2022年是K空間成立的第十五個年頭，作為中國最早的當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一，在空間成立的十五年間舉辦了當(dāng)代藝術(shù)展覽近百場，與眾多具有影響力的當(dāng)代藝術(shù)家建立了穩(wěn)定的合作與代理關(guān)系，在不斷的探索中致力于推動中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。值此十五周年之際，1月21日，K空間推出2022年首展“寅紀(jì)元”。
展覽將邀請羅中立、周春芽、李津、郭偉、方力鈞、張大力、范勃、陳文令、尹朝陽、劉可十位藝術(shù)家參展，這些藝術(shù)家都是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域具有影響力的代表，他們雖然代際不同，創(chuàng)作視角不同、所運用的創(chuàng)作媒介也不同，但是恰恰是這種多元視角讓觀眾感受到了當(dāng)代藝術(shù)的豐富多元、與當(dāng)下發(fā)展迅猛的世界的緊密關(guān)聯(lián)。
羅中立曾說：“我需要一個量來錘煉自己，累積經(jīng)驗，而我始終以描繪農(nóng)民鄉(xiāng)土題材為職志?！?在今日的中國畫壇上，沒有人能像羅中立那樣忠于鄉(xiāng)土題材的深刻描寫并獲得公眾共鳴。他認(rèn)定自己要刻畫熟悉的大巴山農(nóng)民艱苦而平凡的生活，傳達(dá)他們的悲歡離合、喜怒哀樂。
展覽現(xiàn)場
1980年代中期之后，羅中立的畫開始趨向荒誕性，他以樸拙粗獷的筆觸畫下農(nóng)民生活的點點滴滴，試圖在「拙」與「樸」的表現(xiàn)風(fēng)格中發(fā)掘美的本質(zhì)，去關(guān)心這些樸實無華的人物，尊重?zé)釔圻@種樸拙、單純、善良的生命底蘊。
羅中立 過河 ?2013 150x130cm ?布面油畫
藝術(shù)史家巫鴻認(rèn)為羅中立在找尋一種獨特的藝術(shù)語言，這種藝術(shù)語言是一種中國的也是個人的方法，比如他在尋找光線和形體的表達(dá)，羅中立的畫面中光線非常燦爛。2000年之后，羅中立的藝術(shù)創(chuàng)作沿著兩條線在走：繼續(xù)沿著故鄉(xiāng)的主題探索形體與光的表達(dá)。
羅中立 靜物 ?2013 150x130cm ?布面油畫
另外一條線索則是作品和藝術(shù)史產(chǎn)生的碰撞，他以東西方美術(shù)史的經(jīng)典作品作為素材，尋找自己的方法。他在新的作品中抽離出簡約的線條，這些來自羅中立繪畫的基本元素開始呈現(xiàn)出與中國傳統(tǒng)筆墨線條的關(guān)聯(lián)。
周春芽 花重錦官城 ?2022 120x150cm ?布面油畫
周春芽2005年前后開始的“桃花系列”是藝術(shù)家最著名的系列作品之一，它是藝術(shù)家對生活的理解，對自然對生命的關(guān)注。周春芽曾說過“我的生活造就了我的色彩，我的色彩造就了我的藝術(shù)?！彼壑猩时旧硪彩抢L畫的內(nèi)容，也是繪畫的思想。周春芽留學(xué)德國，很早便知曉西方繪畫，但他卻借鑒傳統(tǒng)題材去研究當(dāng)代繪畫，他認(rèn)為藝術(shù)家最終要有自己的繪畫語言和面貌，這才是最根本的。
周春芽 雨晴天恰好 2021 71x137cm ?紙上丙烯
