1928年，在杭州西湖湖畔成立的 “國(guó)立藝術(shù)院”，一個(gè)世紀(jì)以來(lái)都是中國(guó)美術(shù)教育的頂流。首任校長(zhǎng)林風(fēng)眠帶領(lǐng)著他的團(tuán)隊(duì)，以國(guó)立巴黎藝術(shù)學(xué)院為藍(lán)本展開(kāi)教學(xué)，致力于繪畫(huà)的創(chuàng)新，提出了“介紹西洋藝術(shù)，整理中國(guó)藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的口號(hào)，打造出了中國(guó)美術(shù)教育史上持續(xù)時(shí)間最久，影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)花園。
2024西泠二十周年慶典秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)版塊精彩呈獻(xiàn)兩大專場(chǎng)：林風(fēng)眠、蘇天賜紀(jì)念專場(chǎng)和油畫(huà)·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)。
“油畫(huà)·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)”以吳大羽“藝術(shù)的春天”時(shí)期“自述式”主題油畫(huà)作品《帶貓的藍(lán)色樂(lè)章》領(lǐng)銜，是為繼2017西泠秋拍創(chuàng)藝術(shù)家個(gè)人記錄至今的《瓶花》之后，拍場(chǎng)出現(xiàn)的又一經(jīng)典鉅作。因?yàn)闅v史原因，以林風(fēng)眠、吳大羽為代表的一批純粹的藝術(shù)家藝術(shù)教育者在很長(zhǎng)一段時(shí)間里被質(zhì)疑被解聘被批判，他們只能困居一隅，在不斷減配的條件下孤獨(dú)地思考和創(chuàng)作。但值得慶幸的是這代開(kāi)創(chuàng)者并沒(méi)有因此放下畫(huà)筆，停下風(fēng)格之變的腳步，他們?cè)谕懽冎幸讶粶?zhǔn)備好迎接歷史的新生，并創(chuàng)造了各自“藝術(shù)的春天”，真誠(chéng)而熱烈。
“此岸花開(kāi)——林風(fēng)眠與蘇天賜現(xiàn)代主義之路紀(jì)念專場(chǎng)”精選兩位結(jié)緣于杭州國(guó)立藝專的二十世紀(jì)藝術(shù)大師作品，旨在用不同形制不同風(fēng)格的藝術(shù)家作品，展示師生二人在傳承與對(duì)比中凸顯出的東方韻味和各自風(fēng)格，以及對(duì)二十世紀(jì)中國(guó)高等美術(shù)教育的深遠(yuǎn)影響。主要拍品皆為首現(xiàn)拍場(chǎng)，多由上款人家屬和藝術(shù)家家屬提供，盡顯大師們的君子之交和民族性。
吳大羽
在“藝術(shù)的春天”初始
打開(kāi)他手中的小畫(huà)箱
用愛(ài)徒從法國(guó)寄回的顏料
為自己和畫(huà)室繪制了
這幅“自述式”作品
其中的貓和瓶花
都是他“閣樓”時(shí)期的摯友
強(qiáng)烈的感情和色彩，讓抽象不再抽象
畫(huà)面上的形象和色彩，極賦“春色”和流動(dòng)性
在“踏浪的馬蹄”和“深邃的樓梯”中
我們感受到希冀和感念
吳師用他的小畫(huà)室、小畫(huà)架和小畫(huà)箱
譜寫(xiě)出一曲詩(shī)的樂(lè)章
Lot 2156
吳大羽（1903～1988） 帶貓的藍(lán)色樂(lè)章
布面油畫(huà)
約1980年作
53×38.5cm
出 版
1. 《中國(guó)油畫(huà)開(kāi)拓大師——吳大羽畫(huà)展》P45，臺(tái)灣歷史博物館，2001 年。
2. 《吳大羽》P118，大未來(lái)畫(huà)廊藝術(shù)有限公司，2006 年。
3. 《海派百年代表畫(huà)家系列作品集——吳大羽》P45，上海書(shū)畫(huà)出版社，2013年。
4. 《吳大羽作品集》P82，人民美術(shù)出版社，2015 年。
5.《吳大羽研究》P131，廈門大學(xué)出版社，2015 年。
6.《飛羽掠天——吳大羽作品集》P116，商務(wù)印書(shū)社，2020年。
展 覽
1.“吳大羽畫(huà)展”，臺(tái)灣歷史博物館，臺(tái)北，中國(guó)，2001年。
2.“吳大羽個(gè)展”，大未來(lái)畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2007年。
3.“澡雪含章”，香港，中國(guó)，2019年。
▽
出版物集合
在那個(gè)中西二元幾乎成為“集體無(wú)意識(shí)”的時(shí)代，吳大羽對(duì)東西方藝術(shù)壁壘問(wèn)題的認(rèn)識(shí)就有著獨(dú)特的見(jiàn)解和高度。他認(rèn)為“人類的藝術(shù)是相通的，用不到分東西，藝術(shù)是一種語(yǔ)言，只有時(shí)代之別，沒(méi)有地區(qū)之分”。
吳大羽：
“繪畫(huà)是空間的藝術(shù)，
但我的繪畫(huà)是時(shí)間駕馭空間，
其結(jié)果仍是為了表現(xiàn)空間，
所說(shuō)的空間合唱，即繪畫(huà)的音樂(lè)性
——這是我追求的。”
他說(shuō)：
“人們常說(shuō)的東西方藝術(shù)結(jié)合，范圍仍太小，太狹窄了……東西方藝術(shù)的結(jié)合，相互溶化，糅在一起，扔掉它，統(tǒng)統(tǒng)扔掉它，我畫(huà)我自己的”，
“所說(shuō)的東方學(xué)西方、或西方學(xué)東方，這種說(shuō)法太狹窄了，其實(shí)質(zhì)是‘異方’。藝術(shù)上此方學(xué)彼方，有什么好說(shuō)的呢？”
“中西藝術(shù)本屬一體，無(wú)有彼此，非手眼之工，而是至善之德，才有心靈的徹悟”。
