一場(chǎng)好的展覽應(yīng)該是什么樣子?知名的藝術(shù)家??jī)?yōu)秀的作品?還是美好空間的搭建?最好是皆而有之,當(dāng)然,構(gòu)成這一切得合集,策展人的作用也尤為重要。近日(2024年10月27日)一場(chǎng)特別的展覽《龘——卓福民、周仕超、耿耿當(dāng)代藝術(shù)三個(gè)展》在上海喜瑪拉雅美術(shù)館拉開帷幕?!搬∧弧痹谶@里一般作為抽象名詞,而在這場(chǎng)展覽中,“帷幕”卻非常具象,揭示展覽“隱秘”的藝術(shù)性。帷幕拉開,繪畫的光和燈光的影、樂(lè)者的演奏和舞者的婀娜,各自相應(yīng),光影流轉(zhuǎn)在藝術(shù)家和嘉賓的身上,與他們的語(yǔ)言交織,形成一個(gè)比舞臺(tái)更像舞臺(tái)的現(xiàn)場(chǎng)。更有令人震撼的裝置作品,大片的“荷”從地面升起,巨大的“星球”陡然出現(xiàn),感染著觀眾,陷入深思,對(duì)現(xiàn)實(shí),與宇宙,對(duì)人本身……這種對(duì)未知的好奇,讓人們自發(fā)地探索那隱藏在作品表象之下的內(nèi)涵和無(wú)盡魅力。
有別于其他展覽的是,雖然展覽由三位藝術(shù)家的作品構(gòu)成,卻并非群展,而是三個(gè)“獨(dú)立”個(gè)展的集合,進(jìn)入“舞臺(tái)”前,我們甚至無(wú)法預(yù)知的三位身份不同,生活工作區(qū)域不同,風(fēng)格也不盡相同的藝術(shù)家如何在個(gè)展后而合一?這就不得不再提次到此次展覽的策展人沈其斌老師,他在宏觀上的布控,和細(xì)節(jié)上的雕琢,將三位藝術(shù)家內(nèi)在精神世界,以一種和而不同的形式呈現(xiàn)出來(lái)。卓福民的生命張力與開拓精神,周仕超的自在逸格與內(nèi)心超越,耿耿的藝術(shù)洗滌與自我凈化。從個(gè)體的“力”到群體的“合力”,構(gòu)建了一場(chǎng)蘊(yùn)含“無(wú)限可能”的展覽。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
作品The Work
展覽就如同我的作品,需要經(jīng)過(guò)精心策劃和呈現(xiàn)?!蚱浔?/u>
上海喜瑪拉雅美術(shù)館館長(zhǎng)、策展人沈其斌開幕式致辭
展覽很特別,由三位藝術(shù)家的三個(gè)個(gè)展構(gòu)成,而且這三位藝術(shù)家也并非來(lái)自同一地區(qū)。他們之所以能走到一起,是怎樣的契機(jī)?您是基于什么靈感策劃的這次展覽?
沈其斌:三位藝術(shù)家都是我比較熟悉的,近年來(lái)他們的藝術(shù)創(chuàng)作也在不斷突破。最初計(jì)劃是個(gè)展,但單人表演缺乏趣味,于是變?yōu)閮扇藚⑴c,最終擴(kuò)展到三人?!叭诵小边@個(gè)概念也頗為有趣。同時(shí)舉辦三位藝術(shù)家的個(gè)展相對(duì)罕見,作為美術(shù)館館長(zhǎng),在我二十多年的策展經(jīng)歷中也未曾遇到過(guò),對(duì)我來(lái)說(shuō)也是個(gè)挑戰(zhàn)。
三位藝術(shù)家分別來(lái)自上海、山東和安徽,經(jīng)歷迥異,差異極大,一個(gè)企業(yè)家、一個(gè)大學(xué)教授和一個(gè)自由藝術(shù)家,這也是有趣的地方。在策展過(guò)程中,我分別訪問(wèn)了每位藝術(shù)家,去他們的工作室,深入交談,討論他們的創(chuàng)作,從觀念、語(yǔ)言到形式,全方位交流,同時(shí)也向他們提出問(wèn)題,激發(fā)其創(chuàng)作。我不僅僅是將他們聚集在一起,更重要的是推動(dòng)他們的藝術(shù)創(chuàng)作。這是我在策展中特別用心的地方。
藝術(shù)家卓福民開幕式致辭
藝術(shù)家周仕超開幕式致辭
藝術(shù)家耿耿開幕式致辭
展覽名字是“龘”,于此同時(shí)您又分別以的“拓”“逸”“滌”作為個(gè)展的標(biāo)題,這三個(gè)字更多對(duì)應(yīng)的是藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程,還是作品特征,亦或是個(gè)人的性情?
