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名和晃平:人工智能成為藝術(shù)家,這很有趣

來源:藝術(shù)商業(yè) 作者:沓名美和 2020-09-17

《紐約時報》這樣評價名和晃平:“作為新一代日本藝術(shù)家的一分子,名和晃平的作品幫助世界從某種更為微妙角度理解日本藝術(shù)及流行文化,超越了甜美動漫風(fēng)的文化刻板印象?!彼淖髌飞婕暗袼?、繪畫、舞臺、影像等多重領(lǐng)域,探討的主題包括天文地理、生物學(xué)和人類進(jìn)化,“PixCell”概念是他創(chuàng)作的軸心,他曾說:“Cell(細(xì)胞)既是細(xì)胞,也是生命的初始存在,并呈現(xiàn)了生命的形狀。”

疫情期間,名和晃平的行程毫無例外地受到影響,《藝術(shù)商業(yè)》駐日本特約記者沓名美和與他對話,交流了現(xiàn)狀及對今后的展望。

AB=《藝術(shù)商業(yè)》駐日本特約記者沓名美和
名和=名和晃平

AB:COVID-19蔓延以來,很多問題越來越嚴(yán)重,名和先生都在做些什么? 對創(chuàng)作和展覽有影響嗎?

名和: 我以往常常去國外工作,但今年3月初,COVID-19疫情變得越來越嚴(yán)重,難以旅行。當(dāng)時,我正在巴黎進(jìn)行名為“VESSEL”的公共表演藝術(shù),但幾天的演出期間整個歐洲的情況惡化,最后一天的工作也被取消了。

VESSEL?kyoto?,2016
ROHM Theatre Kyoto, Kyoto, Japan
?Damien JALET | Kohei NAWA
photo: Yoshikazu INOUE

在那之后,我的許多海外工作被取消了。本來也有去中國出差的工作,但都推遲了。由于這種影響,我在日本的時間增加了,所以制作工作也多了。我認(rèn)為可能所有藝術(shù)家都是這樣,在這段時間里,我們一定能夠面對自己,閱讀書籍,深化作品本身。

Throne,混合媒介,1040.0 × 480.0 × 330.0 cm,2018
? Pyramide du Louvre, arch. I. M. Pei, musée du Louvre
photo: Nobutada OMOTE | SANDWICH
Remerciements : Musée du Louvre
Installation view, “Japonismes 2018: lesames en resonance,” Musée du Louvre,Paris, France, 2018

AB:你認(rèn)為藝術(shù)家在這段時間里能做什么,你的角色是什么?

名和: 政治很難給出正確的答案。我們試圖依靠科學(xué)來解決問題,但即使在這些領(lǐng)域,也需要一段時間才能找到答案。人們處在焦慮中,正試圖尋求一種新的生活方式。 我認(rèn)為藝術(shù)在這種時刻很重要。 藝術(shù)家能夠感受和表達(dá)他們所處的社會氛圍,但不必直接表達(dá)出社會現(xiàn)狀。他們可以以自己的方式解釋感受,或者隨著時間的推移,消化的結(jié)果沉淀在作品中,這樣考慮是比較好的,我正是以這種心境在繼續(xù)創(chuàng)作作品。

我還制作了很多在舞臺上使用的無人機、舞臺美術(shù)、機器人等作品??上КF(xiàn)在沒有能讓這些線下作品亮相的地方,很為難。

Sandwich Studio,photo: Nobutada OMOTE

AB:自2009年以來,在京都伏見區(qū)推出了"SANDWICH"創(chuàng)意平臺,并制作了各種項目,京都的生活怎么樣?

名和: Sandwich是我的工作室,但工作室本身以與過去相同的速度運行。當(dāng)然,我們采取了必要的措施,如遠(yuǎn)程辦公,創(chuàng)作本身繼續(xù)但是緩緩地在推進(jìn)。 我堅持以京都為基地。理由是在京都,你開車很快就可以抵達(dá)制作佛像的工作室,或者是漆具工作室。與傳統(tǒng)技術(shù)及其感性相互聯(lián)系的狀態(tài)在京都持續(xù)了數(shù)百年,我能感覺到它們在人與人之間傳遞,綿延不絕。 從近代到現(xiàn)代,日本藝術(shù)和建筑風(fēng)格、生活方式以及文化也隨著時代的變化而變化。在普通住宅中放置懸掛軸、容器和祭壇的地方越來越少,與它們相關(guān)的各種傳統(tǒng)工藝正在被廢棄。住在京都時,我感受到了這種危機,這里融合了現(xiàn)在和過去的東西,在某種程度上都能令人全面感受到歷史觀。我們不只是看現(xiàn)代社會的情況,而是看到更普遍和內(nèi)在的"流動"。

PixCell-Biwa#5 (Aurora)? ,混合媒介,2020
90.8 × 45.0 × 45.4 cm
photo: Nobutada OMOTE | Sandwich

AB:是的,我明白為什么你這么在乎京都這部分了,那么你對日本當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀有什么看法?