“……虛與實(shí)的穿插，小小畫(huà)圖間豈容蒼茫宇宙，作者云游何處？尊敬的老師80歲了吧！……然而心臟和脈搏的跳動(dòng)依然如此強(qiáng)烈，我深深感到欣喜，似乎又返回了40年前的西湖藝苑！”
——1984年11月《美術(shù)》雜志
吳冠中 《評(píng)選日記》
1
閣樓畫(huà)室和他的直抒胸臆
1940年，吳大羽攜妻女回到孤島上海便搬進(jìn)了位于延安中路百花巷（現(xiàn)延安中路632弄）的岳父家。五十年代，外調(diào)人員來(lái)調(diào)查吳大羽，尚可以看到他位于一層的畫(huà)室，畫(huà)架上是看不懂的抽象畫(huà)。
吳家的住房情況從1966年開(kāi)始有了變化，有關(guān)單位先后安排三家“工人階級(jí)”家庭擠占了吳家的住房，吳大羽一家只能居住在二層的一間臥室，廚房、衛(wèi)生間也是兩家合用。
參照：吳大羽鉛筆速寫(xiě)“自畫(huà)像”
吳大羽的畫(huà)室只能挪到位于頂層的只有10平米的狹小閣樓，從此再?zèng)]有外人進(jìn)入過(guò)吳大羽的畫(huà)室。在人生最后二十年的時(shí)間里，這間閣樓承載了吳師多少的激情與暢想，起起伏伏，波瀾壯闊，付諸筆端的是不同形式的不斷涂畫(huà)和記錄思考的文字和詩(shī)作。現(xiàn)在留存下來(lái)的畫(huà)作，大多都是吳師創(chuàng)作于這間小畫(huà)室的。
2015年中國(guó)油畫(huà)院“吳大羽文獻(xiàn)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
如果沒(méi)有看到這些物件，不會(huì)懂得吳大羽和他的世界
2015年5月，由中國(guó)油畫(huà)院主辦的“吳大羽文獻(xiàn)展”上展出了：畫(huà)家生前用的小小的畫(huà)板，小小的油畫(huà)箱，一米乘以九十幾的紙一裁四、一裁六畫(huà)出來(lái)的小小的畫(huà)……
而這些，就是我們眼前這幅作品上的元素：畫(huà)面左側(cè)的畫(huà)家，坐在畫(huà)架前，膝蓋上放著正在打開(kāi)的小畫(huà)箱，五彩顏色從畫(huà)箱中流淌，充斥點(diǎn)染著整個(gè)畫(huà)室和吳師的靈魂世界。而他的小黑貓則蹲坐在畫(huà)架背后，歪頭側(cè)向畫(huà)家，成為作品中的C位靈魂，不拘于這世道。
畫(huà)家的自述元素，重生的感覺(jué)直抒胸臆
現(xiàn)實(shí)中的吳師，身心飽受摧殘，已然消瘦。1968年10月在隔離勞動(dòng)中右腿胯骨骨裂，不得不臥床治療，在沒(méi)有痊愈的情況下又被迫參加勞動(dòng)學(xué)習(xí)，留下了腿瘸的后遺癥……
但在畫(huà)作上，我們看到的是一個(gè)健康堅(jiān)實(shí)的體魄，代表著自信和堅(jiān)強(qiáng)。畫(huà)家用深色調(diào)突出輪廓，又把胸前用淺色藍(lán)綠色調(diào)突出層次和肌理，像是在昭示這種旺盛的創(chuàng)作力由內(nèi)而外散發(fā)出來(lái)，散布至整個(gè)畫(huà)室。
作品中的“瓶花”及“窗”
畫(huà)面右側(cè)的位置，是我們所熟悉的“瓶花”和“窗”元素，只是這次的“瓶花”有了“花盆”，給人感覺(jué)有了根基和土壤。畫(huà)家還用了天藍(lán)色和黃色，像是在描繪一派春色和藍(lán)天。貓咪肚子上的白色皮毛還有不規(guī)則的一塊淺色，像是透過(guò)窗照進(jìn)來(lái)的光影，斑斕燦麗。
吳大羽上海故居閣樓的窗
幾年前，筆者曾到訪過(guò)這座吳師的“城堡”，他的兒女一直還住在里面。為了不打擾老人家的正常生活，我?guī)状畏艞壛饲瞄T的念頭，只是遠(yuǎn)望著閣樓的窗，屏氣凝神地感受著吳師生活了近五十年的這片場(chǎng)域，尋找著他當(dāng)年從窗口望出來(lái)可以看到的天空和景象。
而《帶貓的藍(lán)色樂(lè)章》中位于畫(huà)面正中上方那個(gè)開(kāi)著門的畫(huà)室入口和深邃樓梯，正是他跟家人還有這個(gè)世界最堅(jiān)實(shí)的聯(lián)系！這個(gè)空間的營(yíng)造也增加了整個(gè)畫(huà)面的縱深感，空間盡頭是一抹亮色。
畫(huà)作中的遠(yuǎn)景部分，是閣樓的門、窗、樓梯和希望
參照：吳大羽 紙本鋼筆作品
只有畫(huà)面右下角這塊區(qū)域的物象，即黑貓蹲坐的空間不明確。因?yàn)閰菐熗饶_不便，這小小閣樓中應(yīng)有他休息的椅子或者折疊床，又像是置物小桌。這一部分的線條是離觀者最近的部分，很是扎實(shí)，也像是內(nèi)扣的馬蹄一般，在一片春色中奮勇前行。
畫(huà)家把離觀眾最近的主體區(qū)域留給了他的畫(huà)架和他的貓
吳師的兒子壽崇寧曾說(shuō)過(guò)：
“父親畫(huà)畫(huà)不是為了給大眾看到，不是為了讓你說(shuō)好不好，而是他自己心靈的表述，他關(guān)心的是人。”
吳大羽手跡，領(lǐng)先的藝術(shù)理念關(guān)鍵詞遍布其中
翻看《吳大羽畫(huà)集》，這幅作品在其他標(biāo)注1980年代的油畫(huà)作品中顯得別出新意，原因如下：
第一，整體畫(huà)面清晰明朗，不管是色調(diào)還是元素；
第二，與其他晚期作品中頻繁出現(xiàn)的類似于“羊毛卷”的筆觸不同的是，這幅作品基本用直線勾描，酣暢淋漓；
第三，整幅畫(huà)布滿顏料，沒(méi)有出現(xiàn)空缺或者薄涂的現(xiàn)象。
基于以上，我們基本可以斷定，這張作品作于吳大羽收到法國(guó)顏料不久，早于其他被推斷為1980年代的作品。
有時(shí)候我們以為我們看懂了，實(shí)際上可能并沒(méi)有。即使又過(guò)了近半個(gè)世紀(jì)，我們也不能完全理解吳師畫(huà)面上的所有。但可以肯定的是，這是他反復(fù)畫(huà)過(guò)多少次的元素和圖像，并將它們?nèi)跒橐惑w。
2
從1924到1979，從巴黎到上海