在自己的創(chuàng)作中思考如何在對中國傳統(tǒng)繪畫精神繼承的同時能有所突破，讓他對現(xiàn)場高度重視，但周春芽不是想如何表現(xiàn)一處古跡，而是在投入自己的想象：如何能營造出一個超越前人的視覺奇觀。大自然奇峰秀水已經(jīng)存在幾百上千年，今人仍能再觀其雄，登高體會古人眼中的景色，但今天這個地方該怎么畫，這是周春芽的思考所在，周春芽最關(guān)注的是繪畫中的精神性。
周春芽始終清楚作為一個當(dāng)代的藝術(shù)家，好古但不可習(xí)古，如何獨出機杼，怎么借題抒己，這才是周春芽的高明之處，“幾百年了，外在的風(fēng)景沒有變，大自然的修復(fù)能力讓我驚嘆”，但周春芽說，更讓他感懷的卻是人性內(nèi)在的東西也沒有變。他一直考慮的是如何讓自己的作品和傳統(tǒng)有聯(lián)系，但表現(xiàn)語言又完全不同，吸收傳統(tǒng)，但不能被傳統(tǒng)左右。
李 津 驕傲的顏色系列 ?2019 35×35cm ?紙本設(shè)色
李津“驕傲的顏色”系列，源于新冠疫情前在加州一次參加“同志”驕傲大游行時的經(jīng)歷，人群中鮮亮的色彩讓李津沒有選擇平常慣用的國畫顏料，而是選擇了一款德國生產(chǎn)的水彩，但媒介依然是宣紙。相較于紐約，加州的陽光亮麗，清透，沒有紐約那種“灰暗”的感覺。
李 津 驕傲的顏色系列 ?2019 35×35cm ?紙本設(shè)色
而且這組作品也是當(dāng)時李津在隨著游行隊伍前行一段后馬上返回工作室的創(chuàng)作，隊伍中的人群給了李津很甜蜜的感覺，現(xiàn)場帶給藝術(shù)家那種強烈的感受讓李津難以抑制要去將這種氛圍表現(xiàn)出來的沖動。
李 津 金光妙品（右） 2020 17×136cm ?紙本水墨
李津作品一貫荒誕戲謔、食色性也，這真實的情緒，與當(dāng)下息息相關(guān)。饕餮盛宴里裊裊上升的滋味，樹林花叢中嬉戲追逐的男女，既是歡愉，更是人生。李津以自己的畫筆沉浸在忘我中，神情恍惚中得自在逍遙。
郭 偉 頭 ?2020 60×80cm ?丙烯布面
郭偉善于從公共圖像，或者更準(zhǔn)確地說，從他自己感興趣的公共圖像中攫取素材為其所用，過往我們看到的更多是一些耳熟能詳，或一眼可辨的“公共圖像”，這些要么來自網(wǎng)絡(luò)，要么來自藝術(shù)史，要么來自郭偉身邊的日常，經(jīng)過他的改造挪用，熟悉的陌生感讓觀者和他的作品保持了距離，這不僅是視覺上的，更是心理上的。
郭 偉 龍 ?2020 100×120cm ?丙烯布面
汪民安認(rèn)為郭偉的近作具有分裂的特征：這是純粹的自發(fā)的解散。作品并不將中心和焦點作為解散的目標(biāo)對象。因為沒有針對性的目標(biāo)，它們的分裂和瓦解并不激進(jìn)和暴躁，這些分解并不具有強烈的戲劇性，也就是說沒有顯赫的事件成為分解的原因。汽車的瓦解不是因為車禍，它孤零零地癱瘓在地上，失去了輪胎和支撐，一些碎片離開了車身，但它們并沒有爆裂的感覺。
郭 偉 水 2020 100×80cm ?丙烯布面
在郭偉看來，繪畫的真實對他而言反而是他將顏料涂抹在畫布上的那一瞬最讓他感覺踏實的，讓繪畫回到手工的勞作，回到身體性的體驗，這才是根本所在。
方力鈞 2018-2021 50×40cm ?布面油畫
近些年來，方力鈞將自己創(chuàng)作的重點放在身邊的熟人與朋友身上。他認(rèn)為畫朋友的根本就在于對人性的某種體會，尤其當(dāng)對象是熟人的時候，這種體會和認(rèn)識也會變得更加深刻與細(xì)膩，對于不同人的心性也會知道得更多一點。