名和: 日本當(dāng)代藝術(shù)的歷史,從傳統(tǒng)的日本藝術(shù)分離出來,其中也有繼承的部分,也有近代的明治時代戰(zhàn)后,文化混亂和戰(zhàn)爭遺留下來的部分。然而正是因為如此,我們才形成了自己的文化領(lǐng)域。

從第二次世界大戰(zhàn)前、戰(zhàn)后價值的轉(zhuǎn)折到現(xiàn)代,從藝術(shù)的角度來看,日本和日本的藝術(shù)教育對于日本藝術(shù)場景是如何演變的問題,尚未進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖晕曳治觥?住在京都,你可以很自然地遇到各種東西,如古董、陶器、佛像、日本繪畫和當(dāng)代藝術(shù),但很難理解把它們放在一個連續(xù)的歷史線上。原因是,由于每個復(fù)雜分支流派都有一個價值體系,并行存在著,很少相互交織在一起。 我的體驗是,日本的當(dāng)代藝術(shù)則更甚,是立足于自己背景的一小部分進(jìn)行創(chuàng)作和自我評論。

Foam,混合媒介,尺寸可變,2013
courtesy of Aichi Triennale 2013 and Sandwich
photo: Nobutada OMOTE | Sandwich
Installation view, “AICHI TRIENNALE 2013,” Aichi, Japan, 2013

AB:有關(guān)于疫情方面的新作品么?

名和: 這是疫情之前的事。2019年夏天在京都的二條城展出了名為Tornscape的視頻裝置。"Tornscape"是一個詞,引用了鴨長明的隨筆《方長記》中的英文標(biāo)題之一,《方長記》據(jù)說是日本最古老的災(zāi)難報告,這里突出的主題是其中的無常觀。

Tornscape ,混合媒介,尺寸可變,2019
photo: Nobutada OMOTE | Sandwich
Installation view, “Throughout Time: The Sense of Beauty,” Nijo-jo Castle, Kyoto, Japan, 2019

除了天氣和景觀的變化外,我們還通過計算機的物理模擬繪制了以地震、海嘯、臺風(fēng)和大火等災(zāi)害為主題的抽象場景,結(jié)合白木良先生的編程和原摩利彥先生的聲音景觀,將整個墻都像畫卷一樣投影出來。

Tornscape?,混合媒介,尺寸可變,2019
photo: Nobutada OMOTE |?Sandwich
Installation view, “Throughout Time: The Sense of Beauty,” Nijo-jo Castle, Kyoto, Japan, 2019

據(jù)說,800年前的京都也發(fā)生了大地震和瘟疫,許多人喪生。這種毀滅性的災(zāi)難在歷史上一再發(fā)生。人總要找到生存的方法,即使面對這樣的情況。這是一部代表這種無常觀和生死觀的作品。

  此外,還有與編舞家Damien Jalet共同創(chuàng)作的表演藝術(shù)PLANET。從2019年開始,我一直在準(zhǔn)備。于2016年發(fā)布的VESSEL,其舞蹈表演以神話、本土信仰和禮儀的形象為根本,但PLANET與它相反,字幕是"wanderer"(彷徨者)。那些被趕出自己生活區(qū)域的人,在惡劣的環(huán)境中,會以什么樣的人生觀和價值觀生活著?優(yōu)秀舞者的身體表現(xiàn)和舞臺藝術(shù)的世界觀表達(dá)了一切。我們計劃2021年在巴黎、倫敦和東京巡回表演。

VESSEL,2016
ROHM Theatre Kyoto, Kyoto, Japan
?Damien JALET | Kohei NAWA
photo: Yoshikazu INOUE

AB:兩者都是一種預(yù)測當(dāng)下情況的作品吧?