吳大羽一生偏愛(ài)藍(lán)色和黑色，如果說(shuō)黑色透露出一種神秘和憂郁，那藍(lán)色則是靜逸和歡樂(lè)的傳遞。國(guó)立杭州藝專的教務(wù)長(zhǎng)、評(píng)論家林文錚在《色彩派吳大羽氏》一文中說(shuō)：
“真可以稱為中國(guó)色彩派之代表者，當(dāng)首推吳大羽氏無(wú)疑。我相信凡是看過(guò)吳先生的作品的鑒賞家，都要受其色調(diào)之強(qiáng)烈的吸引而為之傾倒；就是和他對(duì)壘的畫(huà)家雖不免隱含妒忌，亦不禁私下欽佩不已。顏色一攤到他的畫(huà)板上就好像音樂(lè)家的樂(lè)譜變化無(wú)窮！西方藝人所謂‘使色彩吟哦’，吳先生已臻此妙境。”
趙無(wú)極（左）與吳大羽
朱德群曾說(shuō)過(guò)：
一九七九年冬，我突然收到同窗好友朱瑞序從上海的來(lái)信，談起吳師的情況。并謂吳師作畫(huà)因國(guó)內(nèi)顏料變色，想要點(diǎn)法國(guó)顏色。我即買了法國(guó)LEFRANC-BOURGEOIS牌大瓶油畫(huà)顏料（注：該品牌的歷史可以追溯到1720年，具有高色素含量和優(yōu)秀的覆蓋力，尤其適合藝術(shù)家使用），裝了一大紙箱寄去。
裝滿新顏料的畫(huà)箱，陪伴著吳師“藝術(shù)的春天”
時(shí)至今日，我們不難想象吳大羽在收到這個(gè)大洋彼岸寄來(lái)的包裹時(shí)，內(nèi)心的激動(dòng)?？吹竭@些熟悉的法文和學(xué)生的近況時(shí)，他怎能不想起1924年他與林風(fēng)眠、林文錚等在巴黎發(fā)起組織的“霍普斯學(xué)會(huì)”，他們還在法國(guó)史特拉斯堡（Strasbourg）的萊因阿宮（Palais du Rhin）舉行了第一次[中國(guó)美術(shù)展覽會(huì)]。“巴黎各大報(bào)，無(wú)處不登載其事”，吳大羽為最先入選的藝術(shù)家之一。
創(chuàng)建杭州國(guó)立藝專之始，吳大羽與林風(fēng)眠、林文錚的合影
蔡元培作為展覽的名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)并主持了開(kāi)幕典禮，他在展覽畫(huà)冊(cè)的序言上說(shuō)：“一民族之文化，能常有做貢獻(xiàn)于世界者，必具有兩個(gè)條件，第一，以固有之文化為基礎(chǔ)，第二，能吸收他民族文化為養(yǎng)料。此種狀態(tài)在各種文化事業(yè)，均可見(jiàn)其痕跡，而尤以美術(shù)為顯而易見(jiàn)。”
參照：吳大羽 紙本作品 “創(chuàng)作中的我自己”
回到那“藝術(shù)的春天”，“羽師已是七十古稀老人了?？墒撬膭?chuàng)作相反登上了輝煌歷程。從1979年到1988年的最后十年中，在失去精力和體力的情況下，只能畫(huà)些小幅，尺寸雖小，但更見(jiàn)博大精深，超塵脫俗。”（吳冠中）
他在最為逆境之中沉浸于傳統(tǒng)精神，他的藝術(shù)深情地植根于民族土壤，他的藝術(shù)效應(yīng)飽受磨難終究生生不息，影響了整個(gè)二十世紀(jì)中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)。
1996年，吳冠中寫(xiě)給壽懿琳和吳大羽子女的信及
回憶文章《吳大羽——被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星》
吳冠中認(rèn)為吳大羽以中國(guó)的“韻”消化西方的形與色，
是韻之“蛇”吞食形色之“象”的奇跡！
1988年元旦，吳大羽逝世。他當(dāng)年在國(guó)立藝專的助教丁天缺說(shuō)：“吳先生的悼詞是我寫(xiě)的。我這一輩子認(rèn)認(rèn)真真崇拜過(guò)一個(gè)人，就是吳大羽先生。他是個(gè)很了不起的藝術(shù)家。”而2024西泠二十周年秋拍呈獻(xiàn)的這幅《帶貓的藍(lán)色樂(lè)章》，就是二十世紀(jì)中國(guó)油畫(huà)重要藝術(shù)家在重要時(shí)期的重要作品，用一幅“藍(lán)色樂(lè)章”，為我們展示了一個(gè)自信、超前、“永生”的大羽。
3
“吳大體”與國(guó)立藝專
抗戰(zhàn)全面爆發(fā)前，西湖邊國(guó)立藝專的校長(zhǎng)會(huì)議室（上世紀(jì)末為平湖秋月茶室的一部分），右上方掛著林風(fēng)眠的大幅油畫(huà)《漁村》，左下角擱著的是吳大羽的油畫(huà)新作（《國(guó)土不容侵犯》，又名《血手》），色調(diào)強(qiáng)烈，色彩復(fù)雜而深沉，虛遠(yuǎn)而內(nèi)涵豐富，如泣如訴，一如吳先生的鮮明個(gè)性——興奮時(shí)話無(wú)止境，絕俗時(shí)閉門拒客，動(dòng)怒時(shí)直言訓(xùn)斥。
通往吳大羽杭州故居的小路，“藏”在一棵筆直的大樹(shù)后
一如他的個(gè)性一般：直爽、渴望獨(dú)立空間
1928年6月，杭州國(guó)立藝專教員名錄表
抗戰(zhàn)爆發(fā)后，吳大羽經(jīng)歷過(guò)長(zhǎng)達(dá)兩年半之久的隨校西遷，卻沒(méi)能繼續(xù)在學(xué)校任教。1940年春夏之交，他攜夫人和女兒繞道香港回滬，從此閉門謝客，“徒效陶潛之隱，堅(jiān)守孤潔”，直到抗戰(zhàn)勝利。直到他第二次返回杭州任教，這一時(shí)期長(zhǎng)達(dá)8年。這一時(shí)期的吳大羽做了什么？
經(jīng)過(guò)文本整理，研究者發(fā)現(xiàn)吳大羽一直在讀書(shū)，思考，同時(shí)也不停地給學(xué)生和朋友寫(xiě)信，抒發(fā)自己讀書(shū)創(chuàng)作思考的主張。隱居對(duì)他而言，不是無(wú)為，而是機(jī)遇；他在隱居的環(huán)境下思緒涌動(dòng)，并且開(kāi)始了對(duì)抽象藝術(shù)的探索。
