藝術(shù)永遠(yuǎn)是一條孤獨帶刺的路。
不管有沒有好的美術(shù)館，不管有沒有好的畫廊，不管有沒有好的收藏家，不管有沒有好的批評家——好的藝術(shù)依然無處不在！當(dāng)然，藝術(shù)家如果想要得到更好的發(fā)展，這些藝術(shù)機構(gòu)、部門缺一不可。
好多人覺得自己在“玩”藝術(shù)，結(jié)果卻被藝術(shù)“玩”死了還不自知。這其實是想做藝術(shù)的人的一種悲哀。
人在城市里呆久了就不接地氣了，忘了生活原本的樣子。藝術(shù)是一個向大自然學(xué)習(xí)，在生活中不斷創(chuàng)新的過程。真正想做藝術(shù)的人，有些東西還是忘了的好。然而，像傳統(tǒng)文化，學(xué)院派這些能忘掉嗎？是挺難的，但必須忘掉。唯有這樣，做藝術(shù)的時候才能夠更輕松。不可否認(rèn)，有些東西的確是根深蒂固的，難以抹掉，那就把它當(dāng)成一塊墓碑，偶爾去瞻仰悼念一下。
如果架上藝術(shù)已經(jīng)死亡，那么再畫下去便沒有什么意義了。如今的架上藝術(shù)已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的繪畫藝術(shù)——它只是記載藝術(shù)家或者是大眾行為的一個過程、現(xiàn)象。在我們的畫面上，怎么畫并不重要；怎么做，做什么，才是最重要的！
《禪意漆彩之大神篇》是多年前的創(chuàng)意，那幾年也是我們?nèi)松钏翢o忌憚的階段——吃得了地溝油，啃著了冷饅頭，喝得了冰啤酒，醉倒在二鍋頭；那幾年，熬得了通宵，裝得了傻，耍得了酷。我們在深夜里嘶吼著夢想，渴望叫醒未來。
記得一天晚上，哥仨，你一言我一語：＂我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？這難道只是哲學(xué)問題嗎？我沒醉。＂面對著一大幅鋪在地上的肖像印刷品，我們提出了一個個問題：＂這大神該怎么畫？怎么做？用什么材料？＂你抓一把，我抓一把，把那些在墻角長年被刻出來的大大小小的廢漆塊，隨手撒在了印刷品的畫面上。
就是這樣一個游戲行為，讓我們暫停了思想，將肉身的瘋狂和自由定格在了印刷品圖像的形體上。
是＂以形求神＂，還是＂似與不似之間＂已經(jīng)無關(guān)緊要了。我們等待著奇跡的出現(xiàn)——這個無意的舉動讓我們茅塞頓開。物各有其性，性各有所適。毎一色塊都有它自己的生命，都有存在的價值和意義，所以，不用畫，真的不用畫。藝術(shù)會迸發(fā)出自己的生命，自然而然。
人們總想在大自然中發(fā)現(xiàn)什么，總想在生活里得到什么，總想在人類智慧文明的歷史中收獲什么……當(dāng)今人類本質(zhì)性的藝術(shù)已經(jīng)透支，需要藝術(shù)家回歸去尋找、創(chuàng)造一種新的藝術(shù)方式。人類的發(fā)展，就是一個對世界認(rèn)知的過程。在我們看來，＂美＂是人類歷史建構(gòu)起來的一種傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)；而藝術(shù)是一個不斷地在大自然中被發(fā)現(xiàn)，在長期的生活中被實驗、摸索和創(chuàng)新的過程。
讓我們打破常規(guī)，改變自身習(xí)以為常的規(guī)則，重塑藝術(shù)的認(rèn)知，讓藝術(shù)生活化，從而，回歸大眾。在大眾的行為中，重新產(chǎn)生新的藝術(shù)方式。藝術(shù)發(fā)展的可能，應(yīng)該在它的實用主義的過程中，在游戲藝術(shù)的生活化中產(chǎn)生。
羅氏兄弟 二O二O年六月十八日
