“約翰·阿姆萊德：再，再”在上海外灘美術(shù)館開幕

上海外灘美術(shù)館榮幸地宣布，于2021年10月16日至2021年12月19日舉辦瑞士著名藝術(shù)家約翰·阿姆萊德在中國的首次大型個展 “再，再”。作為美術(shù)館全面翻新后備受期待的首展，“再，再”以藝術(shù)家跨學(xué)科的多元創(chuàng)作實踐為線索，向國內(nèi)觀眾呈現(xiàn)了他五十余年的藝術(shù)探索之路。

除了最具標(biāo)志性的代表作，展覽還呈現(xiàn)了藝術(shù)家的近作和為上海外灘美術(shù)館特別創(chuàng)作的作品，展品涵蓋繪畫、現(xiàn)成品、在地創(chuàng)作、紙本、特定場域墻繪及文獻材料等。同時，美術(shù)館每一層展廳的內(nèi)外空間都通過獨特的置景進行了改造，引導(dǎo)觀眾開啟一場精心編排的不期而遇和視覺盛宴。

秉承藝術(shù)家一貫擁抱偶然性、開放性和集體實驗的精神，展覽同期亦發(fā)起了藝術(shù)家、美術(shù)館及其他實踐者的合作，以更好地介入并解讀阿姆萊德如此豐富的作品創(chuàng)作所蘊含的不同元素，并最終延伸出新的聯(lián)想和意義。在長達半個多世紀的創(chuàng)作生涯中，藝術(shù)家始終保持著敏銳的好奇心，積極邀請藝術(shù)界以外的實踐者共同合作，對觀看作品的順序和方式進行再度挪用和重新定義。

延續(xù)藝術(shù)家長期跨領(lǐng)域合作的傳統(tǒng)，此次上海外灘美術(shù)館特別委任著名上海攝影師張家誠負責(zé)整個三樓展廳的設(shè)計。張家誠將空間轉(zhuǎn)變成一個舞臺式置景，把自己的個人語匯和記憶融入空間和美學(xué)設(shè)計中，與阿姆萊德的作品形成交流和對話。

另外，美術(shù)館的五樓將呈現(xiàn)一系列珍貴手稿和實驗性紙本作品，包括鋼筆畫、墨水畫、水彩、水粉、丙烯畫和拼貼畫。同時，這一展廳還將展示部分文獻資料和一件巨幅墻繪作品，層次錯綜、元素豐富，是藝術(shù)家專門為美術(shù)館空間而特別創(chuàng)作的作品。

阿姆萊德擅長運用不同的藝術(shù)創(chuàng)作原則和技術(shù)調(diào)動觀眾的多元感官體驗，即興和秩序等構(gòu)圖問題成為他許多作品的核心關(guān)注點，繼而關(guān)聯(lián)到藝術(shù)家長期以來對繪畫歷史及其形式演變的探索興趣。他的許多作品向顏料、畫布和畫框間的傳統(tǒng)關(guān)系發(fā)起挑戰(zhàn)，進一步挖掘、突破或瓦解繪畫的特殊性。

傾倒、潑灑和制造化學(xué)反應(yīng)等行為或稀釋、或加強了藝術(shù)家對創(chuàng)作的把控程度；上海外灘美術(shù)館館長拉瑞斯·弗洛喬形容道，“阿姆萊德常營造模棱兩可的開放式視覺和概念情境，各種圖案、色彩、物體的組織、構(gòu)成、布置、乃至反復(fù)看似不偏不倚、嚴絲合縫，卻散發(fā)著一股強烈的不確定感，從視覺上讓觀者感受到萬事皆可能，只要我們張開雙臂擁抱一切偶發(fā)、巧合和錯置?！?/p>

他的實驗繪畫常常是與藝術(shù)領(lǐng)域之外的其他媒介和影響的對話；它們時而是從表演中產(chǎn)生的痕跡，時而又像一段視覺配樂，讓作品通過不同的材料在不同情況下得到重復(fù)，衍生出更多變化和發(fā)展，消弭前與后之間的區(qū)隔感。

不論是繪畫還是其他作品，阿姆萊德的創(chuàng)作呈現(xiàn)的從來都不是孤立的物體，而是與其他物體（如家具）的結(jié)合，在與其他媒介的碰撞中突出它們的形質(zhì)、紋理、顏色或象征功能，并強調(diào)不同媒介之間的差異。因此，對偶然性的強調(diào)提高到了一個新的維度：超越預(yù)期，又難以預(yù)測，這便為真正實現(xiàn)不受任何限制提供了可能性。