2015年中國(guó)油畫(huà)院“吳大羽文獻(xiàn)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
吳大羽照片、手稿
1946年，吳大羽寫(xiě)給林風(fēng)眠的信
吳大羽寫(xiě)給學(xué)生吳冠中、朱德群、閔希文的信
提及這段歷史，是因?yàn)閰菐煹?ldquo;勢(shì)象”，經(jīng)過(guò)了幾十年思考和探索，到創(chuàng)作《帶貓的藍(lán)色樂(lè)章》時(shí)已經(jīng)非常成熟，只不過(guò)當(dāng)時(shí)因?yàn)楦鞣N原因不被世人所知。
1947年，在方干民、丁天缺的斡旋下，經(jīng)校長(zhǎng)汪日章的聘請(qǐng)，吳大羽得以重回他一手創(chuàng)建的杭州國(guó)立藝專，擔(dān)任教授兼西畫(huà)組主任。吳大羽常住上海，每周往返滬杭之間授課。
吳大羽教師證
學(xué)生們對(duì)吳大羽老師的回憶是這樣的：“吳先生性格熱烈，畫(huà)面用普藍(lán)和朱紅……當(dāng)時(shí)杭州藝專擁有一大批為藝獻(xiàn)身的老師，……老師們從巴黎攜回了歐洲現(xiàn)代派繪畫(huà)技法，為的是使中國(guó)繪畫(huà)的古老傳統(tǒng)獲得新生，他們的理想也就成了同學(xué)們向往的目標(biāo)。”
“吳老師常說(shuō)：‘畫(huà)畫(huà)最重要的就是感覺(jué)，對(duì)對(duì)象的第一感覺(jué)很重要，能發(fā)現(xiàn)，能抓住，能表現(xiàn)感覺(jué)，便成功了。’”現(xiàn)在想來(lái)，我們看畫(huà)，亦是如此。
參照：吳大羽創(chuàng)作于1960年的油畫(huà)《紅花》
現(xiàn)藏于中國(guó)美術(shù)館
“當(dāng)時(shí)同學(xué)們認(rèn)為吳大羽教授教學(xué)嚴(yán)格。他對(duì)造型，尤其是色彩處理很具功力；教導(dǎo)方法好，很重視畫(huà)幅的大體；他的作品在國(guó)內(nèi)外很有影響。在選修前的議論中，他的威望最高，因此選吳大羽工作室的同學(xué)也特多，一共有34人，濟(jì)濟(jì)一堂。學(xué)校調(diào)換了一間最大的共同教室給我們當(dāng)教室。”
——《回憶在吳大羽工作室學(xué)習(xí)的兩年》
劉江（佛庵）
但好景不長(zhǎng)，1950年9月，吳師再次被學(xué)校正式解聘，從此離開(kāi)了一手參與創(chuàng)辦的杭州國(guó)立藝專，困居滬上。之后的吳大羽，雖幾次出任學(xué)校和研究室的教師和畫(huà)家一職，卻始終被生活和時(shí)局所困。之后，畫(huà)作、書(shū)籍、手稿、家中物品多次被抄走，得以保存的便更顯珍貴。
2017西泠秋拍 吳大羽 五十年代作品《瓶花》
創(chuàng)藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄至今
1979年，學(xué)生朱德群從法國(guó)寄來(lái)一批油畫(huà)顏料，吳大羽晚年的油畫(huà)作品使用的正是這些油畫(huà)顏料。1980年代，經(jīng)歷過(guò)幾多風(fēng)雨的吳大羽，終于迎來(lái)了“春天”。吳大羽任上海油雕院副院長(zhǎng)，并以色彩印象主義的靜物畫(huà)風(fēng)影響了上海早期的抽象繪畫(huà)，由此聲譽(yù)再起。
參照：吳大羽 創(chuàng)作于1984年的油畫(huà)《色草》
現(xiàn)藏于中國(guó)美術(shù)館
1996年8月2日，在吳大羽藝術(shù)研討會(huì)上，靳尚誼說(shuō)，吳先生的藝術(shù)告訴我們，中國(guó)油畫(huà)是可以“寫(xiě)”出來(lái)的！——這是真正中國(guó)油畫(huà)的寫(xiě)意之美，因?yàn)檫@是飽含中國(guó)文化氣息和神韻的寫(xiě)意性油畫(huà)。吳大羽個(gè)案的背后，是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)探索獲得了歷史的尊重。
“色彩對(duì)比強(qiáng)烈鮮明、響亮，用筆果敢大膽、氣勢(shì)豪放。我的眼睛為之一亮，立刻被他大氣磅礴的氣概所懾服，精神為之振奮。細(xì)細(xì)觀賞，他的用筆又是十分輕松自如，色彩的配置，變化豐富，又非常有節(jié)奏，筆色交融，激越跳動(dòng)，好似在聽(tīng)一首雄偉壯麗的交響樂(lè)。”
以上的這段文字是吳大羽上世紀(jì)四十年代在杭州國(guó)立藝專任教時(shí)所教授的學(xué)生，1948年在他上海家中拜會(huì)看到他的畫(huà)所留下的深刻印象。這種印象，在我們現(xiàn)在看到這幅吳師畫(huà)于1980年左右“藝術(shù)的春天”的藍(lán)色調(diào)作品，深有同感。只不過(guò)藝術(shù)家經(jīng)過(guò)三十多年的風(fēng)雨之后，所創(chuàng)作出的這幅作品，更顯“勢(shì)象”，更富“詩(shī)意”，多了幾分柔和，像是藝術(shù)家對(duì)自己一生的回望和期許。
吳大羽所繪 他（右）跟林文錚站在長(zhǎng)長(zhǎng)的
通往國(guó)立藝專的白堤上向我們揮手
吳大羽先生追求一種天然的東方意象之美，用他極具表現(xiàn)力的用筆對(duì)西方現(xiàn)代繪畫(huà)做出了探索和回應(yīng)。“我的繪畫(huà)依據(jù)，是勢(shì)象、光色、韻調(diào)三方面的結(jié)合。”這幅半抽象畫(huà)作，色彩濃郁絢麗，筆觸流動(dòng)暢達(dá)，形色交融間自顯東方藝術(shù)之韻致，實(shí)為吳大羽“描寫(xiě)”自己的畫(huà)室，是多年的印象和對(duì)“春天”的憧憬。
吳大羽杭州故居前的枯木上
一株爬藤植物，重新賦予了點(diǎn)點(diǎn)生機(jī)
2024西泠二十周年秋拍
