阿岱爾 · 阿貝德賽梅（Adel Abdessemed）
阿岱爾 · 阿貝德賽梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿爾及利亞康斯坦丁，現(xiàn)生活和工作于法國巴黎。
阿岱爾 · 阿貝德賽梅采用多種創(chuàng)作媒介，包括繪畫、雕塑、表演、視頻和裝置。他的作品經(jīng)常涉及戰(zhàn)爭、暴力和宗教等主題，并以殘酷暴力的意象為特征試圖描繪當(dāng)代世界。
記憶、創(chuàng)傷、大火、陶醉和清醒：身為柏柏爾（阿爾及利亞的少數(shù)民族）的法國藝術(shù)家阿岱爾 · 阿貝德賽梅三十多年來一直致力于創(chuàng)作堅定而熾熱的作品，并很快在國際舞臺上引起了共鳴。
1992 年內(nèi)戰(zhàn)開始后，帶著對戰(zhàn)爭的記憶和一系列暴行，他逃離了阿爾及利亞。“我非常直接地經(jīng)歷了我所說的暴力。即使在今天，傷口仍然存在，問題仍未得到解答。”正如作家卡梅爾·達(dá)烏德（Kamel Daoud）談到阿岱爾 · 阿貝德賽梅時所說：“只有當(dāng)你出生在阿岱爾的原國籍時，才能夠真實地面對生與死，理解藝術(shù)家的憤慨是必要的，而不是審美。”
藝術(shù)家一到法國，就在里昂的國立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。阿貝德賽梅沉浸在古典文化、文學(xué)和詩歌中，對音樂充滿熱情。藝術(shù)家簡尼斯 · 庫奈里斯（Kounellis）斷言，他的激烈態(tài)度成為反對墨守成規(guī)和二元性的堅固堡壘。
正是基于融合各種形式文化表達(dá)的需要，促使他與作家和詩人合作，如 Hélène Cixous、Julia Kristeva、Christophe Ono-dit-Biot、Adonis，藝術(shù)家與他們合作出版了幾部聯(lián)合作品，還有建筑師比如讓·努維爾（Jean Nouvel）和讓·米歇爾·威爾莫特（Jean Michel Wilmotte）。
18世紀(jì)，萊辛把吶喊變成了藝術(shù)中不可代表的東西，成為所有視覺藝術(shù)的禁忌。通過他的作品，阿貝德賽梅將藝術(shù)變成了一種集體吶喊的容器：一種自由運動，一種讓自己一勞永逸地擺脫野蠻狀態(tài)的勸告。
阿岱爾 · 阿貝德賽梅（Adel Abdessemed）,《布里斯托》BRISTOW, 2016，鋼、系柱, 174 × 35 × 28 厘米
阿岱爾 · 阿貝德賽梅（Adel Abdessemed）,《希望》HOPE, 2011-12，船、樹脂, 205.7 × 579.1 × 243.8 厘米
自 2001 年藝術(shù)家首次個展以來，他在紐約 PS1/MoMA 舉辦過其他展覽；麻省理工學(xué)院視覺藝術(shù)中心，劍橋，馬薩諸塞州，美國；CNAC - Le Magasin (Centre National d’Art Contemporain)，格勒諾布爾，法國；陽傘單元，倫敦；Sandretto Re Rebaudengo基金會，意大利都靈；巴黎蓬皮杜中心（阿岱爾 · 阿貝德賽梅是無辜的，2012）；CAC，馬拉加，西班牙；加拿大蒙特利爾美術(shù)館（阿岱爾 · 阿貝德賽梅：沖突，2017）；奧奇·奇奧尼在 MAC's，大霍爾努，比利時；MAC中的解毒劑，當(dāng)代藝術(shù)博物館，里昂，法國。
阿岱爾 · 阿貝德賽梅（Adel Abdessemed）,《哈比比》HABIBI, 2003，樹脂、玻璃纖維、聚苯乙烯和飛機(jī)發(fā)動機(jī)渦輪, 總長：2100 厘米
阿岱爾 · 阿貝德賽梅的作品曾三度在威尼斯雙年展（2003、2009、2015）以及伊斯坦布爾雙年展（2017）、哈瓦那雙年展（2009）、光州雙年展（2008）、里昂雙年展（2007）和圣保羅雙年展（2006）展出。2017 年，他參加了米蘭三年展“不安的地球（The Restless Earth）”和在日本舉辦的Oku-Noto三年展。
2020 年，作為群展“交叉視角”的一部分，這位藝術(shù)家在巴黎路易威登基金會展出，并于 2022 年 3 月在上海外灘美術(shù)館舉辦了占地五層樓的大型個展“御旨”。
作照片.jpg)