名和: 巧合有時重疊,不是嗎?從2019年年底到現(xiàn)在,我一直在與京都的佛師合作,制作一座在云層上飛翔的神鹿雕像。

這是木雕箔工藝,但整個神鹿的身體有一個流動的形狀,如云彩一般。神鹿的形象引導(dǎo)迷失的人們在霧中前進(jìn),但制作的時間正好與疫情爆發(fā)之時重疊,所以我覺得冥冥中也有些有趣的地方。

Trans-Sacred Deer (g/p_cloud) ,混合媒介,2020
132.0 × 135.0 × 43.5 xm
photo: Nobutada OMOTE |?Sandwich

AB:現(xiàn)在可以看到那件作品嗎?在某個地方展出過是吧?

名和: 今年春天,在奈良縣新建成的蔦谷書店,它被作為公共藝術(shù)放置了。不只這個,還有另一個類似阿吽像的神鹿,是張開嘴的造型,目前正在制作。10月在東京的GYRE空間展出后,我們希望2021年秋天在上海的美術(shù)館能展出這個神鹿阿吽像。

Biota (Fauna/Flora)?,混合媒介,尺寸可變,2013
collection of Benesse Holdings, Inc
photo: Nobutada OMOTE | Sandwich
Installation view, Inujima “Art House Project”F-Art House, Okayama, Japan

AB:最近,我們看到有使用編程技術(shù)制作的作品Biota,你對于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展怎么看待呢?你想如何利用科技來擴展作品?

名和: 我認(rèn)為技術(shù)是生命的延伸。有機物在宇宙的天文時間和能量中產(chǎn)生,成為有細(xì)胞的生命,在進(jìn)化過程中形成了現(xiàn)在的我們。其中,由于智力本身的發(fā)生發(fā)展,動物進(jìn)化成為人類,人類創(chuàng)造了計算機來補充和擴展自己的智力。我認(rèn)為人工智能就是智能本身在計算機中自主存在的可能性的體現(xiàn)。

技術(shù)和生活不是相互矛盾的,而是一切的聯(lián)結(jié)。 如果能夠理解技術(shù)的本質(zhì),我想積極使用它來創(chuàng)作作品,希望能夠運用一些簡單的方法,來與表達(dá)和概念相符合。

Force ,混合媒介,尺寸可變,2017
photo: ?Yosuke Kojima
Installation view, “Japanorama. A new vision on art since 1970”, Centre Pompidou-Metz,
Metz, France, 2017

AB:有人說,人工智能可以替代藝術(shù)家創(chuàng)作,你怎么看的呢?

名和: 人工智能成為藝術(shù)家,這很有趣,不是嗎?

人工智能有一種類似情感的東西,它可以自己思考,并且?guī)椭鷮崿F(xiàn)人類的想象力,或者去思考人類存在本身的演變的可能性,比如人類和人工智能相結(jié)合。大腦和計算機之間沒有界限的世界會到來。人工智能作為人類的一部分發(fā)展的可能性是存在的。 人類和動物的進(jìn)化速度很慢,但計算機和人工智能的進(jìn)化速度非???,如果我們的智慧不能和人工智能共同更新的話,我們甚至可能會被拋棄。其實也有這方面的擔(dān)心。只是首先,人類就并不了解生態(tài)系統(tǒng),包括動物、昆蟲、植物、微生物和病毒。我認(rèn)為,我們理解的只是生命和宇宙的一小部分,而世界上存在無數(shù)人類意識和精神,它們相互影響,這非常神秘。 在中世紀(jì),宗教被發(fā)展為理解宇宙的奧秘和人類存在的線索之一?,F(xiàn)在,科學(xué)和新的愿景將負(fù)責(zé)這一點。我認(rèn)為藝術(shù)和藝術(shù)家的角色是自由地追求這種可能性,并試圖作為哲學(xué)冒險家將這種可能性表達(dá)出來。

Manifold,aluminum and paint,2013
1310.0 × 1580.0 × 124.0 cm
courtesy of ARARIO GALLERY and SCAI THE BATHHOUSE
collection of ARARIO Corporation
photo: Nobutada OMOTE | Sandwich

AB:最后,你能對中國粉絲說兩句嗎?

名和: 我的創(chuàng)作包含了雕塑、繪畫、視頻、裝置、建筑和表演藝術(shù),目前還沒有向中國介紹所有作品,因此,在不久的將來,我希望能將大型項目、美術(shù)館個展和舞臺表演更多地呈現(xiàn)給大家。我也有興趣與不同流派的創(chuàng)作者和技術(shù)人員合作,實現(xiàn)他們從未見過的協(xié)作。我期待著通過這樣的創(chuàng)意機會和場合能與大家見面。

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