油畫(huà)·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)
12月29日
周日
20:30 C廳
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1928年，杭州西湖湖畔成立的 “國(guó)立藝術(shù)院”，近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)都是中國(guó)美術(shù)教育的頂流。首任校長(zhǎng)林風(fēng)眠帶領(lǐng)著他的團(tuán)隊(duì)，以國(guó)立巴黎藝術(shù)學(xué)院為藍(lán)本展開(kāi)教學(xué)，致力于繪畫(huà)的創(chuàng)新，提出了“介紹西洋藝術(shù)，整理中國(guó)藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的口號(hào)，打造出中國(guó)美術(shù)教育史上持續(xù)時(shí)間最久，影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)象牙塔。
2024西泠二十周年秋拍 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)版塊精彩呈獻(xiàn)兩大專場(chǎng)：林風(fēng)眠、蘇天賜紀(jì)念專場(chǎng)和油畫(huà)·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)。其中的“此岸 花開(kāi)——林風(fēng)眠與蘇天賜現(xiàn)代主義之路紀(jì)念專場(chǎng)” 精選兩位結(jié)緣于杭州國(guó)立藝專的二十世紀(jì)藝術(shù)大師作品。
旨在用不同形制不同風(fēng)格的藝術(shù)家作品，展示師生二人在傳承與對(duì)比中凸顯出的東方韻味和各自風(fēng)格，以及對(duì)二十世紀(jì)中國(guó)高等美術(shù)教育的深遠(yuǎn)影響 。 主要拍品皆為首現(xiàn)拍場(chǎng)，多為上款人家屬和藝術(shù)家家屬提供， 盡顯大師們的君子之交和繪畫(huà)民族性。
據(jù)蘇天賜的女兒回憶，林風(fēng)眠曾對(duì)蘇天賜說(shuō)：“我是埃及，你是希臘。”
既是源流又是風(fēng)格，既有傳承，也有相互學(xué)習(xí)和各自風(fēng)格。
Lot 2110
林風(fēng)眠（1900～1991）雜彩繽紛
紙本 設(shè)色
1977年作
69×46cm
詩(shī)堂：雜彩繽紛 健碧題。鈐?。宏愂希ㄖ欤┡迩铮ò祝o(wú)絕（朱）
簽名：稚柳 佩秋同志正畫(huà) 林風(fēng)眠一九七七年
鈐印：林風(fēng)暝?。ㄖ欤?/span>
題簽：林風(fēng)眠雜彩繽紛圖 乙酉歲健碧簽。鈐?。宏愂希ò祝┡迩铮ò祝?/span>
出 版：
《南北畫(huà)壇——中國(guó)近現(xiàn)代名家書(shū)畫(huà)集》封面及P87，上海書(shū)畫(huà)出版社，2011年。
說(shuō) 明：
謝稚柳、陳佩秋夫婦上款。陳佩秋題詩(shī)堂，題簽。
謝稚柳、陳佩秋夫婦舊藏，附上款人家屬與本拍品合影。
林風(fēng)眠與謝稚柳、陳佩秋夫婦相交甚篤，情誼極深。陳佩秋于1944年考入位于重慶盤溪黑院墻的國(guó)立藝專，時(shí)任教授便是林風(fēng)眠，此后二人又同在上海畫(huà)院共事，亦師亦友半個(gè)世紀(jì)。1961年謝稚柳與林風(fēng)眠一同為中國(guó)文聯(lián)組織的內(nèi)蒙古參觀團(tuán)成員，在整個(gè)行程中，林風(fēng)眠和謝稚柳同住一個(gè)房間，兩人惺惺相惜，結(jié)下了深厚的情誼。
1977年林風(fēng)眠赴港前不停地作畫(huà)，送給書(shū)畫(huà)界的友人以示告別。菖蘭寓意極佳，林風(fēng)眠特贈(zèng)此畫(huà)與謝、陳夫婦。二人珍藏此畫(huà)多年，2005年陳佩秋感念先師，為此畫(huà)題題簽，足見(jiàn)三人情誼之深。如今首次釋出，彌足珍貴。
林風(fēng)眠作品《雜彩繽紛》為藝術(shù)家去香港前為老友謝稚柳、陳佩秋伉儷所作，多年情誼畫(huà)作如火焰般又有著高潔君子之交寓意的菖蘭。夫婦二人珍藏多年，時(shí)常展卷思人，2005年82歲高齡的陳佩秋，又提筆為此畫(huà)題簽，足見(jiàn)此情此作在陳老心中的分量之重。
《雜彩繽紛》局部
這件作品的形制和尺寸不同于林風(fēng)眠同一時(shí)期的其他作品，其用心之處恰是對(duì)上款人夫婦的尊敬和認(rèn)同。在這件惺惺相惜的道別作品上，我們也看到了林風(fēng)眠純粹而鮮明的個(gè)人風(fēng)格以及他對(duì)新生活的向往之情。這種強(qiáng)烈的炙熱和配色，是林風(fēng)眠作品中所少見(jiàn)的。
杭州林風(fēng)眠故居
“由整齊到變化易，由變化到整齊難。從整齊入手，創(chuàng)造的本能和特別情景的需要，會(huì)使作者在整齊之中求變化以避免單調(diào)。”
——朱光潛《美學(xué)書(shū)簡(jiǎn)》
Lot 2108
林風(fēng)眠（1900～1991）繡球花
紙本 設(shè)色
34×34cm
簽名：呂蒙同志正畫(huà) 林風(fēng)眠
鈐印：林風(fēng)暝?。ㄖ欤?/span>
出 版：
1.《海上丹青——書(shū)畫(huà)名家選集》圖版6，上海人民美術(shù)出版社，2005年。
2.《南北畫(huà)壇——中國(guó)近現(xiàn)代名家書(shū)畫(huà)集》P86，上海書(shū)畫(huà)出版社，2011年。
3.《翰墨因緣——近現(xiàn)代名家書(shū)畫(huà)選集》P130，香港美術(shù)出版社，2022年。
4.《大觀——中國(guó)近現(xiàn)代名家書(shū)畫(huà)集》P169，香港美術(shù)出版社，2023年。
