跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火
Creative Machine
主辦：泰康美術(shù)館，Creative Machine
策展人：威廉·雷森，唐昕，周翊
學術(shù)主持：Frederic Fol Leymarie
展覽顧問：韓婭娟
藝術(shù)家 Artists：
Memo Akten / Katie Peyton Hofstadter，敖乾櫪，韓婭娟，William Latham / Stephen Todd，劉佳玉，Parashkev Nachev，F(xiàn)élix Luque Sánchez / Vincent Evrard / Damien Gernay，Patrick Tresset，Maxim Zhestkov
歷史 Historical
Paul Brown, Harold Cohen, Ernest Edmonds, David Em, Herbert W. Franke, Desmond Paul Henry, Heinrich Heidersberger, William Latham, Andy Lomas, Manfred Mohr, Vera Molnar, Frieder Nake
教育 Education
Max Bittker, Harold Cohen, John Horton Conway, George Corney, Amanda Ghassaei, Ross Hill, Benoit Mandelbrot, Craig Reynolds, Matt Ruten, Karl Sims, John Whitney Sr
展覽時間
2024.11.16-2025.2.28
地點：泰康美術(shù)館 北京市朝陽區(qū)景輝街16號院1號樓泰康集團大廈1層、2層
開放時間：周二至周日 10:00-17:30（最晚入場時間16:30）
Creative Machine的中國首展“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”于2024年11月15日在泰康美術(shù)館重磅啟幕。本次展覽由泰康美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)唐昕與Creative Machine策展人、英國金匠學院教授、數(shù)字藝術(shù)先驅(qū)威廉·雷森（William Latham），資深策展人周翊共同擔綱展覽策劃，特邀人工智能科學家、教授Frederic Fol Leymarie擔任學術(shù)主持，藝術(shù)家韓婭娟擔任展覽顧問。展覽持續(xù)至2025年2月28日。
Creative Machine是聚焦人工智能、機器人、計算機藝術(shù)與創(chuàng)造力的國際大型展覽，旨在探索“人類/機器創(chuàng)造力之間的邊緣地帶” ，引發(fā)廣泛國際關(guān)注。自2014年在倫敦舉辦首展以來，歷經(jīng)艾倫·圖靈研究所、牛津大學等舉辦地，于今冬來到中國北京。此次展覽是Creative Machine在中國的首次亮相，也將是迄今為止在北京舉辦的首批大型創(chuàng)意人工智能和機器人藝術(shù)的展覽之一。
近些年，AI不斷登上各類頭條新聞，成為全球范圍的熱議話題。有關(guān)人機關(guān)系的未來更是引發(fā)了公眾的持續(xù)熱議——“AI能否像人類一樣具有創(chuàng)造力？”或許不少觀眾都有類似的疑問。為了幫助觀眾更好地理解人機關(guān)系和回溯AI與藝術(shù)結(jié)合的歷史進程，本次展覽從全球視角觀察人工智能與數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作，精選來自全球30位/組國際藝術(shù)家的作品，涵蓋人工智能、生成藝術(shù)、機器人和虛擬現(xiàn)實等多元領(lǐng)域。
展覽分為“歷史”“教育”“當代”三個獨立敘事單元。“歷史”部分展示了從20世紀50年代到90年代末的數(shù)字藝術(shù)先驅(qū)及其代表作，而“當代”部分則展示知名的國際和中國藝術(shù)家的機器人藝術(shù)、互動人工智能和計算機視覺藝術(shù)以及生成藝術(shù)的大型投影、裝置作品，代表當代人工智能驅(qū)動的藝術(shù)實踐的前沿。“教育”部分向初步接觸該領(lǐng)域的觀眾提供了數(shù)字藝術(shù)所涉及的歷史背景和技術(shù)介紹，同時聚焦生成藝術(shù)和算法設計，為已有相關(guān)領(lǐng)域知識基礎(chǔ)的觀眾提供豐富內(nèi)容。
創(chuàng)意“花火”：
AI藝術(shù)的“決定性瞬間”
匯集全球前沿作品，開啟沉浸式感官奇旅
