龐茂琨:副本2022
開展時間:2022-01-01
結(jié)束時間:2022-03-27
展覽地點:龍美術(shù)館(重慶館)
展覽地址:重慶江北區(qū)江北嘴聚賢巖廣場9號國華金融中心1F
策展人:劉媛
參展藝術(shù)家:龐茂琨
主辦單位:龍美術(shù)館(重慶館)
學術(shù)主持:卡爾海因茨·呂德欽
2022年1月1日至3月27日,龍美術(shù)館(重慶館)將推出龐茂琨大型個展“龐茂琨:副本2022”,由德國著名藝術(shù)分析哲學學者卡爾海因茨·呂德欽擔任學術(shù)主持,劉媛?lián)螆?zhí)行策展人,將展出近60件繪畫、雕塑、裝置、影像作品,包括代表性的“副本系列”、“折疊系列”、“深呼吸系列”、“存在的樣式系列”,以及巨型裝置《脈息》、《蛋糕》。展覽于2020年1月在上海龍美術(shù)館(西岸館)首次舉辦,獲得極大關(guān)注,此次巡回至重慶,藝術(shù)家特別打造了場景式、沉浸式的展覽空間以呈現(xiàn)新作“延伸系列”,而全新的《再副本》、《大時代》也將以充滿視覺張力的動態(tài)影像帶給觀眾不一樣的體驗。
展覽名稱“副本”,靈感來自于英國作家理查·K·摩根2002年所寫的科幻小說《副本》。小說在德語區(qū)被意譯為《永生程序》,它討論了意識在不同身體間自由轉(zhuǎn)換的可能性及其后果。藝術(shù)家龐茂琨通過升華副本的定義,旨在探究當代藝術(shù)在藝術(shù)史文脈中的上下文關(guān)系,以及將這一關(guān)系轉(zhuǎn)化對應(yīng)于當下時代文化與社會現(xiàn)實情景中,通過藝術(shù)家極具個人化的視角捕捉這些內(nèi)部細節(jié),進而創(chuàng)造一個嶄新的內(nèi)源藝術(shù)史。
“副本2022”是龐茂琨前一個階段“折疊”系列創(chuàng)作在空間和媒介上的拓展與延伸,是基于科技之于人類社會的創(chuàng)新與危機的一種直覺式思考,這樣的思考在藝術(shù)史的軌跡中展開,它既貫穿歷史,也指向未來;既源自西方,又有龐茂琨個人獨特的藝術(shù)語言。
本次亮相的全新作品“延伸系列”,龐茂琨借用西方已有數(shù)百年歷史的經(jīng)典油畫作為基底,再局部嫁接了關(guān)于未來、科技、人工智能等細微元素。一方面,畫面本身就包含了數(shù)百年的時間線,它是一部被不斷改寫的圖像史、也是人類發(fā)展歷程的真實寫照;作品本身就是過去和未來的沖突、交匯。另一方面,龐茂琨與古典油畫家們,在同一塊畫布上,完成了穿越時空的合作,這也是中西方文化、藝術(shù),最直接的碰撞、交鋒、融合。古典與當下,西方與中國,對人類意義的思考,在龐茂琨的作品中呈現(xiàn)了多元的可能性。
縱觀整個展覽,我們看到藝術(shù)家對西方經(jīng)典油畫的熱愛和在此基礎(chǔ)上的超越與建樹。為什么選擇文藝復(fù)興以來的經(jīng)典油畫作為背景?也許正如龐茂琨所述:文藝復(fù)興開啟了西方文化的覺醒,是文藝巨匠們用藝術(shù)引領(lǐng)西方文化從神性邁入人性的大門,肯定了人的創(chuàng)造力與人的價值,是人類歷史上自我認知與自我認同的重要篇章。而在當下,隨著人工智能、機器人等技術(shù)的發(fā)展,科技仿佛擁有了比人更廣闊的力量。面對科技這一人造力量的進步,是否也將打開一個新紀元的大門?人的定義會不會由此改變?人工智能在成為人類智慧副本的同時也在革新、刷新著既有現(xiàn)實與人類軌跡。這將是當下全人類共同思考的新命題。也是龐茂琨的新作品想深入探討的話題。
正如展覽的學術(shù)主持卡爾海因茨·呂德欽所講:“本次展覽的‘副本系列’作品沒有展現(xiàn)出傳統(tǒng)意義上的完備性,卻仿佛肆意飛濺的碎片,正如宇宙誕生之日,時空在宇宙奇點觸動下,一個震蕩宇宙或重復(fù)宇宙的瞬間在事件穹界中以不規(guī)則的狀態(tài)凝固,模擬造物以完全非正交的方式隨機切割這個世界。而在人類歷史上藝術(shù)博物館卻通常更默認贊許非自然的正交呈現(xiàn)方式,所以龐茂琨果真見微知著,摒棄陳腐的架上藝術(shù)框架,試圖用更自然的形式激發(fā)我們的心弦,與這慶生的低吟淺唱共鳴,也期待這燭光如黑夜燈塔的微光,照亮世界盡頭那一端不規(guī)則又不符合世俗邏輯的尖銳邊界。”
關(guān)于藝術(shù)家
龐茂琨,1963年生于重慶,1978年至1981年就讀于四川美術(shù)學院附中,1981年至1988年就讀于四川美術(shù)學院油畫系并獲油畫專業(yè)碩士學位,現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會副主席、四川美術(shù)學院院長、博士生導(dǎo)師。
多年來,他一直堅持探索古典油畫語言在當下文化情境的表達與呈現(xiàn),將個人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄于社會現(xiàn)實之中。在建構(gòu)個人化語言風格的同時,也不斷豐富著中國油畫的精神品格,更由此衍生出油畫藝術(shù)在時代文化中的價值和意義。作品多次參加國內(nèi)外的藝術(shù)展覽,并被海內(nèi)外多個藝術(shù)機構(gòu)以及私人收藏。代表作品有《蘋果熟了》、《彩虹悄然當空》、《一個滿地金黃的夏天》、《模糊系列》、《虛擬時光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游觀系列》、《折疊的肖像》系列等。
關(guān)于學術(shù)主持
卡爾海因茨·呂德欽博士、教授,德國美學協(xié)會創(chuàng)始人及主席;柏林藝術(shù)大學卡爾霍夫校務(wù)基金會主席、學術(shù)委員會主席、校友會主席;柏林藝術(shù)大學美術(shù)學院前院長;紐倫堡藝術(shù)學院前院長。師從德國語言分析哲學代表人物恩斯特·圖根哈斯特教授(20世紀最偉大的哲學家之一、海德格爾的弟子),并獲哲學和藝術(shù)理論專業(yè)博士。“藝術(shù)分析哲學”最權(quán)威學者之一,格林伯格和海德格爾的藝術(shù)理論和維特根斯坦哲學理論專家。