說(shuō) 明：
1.呂蒙上款。
2.呂蒙（1915～1996），浙江永康人。廣州市立美專西畫(huà)系畢業(yè)。歷任上海市軍管會(huì)文藝處美術(shù)室主任，華東人民出版社副社長(zhǎng)，又為中國(guó)美協(xié)常務(wù)理事，上海美協(xié)副主席，華東人民出版社副社長(zhǎng)，上海人民美術(shù)出版社社長(zhǎng)兼總編輯，上海畫(huà)院院長(zhǎng)、上海林風(fēng)眠研究協(xié)會(huì)首屆會(huì)長(zhǎng)。
1979年呂蒙任上海中國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)時(shí)，對(duì)林風(fēng)眠出國(guó)、以及在法國(guó)辦展等事提供諸多支持。1979上海人民美術(shù)出版社《林風(fēng)眠畫(huà)集》以呂氏長(zhǎng)文《抒情的詩(shī)篇》為序；為推廣林風(fēng)眠該年在法國(guó)個(gè)人展覽，呂蒙撰文《林風(fēng)眠及其繪畫(huà)藝術(shù)》，分別出版于當(dāng)年英、法文版《中國(guó)文學(xué)》。1977年林風(fēng)眠離開(kāi)上海前以畫(huà)贈(zèng)好友，到香港后與呂蒙保持著書(shū)信往來(lái)，堪為至交。
出版物圖版
在上海的特殊時(shí)期，林風(fēng)眠被打入冷室，處于被遺忘的角落。呂蒙作為新政權(quán)在美術(shù)界的代表，在十年浩劫中對(duì)林風(fēng)眠多方保護(hù)和照顧，林風(fēng)眠也在感激之余投桃報(bào)李。呂家收藏的多幅林風(fēng)眠畫(huà)作，即為這段藝壇佳話的美好見(jiàn)證。
此幅《繡球花》是林風(fēng)眠精心繪制的淺色調(diào)花卉作品，團(tuán)團(tuán)錦簇濃濃暖意。林風(fēng)眠還曾為呂蒙女兒畫(huà)像，想必呂蒙一家人在特殊時(shí)期給獨(dú)居上海的林風(fēng)眠帶來(lái)了幸福的希冀，讓林氏銘記于心。
從林風(fēng)眠故居去往西湖的路
在杭州的十幾年，是林風(fēng)眠人生中最美好的時(shí)光
對(duì)于呂蒙，林風(fēng)眠不僅僅是贈(zèng)畫(huà)，還在去香港前把他精心種植的龜背竹“托付”給對(duì)方。呂蒙曾回憶說(shuō)：“直到他走的前一天，還托人把那盆最心愛(ài)的龜背竹送給我們，它后來(lái)成為我家最珍貴的竹子。” 呂蒙在林風(fēng)眠赴香港后出任上海林風(fēng)眠研究協(xié)會(huì)首屆會(huì)長(zhǎng)一職。
《繡球花》局部
1979年6月，上海人民美術(shù)出版社出版了《林風(fēng)眠畫(huà)集》，精裝彩印了林風(fēng)眠的62幅作品，呂蒙為此畫(huà)集作序言《抒情的詩(shī)篇》。有緣的是：呂蒙一家當(dāng)年居住的復(fù)興西路34號(hào)的衛(wèi)樂(lè)公寓（衛(wèi)樂(lè)精舍），就位于如今西泠拍賣上海辦事處隔壁。
Lot 2109
林風(fēng)眠（1900～1991）荷塘月色
紙本 設(shè)色
68×68cm
簽名：愷時(shí) 言嘉醫(yī)生正畫(huà) 林風(fēng)眠
鈐?。毫诛L(fēng)暝?。ㄖ欤?/span>
出 版：
《南北畫(huà)壇——中國(guó)近現(xiàn)代名家書(shū)畫(huà)集》P88，上海書(shū)畫(huà)出版社，2011年。
說(shuō) 明：
顧愷時(shí)、成言嘉夫婦上款。
顧愷時(shí)（1913～2005），江蘇啟東人。著名胸心外科專家、主任醫(yī)師、教授，著名收藏家。曾任上海市文物保管委員會(huì)委員、九三學(xué)社成員、上海市政協(xié)一屆至七屆委員、上海市勞動(dòng)模范、上海市胸科醫(yī)院名譽(yù)院長(zhǎng)、浙江省軍區(qū)總醫(yī)院顧問(wèn)等職。
顧愷時(shí)、成言嘉夫婦在醫(yī)務(wù)工作之余尤為喜好文物收藏，1973年他們?cè)鴮⒄洳氐臍v代文物共計(jì)225件捐贈(zèng)給上海市文管局。以此為契機(jī)他們結(jié)交了眾多文藝界的友人，林風(fēng)眠、劉海粟、謝稚柳陳佩秋夫婦等皆為其友。荷花意喻高潔，林風(fēng)眠以荷贈(zèng)友，既是惜別，又含對(duì)二人品性之贊美，可謂用心至深。
值得注意的是，上款人顧愷時(shí)有胸心外科“顧一刀”的美譽(yù)，也是上海著名文物鑒賞家和收藏家，收錄于《海上收藏世家》。此一幅品相完好的《荷塘月色》為林風(fēng)眠畫(huà)贈(zèng)顧氏夫婦。畫(huà)作用墨綠色荷葉鋪底，遍布15朵或盛開(kāi)或待放的白荷花。荷花題材是林氏又一經(jīng)典題材，講述著杭州西湖在林風(fēng)眠夢(mèng)境中的故事，情深意切。
《荷塘月色》局部
五十年代，林風(fēng)眠獨(dú)自一人定居上海，為了扛起家庭的開(kāi)支，生活過(guò)得極其簡(jiǎn)樸。林風(fēng)眠還習(xí)慣在夜里作畫(huà)，在古典音樂(lè)的旋律下挑燈執(zhí)筆，后來(lái)還伴有巨大的精神壓力……久而久之，獨(dú)居的林風(fēng)眠在藝術(shù)中“鼓腹含和”，日趨消瘦。醫(yī)生朋友們總是會(huì)伸出援助之手，關(guān)愛(ài)著這個(gè)在藝術(shù)世界里奮戰(zhàn)的勇士，無(wú)以為報(bào)的林風(fēng)眠便提筆作畫(huà)，以報(bào)點(diǎn)滴恩情。
Lot 2111
林風(fēng)眠（1900～1991）瓶花仕女
紙本 設(shè)色
66.5×64.5cm
簽名：林風(fēng)眠
鈐印：林風(fēng)暝?。ㄖ欤?/span>
藏家鈐?。轰魄鍤g喜（白）夢(mèng)君（朱）音樂(lè)（朱）藝粟壺（白）虎形?。ㄖ欤?/span>
出 版：
《南北畫(huà)壇——中國(guó)近現(xiàn)代名家書(shū)畫(huà)集》P91，上海書(shū)畫(huà)出版社，2011年。
