縱觀人類歷史，只有少數(shù)藝術(shù)品能真正躋身藝術(shù)杰作之列，超越時間和地域界限，成為比藝術(shù)家和創(chuàng)作時期更加重要的視覺符號。透過安迪?沃荷 (Andy Warhol)，《瑪麗蓮》(Marilyn) 便成為美國夢的化身，更是烙印于集體意識中的舉世公認經(jīng)典圖像，儼如現(xiàn)代的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)。今年5月的紐約拍場，這件來自Thomas and Doris Ammann 基金會珍藏的安迪?沃荷巨作《槍擊瑪麗蓮 (鼠尾草藍色)》(Shot Sage Blue Marilyn) 勢必將締造歷史。
當(dāng)森姆?亨特 (Sam Hunter) 將《槍擊瑪麗蓮 (鼠尾草藍色)》用作其教科書《Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture》的封面時，沃荷筆下的瑪麗蓮?夢露 (Marilyn Monroe) 肖像便成為現(xiàn)代藝術(shù)最為人熟悉的標(biāo)記之一。
THOMAS AND DORIS AMMANN FOUNDATION
安迪·沃荷 (1928-1987)
《槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）》
壓克力 絲網(wǎng)油墨 麻布
40 x 40英寸 / 101.6 x 101.6公分
1964年作
估價待詢
此作將于5月在佳士得紐約拍賣
《瑪麗蓮?夢露》是美國波普藝術(shù)運動的象征，代表樂觀積極的精神和獨特個性，還有戰(zhàn)后的文藝復(fù)興、名氣和名人文化。然而，在瑪麗蓮?夢露不幸離世60年后，沃荷的作品已遠不止于代表單一的藝術(shù)運動，而是成為不受時間或空間所限的藝術(shù)杰作。
佳士得二十及二十一世紀藝術(shù)部主席Alex Rotter解釋道：“《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》絕對是美國波普藝術(shù)最登峰造極之作。這幅畫不單超越了傳統(tǒng)美國肖像畫的體裁，亦跨越了二十世紀的藝術(shù)和文化?？胺Q可與波提切利 (Botticelli) 的《維納斯的誕生》(Birth of Venus)、達芬奇 (Da Vinci) 的《蒙娜麗莎》以及畢加索 (Picasso) 的《阿維尼翁的少女》(Les Demoiselle d’Avignon) 并列藝術(shù)史之巔。”
The Foundation of Thomas and Doris Ammann
今年5月，《槍擊瑪麗蓮 (鼠尾草藍色)》定將引起藝壇轟動，成為佳士得二十及二十一世紀藝術(shù)系列拍賣的矚目焦點，讓藏家獲得難能可貴的機會，成為極少數(shù)有幸能擁有沃荷杰作的品味之士。
這幅由Thomas and Doris Ammann基金會委托上拍的畫作來源顯赫，由上世紀兩位備受敬重的藝術(shù)商所珍藏。拍賣收益將會全數(shù)撥捐基金會，致力建立完善的支援系統(tǒng)，為各地兒童提供醫(yī)療和教育計劃。
沃荷的《瑪麗蓮》是站在藝術(shù)史之巔的巨作。
—— Alex Rotter
安曼姐弟于1977年在蘇黎世創(chuàng)立Thomas Ammann Fine Art AG，成為歐洲最舉足輕重的畫廊之一。他們對沃荷的藝術(shù)成就亦影響深遠。于1977年，托馬斯?安曼 (Thomas Ammann) 開始為這位波普藝術(shù)家的首本作品全集整理作品，畫廊后來更協(xié)助出版了首兩冊：《Paintings and Sculpture 1961-1963》 和《Paintings and Sculptures 1964-1969》。
