展期 2024年10月27日 – 2024年11月30日
VIP 2024年10月27日，周六，3-6 pm
地點(diǎn) SGA滬申畫廊
上海市 黃浦區(qū) 中山東一路 外灘三號(hào)三樓
藝術(shù)家 趙博
策展人 魯明軍
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SGA 滬申畫廊欣然宣布舉辦趙博個(gè)展“極地孤行”，這是自代理藝術(shù)家后，SGA滬申畫廊為趙博舉辦的首次個(gè)展。此次展覽匯聚了其近作，尤其是于2023年以來(lái)創(chuàng)作的巨幅作品，以此呈現(xiàn)其創(chuàng)作脈絡(luò)，及其對(duì)信息化的數(shù)字革命對(duì)后現(xiàn)代社會(huì)景觀的塑造的探索，以及對(duì)史詩(shī)般的宏大感和崇高感的追求。展覽由魯明軍策劃，展期為2024年10月27日至11月30日。
2011年，時(shí)在魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系攻讀碩士學(xué)位的趙博獲得赴挪威奧斯陸美術(shù)學(xué)院交流學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。這是他第一次身臨并目睹曾經(jīng)出現(xiàn)在文藝復(fù)興畫家筆下的歐洲北方風(fēng)景。在奧斯陸的三個(gè)月里，它四處參訪、游歷，讓他感受最深的并非這里的藝術(shù)，而是其童話般的地貌和風(fēng)物。浩渺無(wú)垠的星空，神奇瑰麗的極光，鬼斧神工的峽灣，蔥蔥郁郁的云杉……這一切都變得不再遙不可及，而是觸手可得。
奧斯陸之行深刻影響了趙博后來(lái)的創(chuàng)作。也是在此期間，他對(duì)于家鄉(xiāng)東北有了新的體認(rèn)和理解。他不再迷戀那個(gè)承載著中國(guó)革命和改革歷史的工業(yè)東北，而是將目光投向那個(gè)久違的自然東北。相比奧斯陸，雖說(shuō)相差萬(wàn)里，但二者終究都屬北方。此時(shí)，他發(fā)現(xiàn)真正的極地與其說(shuō)是北歐挪威，不如說(shuō)是家鄉(xiāng)東北。所以大多時(shí)候，他畫中所描繪的既像北歐，又似東北，甚至連他自己也分辨不清哪些來(lái)自北歐，哪些來(lái)自東北。亦可以說(shuō)，這是他想象中的另一個(gè)北方，一個(gè)非中非西的未來(lái)極地。
趙博將其中一個(gè)系列作品命名為“冷酷仙境”——挪威一度被視為“世界的盡頭”和地球上的“絕世仙境”。這些景觀既像是人跡罕至的神秘之境，也像是人類消失后的蠻荒之地。藝術(shù)家之所以在標(biāo)題中為“仙境”加上前綴“冷酷”，或許也是為了強(qiáng)調(diào)其去人性化或非人化的一面。盡管如此，趙博采用的畫法并非是去人性化的，相反他在描繪中——特別是在“冷酷仙境”系列中——注入了足夠的情感和熱度，以表明他和人性的在場(chǎng)。而且，在另一個(gè)系列“孤舟”中，我們還是能依稀看到人的存在，盡管大多是只身孤影。
云杉雪景是趙博繪畫中常見(jiàn)的母題。這些母題有的可能源自他在北歐所見(jiàn)，有的可能來(lái)自家鄉(xiāng)東北——大興安嶺就有數(shù)不盡的云杉。云杉大多生長(zhǎng)在寒冷地區(qū)，它不僅具有很強(qiáng)的韌性和耐寒性，同時(shí)也是一個(gè)神圣性的存在。這或許也是它被藝術(shù)家反復(fù)描繪的原因——盡管最終呈現(xiàn)的似乎已經(jīng)不完全是云杉，甚至連藝術(shù)家自己也不知道這到底是一種什么樹。在趙博的想象中，無(wú)論世界風(fēng)云如何變幻，無(wú)論人類的命運(yùn)最終導(dǎo)向何處，屹立不倒的只有這些云杉?；蛟S，它們才是人類最后的庇護(hù)所。這也是他與80年代北方藝術(shù)群體畫家筆下的“極地”的差別，對(duì)于后者而言，“極地”是永遠(yuǎn)無(wú)法抵達(dá)的彼岸，是神圣的烏托邦。但對(duì)于趙博而言，“極地”不是彼岸，也不是烏托邦，而是我們身處的現(xiàn)實(shí)或即將來(lái)臨的未來(lái)世界。