說(shuō) 明：
胡淦清舊藏。胡老得此畫(huà)后極為欣喜，情之所至珍然加蓋“淦清歡喜”等收藏印。
胡淦清，張小泉第13代傳人。畢業(yè)于上海第二醫(yī)學(xué)院，后任上海第九醫(yī)院口腔科醫(yī)生，1988年起任香港世界會(huì)展公司高級(jí)顧問(wèn)。胡老與眾多活躍于上海的藝術(shù)家交好，林風(fēng)眠等皆為其友。
這幅仕女圖無(wú)疑是林風(fēng)眠眾多作品中獨(dú)特且難得一見(jiàn)的作品，藝術(shù)家在大地色系底色上使用大量白色勾描，凸顯出高潔優(yōu)雅的東方女性之美。紗裙和形體的流暢和層次，以及背景的暈染，呈現(xiàn)出一種古樸通透的民族感和夢(mèng)境中的如真似幻，令人稱贊。
《瓶花仕女》局部
而圖中人物的眼神和畫(huà)面中心都落在了仕女手中那朵盛開(kāi)中的黃花，像極了生長(zhǎng)在藝術(shù)家故鄉(xiāng)的星巖蛋花，漸變色彩與溫潤(rùn)質(zhì)感襯托出記憶中的母親形象。這惜花之情仿佛在訴說(shuō)著畫(huà)家對(duì)母親的思念，對(duì)美好事物的寄情，對(duì)上款人的感念。畫(huà)面的構(gòu)圖巧妙和諧，畫(huà)家的落款強(qiáng)調(diào)了對(duì)角線，將林氏獨(dú)特的方形作品之美演繹得淋漓盡致。
Lot 2112
林風(fēng)眠（1900～1991）藍(lán)衣仕女
紙本 設(shè)色
簽名：林風(fēng)眠
鈐?。毫诛L(fēng)暝?。ㄖ欤?/span>
說(shuō)明：1. 香港太古佳士得公司1991年3月“中國(guó)十九二十世紀(jì)繪畫(huà)專場(chǎng)”Lot.227。
藏家得自上述來(lái)源。
67.5×67.5cm
Lot 2113
林風(fēng)眠（1900～1991）青松萬(wàn)年
紙本?水墨
1939年作
款識(shí)：志尹叔臺(tái)正畫(huà)侄風(fēng)眠一九三九香港
鈐?。毫诛L(fēng)暝?。ㄖ欤?/span>
說(shuō)明：1.林風(fēng)眠族叔“志尹”上款。
林風(fēng)眠早年求學(xué)時(shí)期受族中長(zhǎng)輩“寶初”、“志尹”幫助良多，情誼極深。林風(fēng)眠曾于1919年、1929年、1939年作《大師圖》、《集義圖》、《靈山仙居》，上款人均為“寶初叔祖”。三幅作品的創(chuàng)作時(shí)間相隔二十年，從林風(fēng)眠出國(guó)留學(xué)前，到歸國(guó)后在杭州國(guó)立藝專任院長(zhǎng)，足見(jiàn)林風(fēng)眠與“寶初叔祖”情誼之深。“志尹”為“寶初”至親，1939年林風(fēng)眠赴香港，作《靈山仙居》與《青松萬(wàn)年》贈(zèng)與兩位長(zhǎng)輩。這一時(shí)期的林氏作品存世稀少，《青松萬(wàn)年》寓意福壽延綿，此類題材更是極為罕見(jiàn)，愈顯珍貴。
132.3×66.2cm
1989年7月，林風(fēng)眠在香港寫(xiě)下：“經(jīng)過(guò)豐富的人生經(jīng)歷后，希望能以我的真誠(chéng)，用我的畫(huà)筆，永遠(yuǎn)描寫(xiě)出我的感受。”值得慶幸的是，林風(fēng)眠當(dāng)年振聾發(fā)聵?biāo)粲醯?ldquo;社會(huì)藝術(shù)化”通過(guò)杭州國(guó)立藝專和他的學(xué)生們，以及他一生不曾停歇過(guò)的藝術(shù)實(shí)踐，已經(jīng)被現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)史和中國(guó)教育史所記錄所書(shū)寫(xiě)。
Lot 2101
蘇天賜（1922～2006）水仙花
布面 油畫(huà)
1992年作
61×52cm
出 版：
1.《蘇天賜》P419，江蘇美術(shù)出版社，2008年。
2.《我站在畫(huà)布面前——蘇天賜藝術(shù)百年回顧文獻(xiàn)展》P53，南京藝術(shù)學(xué)院，2022年。
展 覽：
“我站在畫(huà)布面前——蘇天賜藝術(shù)百年回顧文獻(xiàn)展”，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，中國(guó)，2022年。
說(shuō) 明：
本拍品由畫(huà)家家屬提供。
出版物封面
1943年6月，自幼篤愛(ài)藝術(shù)的蘇天賜來(lái)到重慶，考入國(guó)立藝術(shù)專科學(xué)校，由此踏上中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)新的漫漫求索之路。他在《我站在畫(huà)布面前》一文中記錄了初次接觸油畫(huà)時(shí)的感受：“我進(jìn)入了另一方天地。它看似平川，卻陸離奇詭，一旦進(jìn)入，我就管不住腳步。這是我第一次站在油畫(huà)布的面前。它是我自裂床單，刷上膠水自制而成。我激動(dòng)得把畫(huà)筆如擂鼓一樣在上面敲打，以我少年意氣，一心只想跨越高峰，卻發(fā)現(xiàn)道路崎嶇，迂回曲折，又縱橫交錯(cuò)，撲朔迷離。”
《水仙花》局部
兩年后，蘇天賜拜入林風(fēng)眠門下，林風(fēng)眠引領(lǐng)他探究世界上最偉大、悠久的兩條文化長(zhǎng)流。1948年，蘇天賜受聘國(guó)立藝專，成為林風(fēng)眠助教。此后的一年中，蘇天賜步入個(gè)人藝術(shù)生涯中的首個(gè)創(chuàng)作高峰期，陸續(xù)完成《蒂娜像》《林風(fēng)眠像》《藍(lán)衣女像》《黑衣女像》等肖像作品。蘇天賜通過(guò)流暢隨意的線條勾勒實(shí)現(xiàn)了對(duì)人物“形”的把握，自其筆端流淌而出的線條總帶著一種“寫(xiě)”的意味，呈現(xiàn)了東方式的詩(shī)意格調(diào)。
1950年，林風(fēng)眠（第二排右一）與新婚的蘇天賜夫婦（前排）在寓所前合影