對于這個項目，沃荷的工作室經(jīng)理弗雷德?休斯 (Fred Hughes) 憶述道：“托馬斯是一位爾雅博學(xué)的藝術(shù)商，一位紳士，也是一位老朋友。他由18歲開始便親身接觸沃荷的作品。他也極富幽默感，是編制作品全集的不二人選。”
安迪·沃荷《瑪麗蓮》系列作品所依據(jù)的原照片。照片：Bettmann / Contributor
安迪·沃荷《瑪麗蓮》系列作品所依據(jù)的原照片。 ©2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
對美的極致追求
千百年來，藝術(shù)家都嘗試透過作品將女性美態(tài)的典型定格成為永恒。最早期的理想化女性形象作品包括埃及皇后娜芙蒂蒂 (Queen Nefertiti, 約公元前1351-1334年) 的懾人沙巖半身像，以及古希臘雕像《米洛的維納斯》(Vénus de Milo, 公元前150-125年)，兩者均被視為捕捉女性優(yōu)雅美態(tài)的典范。隨著時間過去，女神、皇后、貴族、《圣經(jīng)》人物和藝術(shù)家的情人，也成為追尋美麗的靈感繆思。然而，當(dāng)電影行業(yè)于二十世紀開始風(fēng)靡，名人的出現(xiàn)亦迎來新一代的女性偶像，成為藝術(shù)家的創(chuàng)作題材。
安迪·沃荷在Factory中，1966年。照片：Fred W. McDarrah/MUUS Collection via Getty Images
瑪麗蓮?夢露作為銀幕上的傳奇女神，正是沃荷作品的最佳主角。她美艷動人卻又帶有悲劇色彩，這種復(fù)雜的雙重個性令沃荷深感著迷。一如沃荷的人生，瑪麗蓮?夢露的經(jīng)歷正是麻雀變鳳凰的典型美國故事，最終成為迷倒眾人的傳奇神話。
安迪·沃荷的瑪麗蓮作品，現(xiàn)在肯定已比它所依據(jù)的原照片更廣為人知，見證她在新世紀仍然絲毫不減的視覺力量。
—— Georg Frei
瑪麗蓮?夢露于1962年8月5日猝逝的消息，深深觸動沃荷的心弦，他不久后便利用來自電影《飛瀑欲潮》的裁剪版宣傳照片，為她創(chuàng)作作品。隨著沃荷不斷在創(chuàng)作上力臻完美，巨星瑪麗蓮?夢露亦成為藝術(shù)史上的動人杰作。
Thomas Ammann Fine Art AG合伙人兼沃荷作品全集編輯Georg Frei解釋道：“安迪·沃荷的瑪麗蓮作品，現(xiàn)在肯定已比它所依據(jù)的原照片更廣為人知，見證她在新世紀仍然絲毫不減的視覺力量。” 事實上，當(dāng)公眾逐漸淡忘作為演員的瑪麗蓮?夢露時，沃荷為她創(chuàng)作的肖像卻依然是藝壇的不朽標(biāo)記。
Georg Frei繼續(xù)補充道：“這幅壯觀的肖像畫區(qū)分了平凡人和巨星之別?，旣惿徱严阆駳尪嗄?；她生前和身后的種種謠言都會被遺忘。但那迷人且神秘的微笑，卻將她與另一位世代傳頌的女性《蒙娜麗莎》聯(lián)系起來，永垂不朽。”
從銀幕到絲網(wǎng)
由1962年開始，沃荷繼續(xù)以瑪麗蓮?夢露作為主要創(chuàng)作題材，并嘗試以不同方式演繹同一幅經(jīng)典宣傳照片。
沃荷解釋：“我由1962年8月開始創(chuàng)作絲網(wǎng)版畫，創(chuàng)作過程簡單快捷，又帶有冒險性質(zhì)，令我十分興奮。我以絲網(wǎng)進行的早期實驗包括特洛伊?唐納荷 (Troy Donahue) 和華倫?比提 (Warren Beatty) 的頭像，后來瑪麗蓮?夢露于同一時間逝世，我便想為她的美麗容顏創(chuàng)作絲網(wǎng)版畫，成為首批《瑪麗蓮》作品。” 這些早期作品往往以鮮亮色彩描繪人物的面部，五官則略為歪斜。