和其早些年的作品相比，近作中雖然沒(méi)有了遠(yuǎn)方，沒(méi)有了荒原，沒(méi)有了地平線，但他的宏闊視野依舊帶有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。趙博不僅學(xué)習(xí)、借鑒了李成郭熙的畫法，嘗試抽象出更為風(fēng)格化和精神性的樹木，同時(shí)，在觀念上也深受中國(guó)古代山水畫、特別是雪景畫的啟發(fā)，而意圖找到一種可以跨越古今中西、因應(yīng)當(dāng)代危機(jī)的自然觀和宇宙觀，一種可以抵御焦慮、虛無(wú)和迷茫的力量。這是一種無(wú)法命名的自然觀、宇宙觀和力量，就像文藝復(fù)興時(shí)期畫家們?cè)谶b遠(yuǎn)的北方發(fā)現(xiàn)的種種異國(guó)情調(diào)，最終轉(zhuǎn)化為一種暗物質(zhì)和無(wú)法駕馭的潛能。
在一段自述中，趙博這樣寫道：“人類的肉身和精神意識(shí)是以怎樣的形態(tài)和這個(gè)世界乃至宇宙發(fā)生關(guān)系的，這兩者之間的張力讓我著迷，也為我提供了一個(gè)看待世界的方式和工作方法。”說(shuō)到底，人依然是趙博繪畫真正的主題。只是這里的人與其說(shuō)是未來(lái)之境的闖入者，不如說(shuō)是人類消失后的幸存者。殊不知，在一個(gè)“極地”世界，其實(shí)每個(gè)人都是孤行者和幸存者。
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藝術(shù)家簡(jiǎn)介
趙博（1984年，中國(guó)沈陽(yáng)）
畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，2007年獲藝術(shù)學(xué)士，2011年獲碩士學(xué)位，期間赴挪威奧斯陸國(guó)立美術(shù)學(xué)院交流學(xué)習(xí)。現(xiàn)工作、生活于沈陽(yáng)。趙博的作品聚焦于信息化的數(shù)字革命對(duì)后現(xiàn)代社會(huì)景觀的塑造，通過(guò)打破虛擬世界和現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)空界限，并將之錯(cuò)亂地交織起來(lái)，使畫面敘事呈現(xiàn)出史詩(shī)般的宏大感和崇高感。人類的肉身和意識(shí)以怎樣的形態(tài)和宇宙發(fā)生關(guān)系，這其中的張力令趙博非常著迷。于他而言，真實(shí)總是被幻象遮蔽，而幻象本身可能已經(jīng)變成真實(shí)，藝術(shù)便是在這各種復(fù)雜而含混的關(guān)系中追問(wèn)生命意義，尋找希望的出口
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關(guān)于SGA滬申畫廊
Space & Gallery Association滬申畫廊成立于2004年上海。至今已舉辦了百余場(chǎng)展覽及活動(dòng)，合作過(guò)上百位藝術(shù)家，其中不乏已成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物，高度活躍并極具市場(chǎng)潛力的藝術(shù)家更是人數(shù)眾多。往昔展覽形式多樣，涉及繪畫、雕塑、影像、聲音、建筑、裝置以及混合媒材，大部分學(xué)術(shù)展覽在業(yè)內(nèi)極具影響力。經(jīng)營(yíng)策略方面，畫廊致力呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)展覽，在注重與藝術(shù)領(lǐng)域相關(guān)人士保持著深度緊密的聯(lián)系和合作的同時(shí)，意圖發(fā)掘和培育新生代藝術(shù)家。SGA滬申畫廊是時(shí)尚的前沿、最具代表性的藝術(shù)活動(dòng)薈萃之地，以及關(guān)于藝術(shù)的交流、交易中心，為公眾呈現(xiàn)藝術(shù)與時(shí)尚相結(jié)合的完美詮釋，將“藝術(shù)”融于日常生活。