這張照片，留下了眾人的笑容，也記錄了那個(gè)時(shí)代，記錄了恩師在杭州任教的最后時(shí)刻。蘇天賜曾這樣評(píng)價(jià)自己的恩師：“林先生不是我學(xué)習(xí)藝術(shù)的第一位老師，卻給我有啟蒙的感覺(jué)，這是因?yàn)榧幢阄以鴱囊郧暗睦蠋熌抢飳W(xué)到過(guò)許多繪畫(huà)的基本技巧，但是林風(fēng)眠先生把我直接領(lǐng)去叩擊藝術(shù)殿堂的大門，讓我辨認(rèn)藝術(shù)領(lǐng)域的層次。”
蘇天賜曾在與鄔烈炎的訪談中提到他認(rèn)為 “林風(fēng)眠的最大貢獻(xiàn)，就是將中西結(jié)合的切入點(diǎn)放在精神范疇，或者進(jìn)一步講是一種普遍的人文精神”。 “愛(ài)好自然，忠實(shí)自己” ——林風(fēng)眠用最簡(jiǎn)單又中肯的話鼓勵(lì)蘇天賜。
而蘇天賜也成為林風(fēng)眠諸多學(xué)生中雖未曾出國(guó)深造，卻畫(huà)出了自己一片“春色”的杰出藝術(shù)家，他將油畫(huà)中國(guó)畫(huà)進(jìn)行了完美傳承和發(fā)展。本次我們有幸得到蘇天賜家屬支持，將多幅家中珍藏多年的作品一并呈獻(xiàn)，涵蓋風(fēng)景、花卉、人物等題材作品。
Lot 2105
蘇天賜（1922～2006 ） 太湖春色
布面 油畫(huà)
1990年作
59×105.5cm
出 版：
1.《蘇天賜》P434，江蘇美術(shù)出版社，2008年。
2.《我站在畫(huà)布前：蘇天賜的藝術(shù)世界》P213，南京博物院，2016年。
3.《我站在畫(huà)布面前——蘇天賜藝術(shù)百年回顧文獻(xiàn)展》P116，南京藝術(shù)學(xué)院，2022年。
展 覽：
“我站在畫(huà)布面前——蘇天賜藝術(shù)百年回顧文獻(xiàn)展”，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，中國(guó)，2022年。
說(shuō) 明：
本拍品由畫(huà)家家屬提供。
出版物封面及內(nèi)頁(yè)
蘇天賜：我的眼睛只能看到那些美的東西，那些腐爛的污泥濁水，我去看它干什么？
“我之所感，是詩(shī)情還是畫(huà)意，難解難分——因?yàn)樗鼈児采谛郧?，同飛于聯(lián)想。西方近代有些畫(huà)家追求視覺(jué)藝術(shù)之純粹，排斥一切有緣于文學(xué)的聯(lián)想。而一個(gè)東方畫(huà)者的觀察方法卻是樂(lè)于邊走邊看邊想，不論真知或是錯(cuò)覺(jué)，統(tǒng)統(tǒng)收入眼底，卻只讓那能觸發(fā)激情的因子留下。待到情入之時(shí)，佳釀漸濃，畫(huà)中意境，就是那種融入了個(gè)人性靈的有別于原生自然的另一種芬芳。”
——節(jié)選自蘇天賜《我站在畫(huà)布前》
Lot 2103
蘇天賜（1922～2006）侗家少女
布面 油畫(huà)
1981年作
80×66cm
簽 名：
（背）《侗家少女》 蘇天賜
出 版：
《蘇天賜》P323，江蘇美術(shù)出版社，2008年。
說(shuō) 明：
本拍品由畫(huà)家家屬提供。
《侗家少女》局部
不管是畫(huà)室桌上的水仙花，還是外出寫(xiě)生獲取靈感后的風(fēng)景寫(xiě)生，亦或是下鄉(xiāng)采風(fēng)基礎(chǔ)上的人物創(chuàng)作，蘇天賜的作品都扎根于本土，注重主體和意境，用一抹“春色”描繪出表現(xiàn)出濃郁的東方韻味和民族化審美情調(diào)，洋溢著鮮活的生命力與詩(shī)歌般的韻律，具有極高的藝術(shù)境界。
Lot 2102
蘇天賜（1922～2006）玉瓶銀花
布面 油畫(huà)
80×60cm
說(shuō) 明：
本拍品由畫(huà)家家屬提供。
本拍品在創(chuàng)作完成后一直掛于蘇天賜家中客廳，后由畫(huà)家家屬珍藏，如今首次釋出，彌足珍貴。
蘇天賜夫婦與家人，身后即為本作品
《玉瓶銀花》局部
蘇天賜被公認(rèn)為林風(fēng)眠最重要的繼承者，但從林風(fēng)眠到蘇天賜，并不是表征為一種線性發(fā)展，不是固化的風(fēng)格流派，不是說(shuō)從林風(fēng)眠到蘇天賜能提煉出一個(gè)中西融合的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)。但他們都是二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)的代表，他們都走通了自己的道路，并在這片土地上生根發(fā)芽。
Lot 2104
蘇天賜（1922～2006）凝 涕
布面裱于紙本 油畫(huà)
1974年作
簽名：蘇 1974
出版：《第三代中國(guó)油畫(huà)家研究·蘇天賜》P87，廣西美術(shù)出版社，2001年。
30.5×27cm
Lot 2106
蘇天賜（1922～2006）村頭綠意
木板 油畫(huà)
1984年作
簽名：蘇 1984.3
（背）《村頭綠意》 1984.3 蘇天賜
53.5×54cm
Lot 2107
蘇天賜（1922-2006）春山綠水
木板?油畫(huà)
1998-1999年作
簽名：蘇 1998
（背）蘇天賜 1999.4
26×37.5cm
看林風(fēng)眠、蘇天賜創(chuàng)作中的瓶花意象，貯水養(yǎng)根，與其憐惜春光，不如汲水綻放?；M眼，人在心。從林風(fēng)眠到蘇天賜，回到本體、回歸本土、回答傳統(tǒng)。
1987年，蘇天賜去香港看望恩師林風(fēng)眠時(shí)的合影
2005年10月，蘇天賜夫婦重回恩師故居合影留念
2024西泠二十周年秋拍
此岸花開(kāi)——林風(fēng)眠與蘇天賜的現(xiàn)代主義之路
紀(jì)念專場(chǎng)
隆重呈獻(xiàn)
12月29日
周日
20:00 C廳
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