本周六（2月26日）,OCAT上海館將迎來(lái)樸慶根&奧利弗·拉瑞克藝術(shù)家雙個(gè)展“當(dāng)老虎還在抽煙的時(shí)代”與“外骨骼”。
樸慶根“當(dāng)老虎還在抽煙的時(shí)代”
樸慶根（Kelvin Kyung Kun Park），1978年生于韓國(guó)首爾，他的創(chuàng)作以影像，攝影和裝置為主。2010年創(chuàng)作的首部長(zhǎng)片《清溪川的雜音》曾入選柏林電影節(jié)、釜山國(guó)際電影節(jié)等多個(gè)電影節(jié)并大受好評(píng)。影像裝置也曾在首爾一民美術(shù)館、大邱美術(shù)館、Arko藝術(shù)中心，Opsis畫(huà)廊和2012年臺(tái)北雙年展等多地展出。
當(dāng)老虎還在抽煙的時(shí)代，影像，2021
展覽將展出樸慶根數(shù)件重要的影像及裝置作品，全新創(chuàng)作“動(dòng)·物”系列（2021），通過(guò)對(duì)動(dòng)物的觀察和想像過(guò)程來(lái)拆解自我認(rèn)知的形塑過(guò)程，以及重新審視人類(lèi)在自然界的定位。他利用判定顏色信息的波形信號(hào)，讓拍攝到的猛獸的身體色彩和亮度不斷在XY軸上下波動(dòng)，使觀者看到分解的、流動(dòng)的，甚至錯(cuò)位的行動(dòng)生命體，從而返身代入對(duì)人類(lèi)自身的重新想像。
《天國(guó)的階梯》（靜幀），2016年，現(xiàn)場(chǎng)表演高清錄像，30分（彩色，有聲），圖片致謝藝術(shù)家及Vanguard畫(huà)廊
作品《天國(guó)的階梯》（2016）轉(zhuǎn)而回到人類(lèi)社會(huì)的語(yǔ)境，從更私人的角度，探索個(gè)人與他者、集體的關(guān)系如何受到社會(huì)體系、傳統(tǒng)、流行文化等等的影響以及這種影響的內(nèi)化和自我的迷失。
《清溪川的雜音》（靜幀），2010年，五通道標(biāo)清錄像，14分48秒，15分39秒，21分鐘，18分24秒，13分49秒（彩色，黑白，有聲），圖片致謝藝術(shù)家及Vanguard畫(huà)廊
1.6秒 | 雙頻錄視頻裝置 | 10-15分鐘，循環(huán) | 2016
早年的重要作品《清溪川的雜音》（2010）和《1.6秒》（2016）則從不同角度想象著人與工業(yè)生產(chǎn)的關(guān)系。前者通過(guò)展現(xiàn)韓國(guó)工商業(yè)聚集地的日常居民生活，剖析韓國(guó)近現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展，重新審視現(xiàn)代化進(jìn)程中人們對(duì)工業(yè)所代表著的集體性的宏大事業(yè)的崇拜。后者則由高度機(jī)械化工廠流水線為主體，想象人與機(jī)器之間的彼此觀看和人在現(xiàn)代化生產(chǎn)生活環(huán)境中的自我定位。
奧利弗·拉瑞克“外骨骼”
展覽“外骨骼”是奧地利藝術(shù)家?jiàn)W利弗·拉瑞克（Oliver Laric）在中國(guó)的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展。藝術(shù)家1981出生于奧地利因斯布魯克，是當(dāng)今非?；钴S的新媒體藝術(shù)家。他的創(chuàng)作模糊了“原創(chuàng)品”和“復(fù)制品”，“數(shù)字”和“現(xiàn)實(shí)”的邊界。自2008年起，他開(kāi)始對(duì)美術(shù)館內(nèi)收藏品進(jìn)行3D掃描，并將其上傳至個(gè)人官網(wǎng)，使它們能被更多觀眾所接觸到，且不受版權(quán)限制。
本次展覽將首次呈現(xiàn)藝術(shù)家在2014年至2021年里創(chuàng)作完成的動(dòng)畫(huà)影像三部曲。三部影片的漸進(jìn)過(guò)程，可以被理解為動(dòng)漫文化及其技術(shù)手段和可能性在一個(gè)更宏觀框架中的衰落。伴隨影片一同展出的是五件雕塑作品，由藝術(shù)家對(duì)博物館館藏雕塑進(jìn)行3D掃描及攝影測(cè)量而創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)了拉瑞克一直以來(lái)的創(chuàng)作理念，即所謂的“新”通常有關(guān)于既存事物的延續(xù)過(guò)程。
奧利弗·拉瑞克，《山羊與人》，2022年，SLS尼龍，SLA樹(shù)脂，油漆，鋁制底座，32 × 162 × 93厘米，圖片致謝藝術(shù)家及Tanya Leighton、Pedro Cera、Widauer 畫(huà)廊
自2013年開(kāi)始創(chuàng)作這一類(lèi)型作品以來(lái)，拉瑞克已經(jīng)發(fā)展出大約20種雕塑形式，本次展覽所展出的五件雕塑作品也來(lái)自于其中。自2012年以來(lái)，這些模型都可以在拉瑞克的個(gè)人網(wǎng)站上免費(fèi)下載。
圖據(jù)藝術(shù)家官網(wǎng)
奧利弗·拉瑞克所使用的雕塑原型一直被認(rèn)為是開(kāi)放和可編輯的源材料，將歐洲自然主義雕塑與古埃及、希臘或羅馬的范式聯(lián)系起來(lái)。通過(guò)強(qiáng)調(diào)每件雕塑的臨時(shí)狀態(tài)，拉瑞克亦將他對(duì)各種意識(shí)觀念和社會(huì)系統(tǒng)的興趣都容納其中。這些雕塑形式共同構(gòu)建出一種語(yǔ)匯，使藝術(shù)家不僅得以質(zhì)疑雕塑作為穩(wěn)固的事物這一概念，更強(qiáng)調(diào)了變化和流動(dòng)作為全球性跨文化實(shí)踐運(yùn)作的永恒驅(qū)動(dòng)力如何逆流于自然和文化之間的邊界。
獵人和他的狗，2015
展覽標(biāo)題“外骨骼”指涉了拉瑞克的雕塑制作中所涉及的從表面出發(fā)的掃描過(guò)程，是作為雕塑一部分的盔甲的外殼結(jié)構(gòu)，以及在其影像作品中反復(fù)出現(xiàn)的昆蟲(chóng)或動(dòng)物的保護(hù)殼。“外骨骼”在哲學(xué)意義上代表著內(nèi)部與外部、生與死之間的門(mén)檻，亦在另一個(gè)層面上隱喻形式與內(nèi)容之間的邊界。因此，這個(gè)詞也指向了展覽本身的制作過(guò)程，它強(qiáng)調(diào)了變化和流動(dòng)的概念，以顛覆由人類(lèi)定義的區(qū)別，如自然和文化。最終，展覽發(fā)展出其特定的外部與內(nèi)部形式，經(jīng)由一個(gè)合作產(chǎn)生的“外骨骼”抵達(dá)其終點(diǎn)。
still from Untitled, 2014/15