展覽中的作品分布在泰康美術(shù)館的兩層展廳空間之中，營造或震撼視聽或治愈身心的感官“體驗場”，使觀眾沉浸式領(lǐng)略數(shù)字藝術(shù)的魅力。法國藝術(shù)家帕特里克·特雷塞特（Patrick Tresset）的互動裝置作品《人類學習 #1》呈現(xiàn)出機械臂的形態(tài)，能夠根據(jù)攝像頭觀察現(xiàn)場的觀眾并為其畫像。中國藝術(shù)家韓婭娟的VR游戲藝術(shù)體驗作品《賽博江湖》以科技粉色和毛茸材質(zhì)構(gòu)建了?個推測性的的未來世界，觀眾可在現(xiàn)場通過佩戴Apple Vision Pro“步入”沉浸式虛擬互動環(huán)境。梅莫·阿克滕（Memo Akten）和凱蒂·佩頓·霍夫斯塔特（Katie Peyton Hofstadter）的作品《超強光輝》將人工智能與舞蹈和神經(jīng)科學研究相結(jié)合，讓觀眾置身奇妙幻境，感受數(shù)字藝術(shù)的治愈力。參展作品還涵蓋計算機繪畫、互動裝置、AI智能影像等多元媒介，打造沉浸式、交互性、寓教于樂的觀展體驗，適合各個年齡段的觀眾。正如策展人威廉·雷森所說：“這是一個平易近人的展覽，觀眾很容易參與其中”。
帕特里克·特雷塞特
人類學習 #1
2012-2024
參與式機器人裝置
韓婭娟
賽博江湖
2020年至今
VR 游戲藝術(shù)
版本: 1.1.1
技術(shù)?持：黨永康
梅莫·阿克滕
學習看見（互動版）
2017
互動裝置
邂逅“盜火者”：
回溯AI藝術(shù)的前世今生
跨越60年，一部濃縮的AI創(chuàng)意演進史
觀眾沉浸體驗AI藝術(shù)的同時，還將搭乘時空“穿梭機”，親手觸摸數(shù)字藝術(shù)的“前世今生”。延續(xù)泰康美術(shù)館對于“媒介”問題的研究和關(guān)注，此次展覽以新技術(shù)的發(fā)展及其對藝術(shù)的影響為切入點，在呈現(xiàn)該AI藝術(shù)前沿動態(tài)的同時，以媒介考古的角度串聯(lián)起一部微縮的數(shù)字藝術(shù)演進史。展覽中的“歷史”“教育”兩大敘事單元首次向中國觀眾全面展現(xiàn)全球計算機藝術(shù)從萌芽到AI時代的60年演進史。通過回溯各個時代數(shù)字藝術(shù)家先驅(qū)們的前行歷程和代表性作品，展覽旨在啟發(fā)觀眾從新的視角觀望數(shù)字藝術(shù)發(fā)展演進的過程和未來。?
步入展廳，你將邂逅數(shù)字藝術(shù)史先驅(qū)——“計算機圖形學之父”約翰·惠特尼一世（John Whitney Sr），“計算機藝術(shù)之母”維拉·莫爾納（Vera Molnar），“分形幾何之父”貝努瓦·曼德勃羅（Benoit Mandelbrot），“最早的藝術(shù)創(chuàng)作AI AARON的發(fā)明者”哈羅德·科恩（Harold Cohen），“電影3D動畫的開創(chuàng)性貢獻者”克雷格·雷諾茲（Craig Reynolds）......他們?nèi)缤粋€又一個“盜火者”，穿越60年的歷史煙塵，如火炬接力般，將人工智能的“火種”帶到中國，引領(lǐng)我們找到通向未來的創(chuàng)造力“鑰匙”。
維拉·莫爾納
網(wǎng)格
1971
計算機印刷
19×19 cm
由數(shù)字藝術(shù)博物館提供
貝努瓦·曼德勃羅
走進數(shù)學中著名的分形：曼德勃羅集
視頻
作者：量子雜志（Quanta Magazine）
哈羅德·科恩
倫敦，在泰特展出（HC0052）
1983
紙本墨水
55.9×76.2 cm
由倫敦Gazelli Art House提供
克雷格·雷諾茲
斯坦利和斯黛拉：破冰
1987
視頻
3’06”
觀展推薦語：
“在昨天和今天的鏈接中提示一點對明天的思索，
特別希望對于青少年有所啟示，因為他們才是面對未來挑戰(zhàn)的人類。”
——策展人 唐昕
“這是一個充滿機會的時代，創(chuàng)新不斷，新算法層出不窮。
對于年輕的創(chuàng)意者來說，現(xiàn)在是創(chuàng)作藝術(shù)或編寫軟件的絕佳時機。”
——策展人 威廉·雷森
“人工智能是否真的擁有創(chuàng)造力？
機器創(chuàng)造出來的情感能像偉大的藝術(shù)品那樣打動我們嗎？”
——策展人 周翊
“今天的年輕人將在不久的將來創(chuàng)造什么？
記住，人類總能擴展他們的創(chuàng)造力，這是我們的獨特之處。”
——學術(shù)主持 Frederic Fol Leymarie
關(guān)于策展人
唐昕
泰康保險集團藝術(shù)品收藏部負責人、泰康美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)、策展人。1990年畢業(yè)于天津科技大學，1997年起以獨立策展人的身份活躍于北京，策劃了一系列本土當代藝術(shù)展覽，同時展開與歐洲的藝術(shù)交流。2003年加盟泰康保險集團，創(chuàng)建泰康空間至今，帶領(lǐng)其成為中國當下最具活力的非營利藝術(shù)機構(gòu)之一。同時作為泰康集團收藏部的負責人，歷經(jīng)二十余年的積累，為泰康集團建立起一份翹楚業(yè)內(nèi)并頗具規(guī)模與藝術(shù)史價值的企業(yè)收藏。