這一手法奠定了阿姆萊德拒絕單一風(fēng)格、范式或規(guī)則的實踐基礎(chǔ)；恣意徜徉于多種流派和藝術(shù)影響的不同邊界之間：從現(xiàn)代主義到建構(gòu)主義、歐普藝術(shù)、波普藝術(shù)、激浪派表演，以及抽象或行動繪畫。同樣，藝術(shù)與日常生活之間的互相滲透不斷被他用作一種創(chuàng)造能量，與藝術(shù)界之外的其他表現(xiàn)形式相互融合：包括高檔與平價設(shè)計、前衛(wèi)音樂和好萊塢 B 級片等。

本次展覽中，美術(shù)館的每層展廳都會出現(xiàn)根據(jù)不同規(guī)則堆砌而成的堆積物，其“原材料”包括各種廢棄物、裝飾品、廉價山寨貨和日常閑置，出人意表，引人玩味。這些堆砌物造型雖不失別致，但看起來卻格格不入，像是某種馬上要被清理的臨時堆放物或廢置物。不同的材料在相互堆疊下形成偶然的雕塑，自成一種美感，但如果不特別加以留心觀察，這些又恰恰象征著日常生活中我們未曾注意便消然流逝的各個瞬間。

“我們從來沒有把這個展覽當(dāng)作回顧展，原因很簡單，因為約翰從未停止新的藝術(shù)思考與創(chuàng)作實驗。即使是現(xiàn)有的作品，每當(dāng)它們與新的時間和地點組合在一起時，就會不斷演變成新的場景，賦予每一場展覽不同的景觀。我十分期待看到觀眾與展覽的互動，那肯定非常有意思，同時也是阿姆萊德這場從未停歇的藝術(shù)實驗的延續(xù)和衍生?！?上海外灘美術(shù)館資深策展人曾明俊表示。

“約翰·阿姆萊德：再，再”展覽期間，上海外灘美術(shù)館將舉辦一系列公共教育活動，包括：導(dǎo)覽、游讀、講座、對談、圓桌會議、現(xiàn)場音樂、表演、身體工作坊、成人和家庭工作坊等，旨在突出偶然性、重復(fù)、挪用等重要概念，以進一步探討展覽中涵蓋的話題，鼓勵觀眾以既有趣味又有啟發(fā)性的方式探索、體驗和深入了解展覽及其背后。

關(guān)于藝術(shù)家

約翰·阿姆萊德于1948 年出生于瑞士日內(nèi)瓦。作為當(dāng)代藝術(shù)界最具影響力的人物之一，他的實踐涉獵不同的藝術(shù)領(lǐng)域和話語系統(tǒng)，并在畫家、行為藝術(shù)家、雕塑家、文獻研究員、收藏家、策展人、編輯、畫廊主等多重身份之間不斷切換。

1969 年，受激浪派精神的影響，阿姆萊德作為聯(lián)合創(chuàng)始人成立了 ECART 小組（écart 在法語中意為“間隙”、“間隔”、“分歧”）。1970 至 1980 年代，ECART 作為瑞士與外界的一座溝通橋梁發(fā)揮了積極作用，策劃組織了一系列與當(dāng)時最具影響力的藝術(shù)家的多元而深入的合作，包括約瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍爾等。他們所組織的展覽和行為表演強調(diào)參與性和實驗性，凝聚著希望改變世界的強烈集體愿望。ECART 的組織結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了復(fù)合概念，既是出版社，同時又是書店和畫廊，這是一種開創(chuàng)性的模式，時至今日ECART模式依然為許多機構(gòu)和獨立空間提供發(fā)展藍圖。

關(guān)于合作者

張家誠，攝影師，現(xiàn)居上海。生于1992 年的他，熱衷在攝影作品審視和重塑中國當(dāng)代文化，既有具象的承傳也有浪漫的嶄新表述。

張家誠的作品常刊登于為《Vogue》、 《嘉人》、《T Magazine》、《LOVE》等國內(nèi)外刊物，也為 Burberry、 Gucci、Prada、Thom Browne、Moncler等時裝品牌掌鏡廣告。過去兩年內(nèi)他也陸續(xù)入選 BoF 500、Dazed 100、福布斯亞洲藝術(shù)領(lǐng)域 30 under 30 等才俊名單。

展覽信息 展覽：約翰·阿姆萊德：再，再 展期：2021.10.16 – 12.19（周二至周日 10:00-18:00） 地點：上海外灘美術(shù)館｜上海市黃浦區(qū)虎丘路20號