我是綜合來(lái)看的,展覽標(biāo)題“龘”,是策劃之初我的思考,我們常說(shuō)三個(gè)女人一臺(tái)戲,那三個(gè)男人在一起呢?我瞬間想到了“龍行龘龘”。“龘”三條龍組成,騰云駕霧,像這三個(gè)人在一起,既是神仙聚會(huì),又是神仙打架,而后我又根據(jù)他們的作品、特點(diǎn)、個(gè)性和人生經(jīng)歷,給出特定的字對(duì)應(yīng)。
卓總用“拓”,卓福民是一位有廣闊胸襟的奇人,上市公司的CEO,獨(dú)立投資了29個(gè)上市公司,在投資界有著卓越的成就。我用“拓開大規(guī)橅,不作小干枝”反映他豁達(dá)的胸襟和氣勢(shì)磅礴的個(gè)性。周仕超是大學(xué)老師,用“逸”字,出自李白的詩(shī)句:“俱懷逸興壯思飛,欲上青天攬明月”寓意深遠(yuǎn),展現(xiàn)大學(xué)老師生活的安逸與追求獨(dú)特的結(jié)合。耿耿,生活在安徽黃山,閑云野鶴般自由。一面用紅塵世俗洗滌自己的身體,一面用藝術(shù)精神來(lái)洗滌自己的靈魂。我用“蕩滌放情,何為自結(jié)束?”中的“滌”形容他,同時(shí)提出問(wèn)題,已經(jīng)在曠野里自由放飛的他,何必還要被紅塵拘束?
您是一個(gè)非常成功的策劃者,同時(shí)也是一位藝術(shù)家,您覺得您和其他策展人最大的不同在哪里?
沈其斌:一般而言,策展人不會(huì)創(chuàng)作藝術(shù)作品。作為藝術(shù)家,我從未間斷創(chuàng)作,在英國(guó)薩奇美術(shù)館,意大利佛羅倫薩貝里尼博物館……都做過(guò)展覽,只是國(guó)內(nèi)沒(méi)宣傳。我的藝術(shù)理念是貫穿的,連接傳統(tǒng)與當(dāng)代,中國(guó)與西方,形成一個(gè)完整的藝術(shù)脈絡(luò)。在策展工作上,我也不僅限于策劃一個(gè)展覽那么簡(jiǎn)單,展覽本身也是我的作品,需要經(jīng)過(guò)精心策劃和呈現(xiàn)。
當(dāng)下,很多策展單純的成為一種藝術(shù)的召集者,組織者,甚至是名義上的合作,并未真正與藝術(shù)家的創(chuàng)作形成一種對(duì)話關(guān)系。實(shí)質(zhì)上,策展人與藝術(shù)家之間的關(guān)系,是一種博弈關(guān)系,好的策展人能激發(fā)藝術(shù)家,藝術(shù)家能從策展人的策劃過(guò)程中汲取養(yǎng)分,我走訪過(guò)上千個(gè)藝術(shù)家的工作室,服務(wù)過(guò)成千上萬(wàn)的藝術(shù)家。策展的同時(shí),對(duì)藝術(shù)家的未來(lái)創(chuàng)作提供啟示和方向,這是我作為策展人對(duì)藝術(shù)家最大的貢獻(xiàn)。
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這次展覽幾乎是迫使觀眾去欣賞這些作品的多元性。我也做了很多新的嘗試,如將畫作傾斜掛置,體現(xiàn)不同的形式感。挑選作品時(shí),著重于三人的差異性而非同質(zhì)化。一方面君子和而不同,另一方面大家又求同存異,形成了一種互補(bǔ)和張力。同時(shí),我也為他們也提供刺激和挑戰(zhàn),讓他們必須達(dá)到極限,只有他們被我逼瘋,我的目的才算達(dá)成。他們享受這個(gè)過(guò)程,就像在痛苦中尋找快樂(lè)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
此次展覽規(guī)模大,作品豐富,也讓他們的藝術(shù)特色得到了充分展現(xiàn)。好的作品像音樂(lè)一樣有節(jié)奏,策展中可以放大這種節(jié)奏和力量感。如耿耿的裝置,看似普通的球體實(shí)際上蘊(yùn)含著巨大能量。當(dāng)我讓球體傾斜時(shí),它仿佛開始滾動(dòng),立刻產(chǎn)生動(dòng)感,張力顯著增強(qiáng)。原本可能是80斤的容量,經(jīng)過(guò)轉(zhuǎn)動(dòng)后變成110斤,沖擊力和容量都發(fā)生了變化。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
秘密 The Secret
真正懂得欣賞畫作的人,不是只關(guān)注畫面的表面,而是能夠透過(guò)畫面看到背后的靈魂?!蚱浔?/u>
如何窺見繪畫內(nèi)在的“隱蔽角落”?每個(gè)人的答案不盡相同,但所有能打動(dòng)人的藝術(shù),無(wú)一例外的都以不同的形式觸動(dòng)人的神經(jīng),那隱藏在畫面背后的“秘密”,一種內(nèi)在精神的流動(dòng)和傳達(dá)。凝固在畫面上的色彩交相呼應(yīng),隱隱泛著柔和的光,召喚著觀眾們,來(lái)看——億年前的化石,核裂變的聚散,大自然的聲音,某個(gè)下午的時(shí)間,一瞬間的空間轉(zhuǎn)變,來(lái)自宇宙的震撼……這一切,都蘊(yùn)含在此次展出的藝術(shù)家的作品中。