唐昕持續(xù)關(guān)注中國二十世紀以來現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展與傳播，她把社會主義紅色革命時期的藝術(shù)與當代藝術(shù)連接在一起并系統(tǒng)研究的方法，為中國當代藝術(shù)領(lǐng)域獨有，同時在攝影史、女性藝術(shù)的考察及年輕藝術(shù)創(chuàng)作者的發(fā)現(xiàn)與支持等領(lǐng)域均做出貢獻。2023年借泰康美術(shù)館開館展之際，唐昕帶領(lǐng)團隊確立了以1905年為斷代節(jié)點，形成“1905-1942-1976-現(xiàn)在”斷代節(jié)點體系與“建制、媒介、生態(tài)”三大問題相結(jié)合的泰康研究體系。
威廉·雷森（William Latham）
本次展覽聯(lián)合策展人。倫敦大學金匠學院教授。因其在80年代末和90年代初創(chuàng)作的先鋒的有機計算機藝術(shù)而廣為人知。他與史蒂芬·托德共同創(chuàng)作的關(guān)于交互式進化藝術(shù)的書《進化藝術(shù)與計算機》（Evolutionary Art and Computers）被認為是該領(lǐng)域的重要出版物。從1993年開始，威廉在Rave音樂視頻制作、專輯封面設計和視覺舞臺設計方面工作了13年，隨后轉(zhuǎn)向計算機游戲開發(fā)。2007年，他成為倫敦大學金匠學院計算機教授。
周翊
本次展覽聯(lián)合策展人。1999年本科畢業(yè)于紐約庫伯聯(lián)盟學院，2004年研究?畢業(yè)于費城天普大學泰勒美術(shù)學院，是一位活躍于北京的資深策展人。
關(guān)于學術(shù)主持
Frederic Fol Leymarie
本次展覽學術(shù)主持。2004年Frederic加入倫敦大學金匠學院計算機系任教授，任務是將計算與視覺藝術(shù)整合到一個學術(shù)環(huán)境下，創(chuàng)建并領(lǐng)導了計算藝術(shù)碩士項目。Frederic在人工智能與計算機藝術(shù)、形狀理解、科學可視化等不同領(lǐng)域發(fā)表了許多研究成果，并與計算機科學、心理學、生物分子科學、考古學、應用數(shù)學和視覺藝術(shù)的專家們進行了跨學科合作。目前，Google Scholar上列出了他的130多篇學術(shù)出版物。
關(guān)于泰康美術(shù)館
TAM泰康美術(shù)館是一家位于北京CBD核心區(qū)、致力于中國當代藝術(shù)發(fā)展研究與收藏的非營利民營美術(shù)館，由泰康保險集團發(fā)起創(chuàng)立。泰康美術(shù)館（Taikang Art Museum）的縮寫TAM發(fā)音為tā men，指代的是藝術(shù)的創(chuàng)造者和欣賞者，這呼應了美術(shù)館的品牌概念“一家為‘TA們’打造的美術(shù)館”，即一個開放的、利他的、屬于公眾的藝術(shù)平臺，服務于每一個人對藝術(shù)的理解與追尋。在學術(shù)定位上，TAM聚焦20世紀以來的中國近現(xiàn)代美術(shù)、當代藝術(shù)以及朝向未來的新藝術(shù)。強調(diào)以歷史觀的方法看待、研究和收藏當代藝術(shù)；希望梳理并呈現(xiàn)一百多年來中國藝術(shù)與時代發(fā)展的關(guān)系，從美術(shù)的角度反映中國近代以來波瀾壯闊的歷史；更希望參與并推動藝術(shù)面向未來的發(fā)展。
作為TAM前身的泰康空間，于2003年由泰康保險集團（原泰康人壽保險股份有限公司）創(chuàng)辦，并獲得其持續(xù)支持。泰康保險集團是國內(nèi)最早開展當代藝術(shù)收藏的金融企業(yè)，二十年來致力于收藏中國現(xiàn)當代藝術(shù)，初步建立起了一個頗具美術(shù)史意義與規(guī)模的收藏面貌。泰康收藏既聚焦十九世紀下半葉的早期中國攝影，1905年以來的中國現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)實主義藝術(shù)或其他藝術(shù)形式，也囊括改革開放以來當代藝術(shù)中的節(jié)點性作品和當下最受關(guān)注的新藝術(shù)實踐，同時珍視相應歷史時期藝術(shù)文獻的收集和研究。不僅梳理20世紀的藝術(shù)史研究，更是將思考放大到人類發(fā)展的角度看待當代問題與全球化發(fā)展的歷史關(guān)聯(lián)。
TAM以打造中國當代藝術(shù)的代表性美術(shù)館和公共化服務平臺為目標。作為一個有20余年學術(shù)積淀的新機構(gòu)，我們秉持更加開放、友好的態(tài)度，與業(yè)內(nèi)先進共同推動中國當代藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展，讓藝術(shù)融入大眾生活，參與北京城市文化建設，用藝術(shù)講好中國發(fā)展的故事。