方力鈞 2020 ?40×60cm ?木刻版畫
"畫朋友的過程是一個情緒挺飽滿的過程，會感到很幸福，現(xiàn)今的版畫語言得到了意想不到的解放，而且更注重這種語言對于人的心性的影響。"方力鈞版畫創(chuàng)作的核心始終是圍繞著一個具有哲學(xué)思辨意味的端點來進(jìn)行著的——如何能用作品表現(xiàn)出個體生存中的困惑與痛點。
疫情沒有爆發(fā)之前，張大力持續(xù)在做“百草園”系列，但疫情的到來顯示出這個世界殘酷的一面?！澳憧吹健鞍俨輬@”里的花和草已經(jīng)不是當(dāng)時你看到的那個樣子了，你的心情改變了，現(xiàn)在它們帶有一種悲慘的感覺?！边@也讓此時的“百草園”系列從浪漫的藍(lán)色變成了壓抑，窒息的猩紅。
張大力 新冠slogan 2020 110x175cm 純棉布紅曬（左） ?
張大力 鴿子（40） 2014-11 125X144cm 藍(lán)曬油彩（右）
張大力看見到處懸掛著的禁止人們外出聚會，參加集體活動的警示標(biāo)語，在想中國為什么有這么多標(biāo)語？這個傳統(tǒng)是哪來的？這些標(biāo)語是一種語言暴力，是漢語的垃圾化。新冠口號’系列是一種讓你窒息的感覺，這些口號就是我們生活的現(xiàn)實。
張大力認(rèn)為這部分作品用藍(lán)曬法去表現(xiàn)非常恰當(dāng)，很準(zhǔn)確的傳達(dá)出了新冠疫情下的這種氣氛，疫情初期醫(yī)院的混亂和病人的無助，用繪畫去表現(xiàn)效果肯定很弱，雕塑則會過于簡單。
范 勃 預(yù)言 2022 88.7/125.8/121.5/121.3cm 青銅電鍍
范勃對身體、生命和精神的思考一貫存在于其創(chuàng)作中，通過不斷實驗、打破已有框架、嘗試將自己對于外部世界和內(nèi)部心理的觀察、思考、感悟、以最適合的方式予以呈現(xiàn)，這是范勃一直以來作品都處在變化當(dāng)中的根本。
范勃將東西方文化中各種形式的神像以及其象征的精神納入到“可見與不可見”的問題討論中，并試圖在歷史空間中尋找精神與身體的一種交織關(guān)系。藝術(shù)家通過戲謔性的神像“改造”、觀念雕塑和環(huán)境裝置等媒介形式將我們所理解的“神”，從“不可見”的理念狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱梢姟钡囊曈X狀態(tài)。
范 勃 顯形 ?2022 176.9*69.2cm 青銅電鍍
藝術(shù)家通過戲謔性的神像“改造”、觀念雕塑和環(huán)境裝置等媒介形式將我們所理解的“神”，從“不可見”的理念狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱梢姟钡囊曈X狀態(tài)。在改造的過程中，他還對神像的局部進(jìn)行選擇性的描述，以不同尋常的視角，強調(diào)出一些日常生活中直觀狀態(tài)下身體的“不可見”內(nèi)容，這是一種必須經(jīng)過深入觀察后的“可見”。
展覽現(xiàn)場
我們時常會閱讀到詩意與暴力、柔美與力量、直白與隱喻、喜悅與苦澀、輕松與沉重等等對立但又統(tǒng)一的具有文學(xué)指向性的詞匯。在陳文令看來，對抗或者不確定是人類生命體的天性，但正是由于這種在不同時代所生發(fā)出的具有不同內(nèi)涵的矛盾，反而鑄就了一種人生的真相。
陳文令 世外桃源No.2 2020 70x60x100cm ?不銹鋼 | 銅烤漆?