《無(wú)垠系列之二》? 150×120 cm? 布面油畫、拼貼? 2024
強(qiáng)大的力量感,蘊(yùn)藏在知名投資者企業(yè)家的卓福民的畫中,早年習(xí)畫的他,雖然被命運(yùn)的洪流帶向了其他方向,但他并未就此放棄,而是將順勢(shì)將藝術(shù)融入生活與職業(yè)生涯中。作品反映了他在人生不同階段的狀態(tài)和思考。受到趙無(wú)極影響,他開啟了抽象藝術(shù)之旅。而后,他更是將行為藝術(shù)、人工智能AR技術(shù)融入創(chuàng)作,通過(guò)作品傳達(dá)對(duì)自然、歷史和環(huán)境的深刻感悟。正如策展人所說(shuō)“卓總作品真正的精彩之處,并不在于畫面的表面形式,而在于他在繪畫過(guò)程中所展現(xiàn)的胸襟和精神?!?/strong>
《裂變03號(hào)》? 280×260 cm? 布面丙烯? 2023
《函谷東來(lái)紫氣高》? 120×180 cm? 布面油畫? 2024
此次展出的“裂變”系列,源于原子核裂變中的鏈?zhǔn)椒磻?yīng),雜糅了各種元素,盡管我們沒(méi)有看到,藝術(shù)家憑空砸下色彩時(shí)奮力的狀態(tài),但在凝固的色調(diào)中,依然可以感到投射在其中的力量。距今幾億年前的靈璧石上的白馬紋,也被他悄悄“拓”ta在畫面中,等你去發(fā)現(xiàn),這厚重的歷史感,這是卓總的另一種“拓”tuo。而在F.M.AI藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)室展廳,我們可以體驗(yàn)人工智能帶來(lái)創(chuàng)作過(guò)程,一幅幅畫作在我們輸入的詞匯中誕生。在卓福民看來(lái),“藝術(shù)是個(gè)性的表達(dá),要敢于打破常規(guī),勇于創(chuàng)新,甚至愿意放下已有,清零自己,重新出發(fā)。這是我區(qū)別于其他藝術(shù)家的關(guān)鍵所在,也是我能不斷帶來(lái)新穎獨(dú)特藝術(shù)作品的原因。”
《黎明》? 120×100cm? 油彩·綜合材料? 2024
《時(shí)光》? 300×1200 cm? 布面油畫? 2024
《夏的記憶》? 120×80cm? 油彩·綜合材料? 2024
“唯美”是周仕超老師堅(jiān)定的繪畫理念,他倡導(dǎo)唯美與自由,無(wú)論任何作品,都要確保其美感。觀看周老師的作品很容易被“吸”進(jìn)去,豐富的層次,細(xì)膩的色調(diào),靜止的畫面,卻傳達(dá)出流動(dòng)時(shí)空,還有各種聲音,海浪、樂(lè)器……從畫面?zhèn)鞒?,確實(shí)十分美妙。在二三十年的探索中,周老師同樣選擇擺脫具象的束縛,但他并不認(rèn)為自己的作品是嚴(yán)格意義上的抽象藝術(shù),為了追求多元化的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)內(nèi)心世界,他也開始綜合材料創(chuàng)作,作品《失眠》是其最新的作品,作為一個(gè)環(huán)保主義者,周老師通過(guò)廢舊材料構(gòu)建出一種身臨其境的感覺,無(wú)數(shù)的枕頭和金屬懸掛在頂棚,彌漫充斥了整個(gè)展覽空間,以一種安靜的,甚至有些刺痛的壓抑感呈現(xiàn),讓觀眾體驗(yàn)到因現(xiàn)代生活壓力和節(jié)奏帶來(lái)的失眠的痛苦和焦灼。
《失眠》 ? 裝置 ? ?2024
《滌》? 220×2850cm? 布面油畫? 2023
《婆娑系列之五》? 88×108cm? 紙面油畫? 2015-2022
《婆娑》 282×192cm 布面油畫? 2018
“我喜歡別人稱我為獨(dú)立藝術(shù)家,”藝術(shù)家耿耿是一個(gè)對(duì)藝術(shù)、對(duì)創(chuàng)作非常執(zhí)著的人,“我選擇保持自己的獨(dú)立性?!?他的作品,形式自由,畫面在抽象和具象間游走,意象也顯而易見,山水間映照的風(fēng)景,是他走過(guò)的、生活過(guò)的地方。此次展覽開幕啟動(dòng)的大型裝置之一《?!獙?duì)話磯崎新》就是其作品,在創(chuàng)作之處,他并不確定是否會(huì)有人喜歡,耿耿坦言,“即便這件作品僅我一個(gè)人喜歡,我也會(huì)全力以赴”。當(dāng)然,結(jié)果是出乎意料的受歡迎,令人震撼。這大概就是藝術(shù)家們創(chuàng)作的意義,也是他們成功的秘密,孤獨(dú)地執(zhí)著著,不為討好任何人,不斷地完善自己,突破自己。