安迪·沃荷在Factory中，1964年。照片：Fred W. McDarrah/MUUS Collection via Getty Images.藝術(shù)作品：©2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
兩年后，沃荷再次以瑪麗蓮?夢露的容顏作為題材。于1964年創(chuàng)作的五幅《瑪麗蓮》(包括《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》) 采用全新的上色方法，效果堪稱完美無瑕。沃荷使用正片醋酸纖維印版，巧妙地將人手上色的部分與一層絲網(wǎng)印制的顏色對齊，使線條和色彩都無縫對接，形成利落清晰的明暗效果。
然而，沃荷這種極度嚴謹和細致的創(chuàng)作手法并不長久，因為他不久后便回歸更隨意的上色技巧。不過，在他追求完美刻劃瑪麗蓮?夢露肖像的過程中，他再次將這位女星的美貌寫進了藝術(shù)史。
響徹藝壇的一槍
1964年夏季，沃荷對電影的熱愛促使他開設(shè)Silver Factory，隨即吸引大批藝術(shù)家、特立獨行之士和沃荷鏡頭下的超級巨星慕名而至。沃荷的工作室總是充斥著與別不同的訪客，他們奇特的個性亦成為這位波普藝術(shù)家的攝影題材。隨著Factory成為藝術(shù)傳奇的一部分，幾宗新奇事件也令沃荷的事跡更富傳奇色彩。
其中一件事發(fā)生于1964年9月底，當(dāng)時藝術(shù)家桃樂絲?波德 (Dorothy Podber) 到訪Factory，她是Factory員工和沃荷攝影作品主角比利?納米 (Billy Name) 的朋友，上演了一次令人難忘的危險之舉。波德步出工作室的升降機后，從手袋取出手槍，瞄準靠在墻上、沃荷剛完成的幾幅40 X 40英寸《瑪麗蓮》畫作。
玩游戲就是她的人生，她愛玩文字游戲。
—— 杰克?查普林
據(jù)藝術(shù)家杰克?查普林 (Jack Champlin) 表示，事件源自波德對危險游戲的愛好。“在一次派對上，沃荷問波德‘我可以給你拍照（shoot）嗎？’，她回答‘當(dāng)然可以，但我也要拍你’，于是沃荷說‘那你明天上來吧’。原來她將拍 (shoot) 理解為‘槍擊’，所以這是一件概念藝術(shù)品，玩游戲就是她的人生，她愛玩文字游戲。”
雖然有關(guān)此事件及其余波的說法各有不同，但包括《槍擊瑪麗蓮 (鼠尾草藍色)》在內(nèi)的這批作品卻成為沃荷傳奇故事的歷史見證。
“這是美，而她很美麗”
作為沃荷筆下的流行文化偶像，《槍擊瑪麗蓮 (鼠尾草藍色)》將瑪麗蓮?夢露變成永恒的名人象征，亦奠定其美貌在藝術(shù)史中的地位。沃荷的《瑪麗蓮》作品是經(jīng)得起時間考驗的最后一幅偉大藝術(shù)杰作，如今則是“普羅女性”的重要象征，從備受忽視的孤兒，以至叱咤風(fēng)云的女性領(lǐng)袖，均包括在內(nèi)。
正如沃荷所言：“我不認為我在一些畫作中刻劃這個時代的著名性感女神，例如瑪麗蓮?夢露或伊莉莎白?泰勒 (Elizabeth Taylor)。我視瑪麗蓮?夢露為普通人。至于以如此鮮艷的色彩繪畫她是否有任何象征意義：這是美，而她很美麗，美麗的東西當(dāng)然色彩漂亮奪目，僅此而已。”
名家珍藏晚間拍賣
拍賣時間
5月9日 晚上 7:00（紐約時間）
地點
佳士得紐約
20 Rockefeller Center
