主，也是最年長的獲獎(jiǎng)?wù)摺?/p>
作為藝術(shù)家來到中國的首次個(gè)展，藝術(shù)家同名個(gè)展匯集了其自1980年代至今創(chuàng)作的19組（件）重要作品，包括藝術(shù)家標(biāo)志性的人形立牌系列、現(xiàn)成物繪畫以及肖像作品，為中國觀眾回顧了這位以探索重構(gòu)族裔身份和歷史聞名的藝術(shù)家在這半個(gè)世紀(jì)以來的創(chuàng)作路徑。
在近五十年的職業(yè)生涯中，希米德憑借其富有表現(xiàn)力的作品，逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域極具影響力的聲音。她的作品探索了關(guān)鍵的社會(huì)性議題，以及圍繞著黑人歷史和身份所展開的對話。
“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場圖，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。
上海
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莎芭拉拉·塞爾弗：自我的幻象
Tschabalala Self：The Illusion of the Self
展期：2025年3月20日-7月19日
地點(diǎn)：Longlati 經(jīng)緯藝術(shù)中心
莎芭拉拉·塞爾弗游走于多種媒介，但她最為人熟知的是結(jié)合繪畫和現(xiàn)成布料，描繪黑人形象的大型畫布作品通常以家庭作為敘事語境。
暌違中國七年，塞爾弗將通過綜合繪畫、沉浸式裝置、音樂影像以及“家具”等近二十件跨媒介作品，營造出一個(gè)幻夢與現(xiàn)實(shí)的空間。
出生于紐約哈林區(qū)，塞爾弗的作品不僅追隨了哈萊姆文藝復(fù)興的舞蹈與音樂，也探索著黑人身體在緊縮時(shí)代中的生存體驗(yàn)。她通過材質(zhì)與形式的非常規(guī)拼貼，結(jié)合顏料、織物與廢棄畫布碎片，創(chuàng)造出獨(dú)特的離散美學(xué)。
圣莫里茨
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讓-米歇爾·巴斯奎特：恩加丁
Jean-Michel Basquiat：Engadin
展期：2024年12月16日-2025年3月29日
地點(diǎn)：豪瑟沃斯圣莫里茨
“讓-米歇爾·巴斯奎特：恩加丁”展覽現(xiàn)場，豪瑟沃斯圣莫里茨，2024–2025 © 讓-米歇爾·巴斯奎特藝術(shù)資產(chǎn)，紐約Artestar授權(quán)，攝影：Stefan Altenburger Photography Zürich
1982年，巴斯奎特在蘇黎世布魯諾·比紹夫伯格畫廊舉辦了首場展覽。“從那時(shí)起，巴斯奎特常來瑞士看望我，他特別喜歡這里。他去了約6次蘇黎世，圣莫里茨則正好6次，其中4次是在夏季"，比紹夫伯格說道。
展覽追溯了巴斯奎特與瑞士之間的深厚淵源。首次聚焦藝術(shù)家在瑞士創(chuàng)作的繪畫作品，這些作品源自藝術(shù)家的多次瑞士之旅，主題結(jié)合了瑞士恩加丁的自然文化景觀與紐約的都市風(fēng)情。
讓-米歇爾·巴斯奎特，《給布魯諾的圣誕畫》，混合媒材 畫布，81x81cm，1984年 © 讓-米歇爾·巴斯奎特藝術(shù)資產(chǎn)，紐約Artestar授權(quán)，比紹夫伯格收藏，蘇黎世曼內(nèi)多夫
柏林
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馬克·布拉德福德：繼續(xù)行走
Mark Bradford: Keep Walking
展期：2024年9月6日-2025年5月18日
地點(diǎn)：漢堡火車站當(dāng)代美術(shù)館
“馬克·布拉德福特：繼續(xù)行走”展覽現(xiàn)場，柏林漢堡車站美術(shù)館-德國國家美術(shù)館，2024–2025 © 馬克·布拉德福特，圖片：藝術(shù)家、柏林國家博物館，攝影：Jacopo LaForgia
馬克·布拉德福德以其分層的形式、材料和概念復(fù)雜性為特征，探索了將邊緣化社區(qū)和弱勢群體具體化的社會(huì)和政治結(jié)構(gòu)。
作為布拉德福德在德國的首次個(gè)展，也標(biāo)志著漢堡火車站美術(shù)館的歷史建筑里克大廳迎來重新開放。現(xiàn)場展出他20多年來創(chuàng)作的19件作品。展覽將于今年8月巡回至首爾愛茱莉太平洋美術(shù)館，并于明年2月在瑞士伯恩美術(shù)館展出。
以上為目前公布具體時(shí)間的展覽