在“世外桃源”系列中，嬉笑的紅男孩被安置于寫意不銹鋼山石雕塑上，于玩世之中增添一分出世之感。小紅人頭頂鋼球，尋找完美平衡的游戲狀態(tài)。藝術(shù)家通過魔幻現(xiàn)實主義手法，將“小紅人”形象加以新的演繹，將中國人的“中庸之道”、“平衡藝術(shù)”和“圓融之學(xué)”作了形象的表達(dá)。作品具有強烈的幽默感和戲劇性。
尹朝陽 楓林 ?2022 100x80cm ?布畫油畫|
尹朝陽2009年一次偶然的旅行讓他踏入了嵩山，此處眾多的古跡和明朗的氣質(zhì)在冥冥之中將其深深吸引，接下來十年間，尹朝陽頻繁往返于北京到嵩山的路上。他在千巖萬壑的巖石旁支起畫架，在盤根錯節(jié)的古樹下?lián)]動畫筆……如此有別于都市節(jié)奏的“隱世生活”，也成為他近十年來的創(chuàng)作日常。
尹朝陽 楓崖（左） ?2021 61×50cm ?木板油畫 ?
尹朝陽 夏山（右） 2021 61×50.5cm ?木板油畫
藝術(shù)家創(chuàng)作的手法變得異常的寫意，仍然將心理投射運用在山水圖式中，但著重于對中國山水精神的詩意闡釋，它不存在具體的對象，但更直接地表達(dá)和回味山水精神。近年藝術(shù)家所創(chuàng)造的圖式強烈而簡單，但力圖將迥異的趣味、真與幻的流動界限凝聚在習(xí)以為常的大寫意手法中。
劉 可 對岸的漩渦 ?2021 210×180cm 布面綜合材料
劉可在繪畫中創(chuàng)造出一種獨屬于自身美學(xué)框架下的抽象表達(dá)方法，這種方法“涉及穿越空間的動態(tài)與靜止的平面”。作品呈現(xiàn)了他從形式符號“抽象”到繁復(fù)“敘事”組合再到線塊“條控”以及近期的“窗眼”通道的探索過程，在由繁到簡、由平面到多維的過程中，他經(jīng)歷了繪畫的困局，也努力實現(xiàn)其更新生產(chǎn)。
劉 可 熱帶沙灘酒店 2019 95x110cm 布面綜合材料
正如他自己在創(chuàng)作時采用的逐步分割的方法，畫面經(jīng)密集的縱線分割之后，轉(zhuǎn)向覆蓋，縫隙越來愈少，縫隙凝聚更集中的力量，通過垂直或水平的塊的碰撞揭示能量。在他的作品中，繪畫可以通過有形的線條和色彩來提示潛在的空間，抽象藝術(shù)創(chuàng)造的是問題，而不是答案。
此次參展的十位藝術(shù)家的作品創(chuàng)作材料是西方的，但精神內(nèi)核卻是東方的，他們沒有去復(fù)制傳統(tǒng)，而是從繪畫藝術(shù)的實踐延伸出更為廣闊的可能性。從這些不同思考下的當(dāng)代藝術(shù)作品中，希冀能夠帶給觀眾一條理解對于中國當(dāng)代藝術(shù)三十多年發(fā)展歷程的線索。
本次展覽將持續(xù)至3月20日。
寅紀(jì)元
2022年1月21日 - 2022年3月20日
藝術(shù)家
羅中立、周春芽、李津、郭偉、方力鈞、張大力、范勃、陳文令、尹朝陽、劉可（藝術(shù)家按年齡排序）
出品人
楊凱
主 辦
K·GALLERY
地 址
K空間（成都市高新區(qū)芳沁街87號附3-4號）
