“永生之象”——神秘上演七幕戲劇

2021年7月17日，徐跋騁個展“永生之象”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕。本次展覽是藝術(shù)家迄今為止舉辦的最大規(guī)模個展，共展出700多件不同形式的作品，并對藝術(shù)家過往20多年的創(chuàng)作生涯進行了一次階段性梳理。

本次展覽將美術(shù)館二樓近2000平方米的“回”字型展廳重構(gòu)為一個輪回的劇場空間，“生存與命運”、“世界能量工廠”、“沒有天空的城堡”、“永生之象”、“永生之島”、“永生之屋”、“沒有天空的夢”等七個章節(jié)以蒙太奇式的前后互文，為觀眾呈現(xiàn)了一場帶著魔幻現(xiàn)實感的荒誕劇。而藝術(shù)家用“場域的輪回”暗示真實世界的紛亂復(fù)雜，如無限循環(huán)的劇情般不斷重演。 “永生”是伴隨著徐跋騁多年創(chuàng)作的一個概念，是藝術(shù)家個人英雄主義的投射。徐跋騁認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)通過藝術(shù)“強化個體意識的覺醒”，并借此“回歸自我”。在他的創(chuàng)作中，徐跋騁無比篤定地構(gòu)建了自己的世界。在“永生之象”、“永生之島”、“永生之屋”三個系列的作品中，這個世界有時是一座塔、一座城堡，或者一座島嶼，甚或是世上的紛雜萬物…… 展覽主題來自同名影像《永生之象》，該作品由39個短片組成，藝術(shù)家將其分拆后安插在展覽的各個節(jié)點中。影片表露出藝術(shù)家對消費時代競逐物質(zhì)的批判性，又極具個性地呈現(xiàn)出他獨有的幽默和想象力，種種荒誕的畫面啟人深思。與之相關(guān)的是油畫作品《永生之象》，徐跋騁將超現(xiàn)實的繪畫扎根于時代背景之上，以“繪畫蒙太奇手法”打造出了跨越現(xiàn)實與虛擬的烏托邦。他對于近年疫情事件的生態(tài)反思與探究也體現(xiàn)在這幅繪畫中，人類的定義該如何改變?什么構(gòu)成生命?怎樣區(qū)分動物、植物、人類和非人類？畫面中的人似乎在訴說著藝術(shù)家的思考。 徐跋騁對東西方藝術(shù)都有著深刻的認(rèn)識。他的創(chuàng)作內(nèi)容豐富、形式多樣。他將架上繪畫、文學(xué)、電影、裝置、行為表演等藝術(shù)創(chuàng)作方式相互結(jié)合，對不同的講述方式取長補短、貫通融合，顯示出百科全書式的藝術(shù)視野以及泛國際美學(xué)趣味。他也是一位生活的有心人和發(fā)明家，其作品內(nèi)容和創(chuàng)作靈感多來自日常生活：《生存與命運》通過再現(xiàn)賭場“地獄般”的場景，批判并揭露了當(dāng)下商業(yè)物質(zhì)社會的真實面目;《世界能量工廠》借用物理世界中的“能量”概念來比喻社會運轉(zhuǎn)和發(fā)展中的轉(zhuǎn)化、博弈、平衡、競爭等復(fù)雜關(guān)系;《永生之島》著眼于對“島”的概念進行持續(xù)性探索，每一個人、群體、社會、國家，甚至每一種社會關(guān)系，都可以被理解為一個“島”，他們之間千絲萬縷的聯(lián)系構(gòu)建了這個社會。 徐跋騁善于營造超長尺幅、人物眾多的宏大場面。在《生存與命運》、《世界能量工廠》、《永生之象》、《永生之島》等作品中，他以突出人物造型的方式表現(xiàn)身體在異化狀態(tài)下的形變，從而表達烏托邦下人們的癲狂狀態(tài)。超長幅畫面增加了時間的存在感，產(chǎn)生了電影般的視覺效果。此外，徐跋騁將繪畫中的眾多形象演變成裝置，進而實體化，如同“繪畫裝置”一般。在展覽現(xiàn)場，畫面和裝置相互呼應(yīng)，藝術(shù)作品在空間的尺度和時間的長度中自由切換，把讓作品容納自我生長的痕跡，也讓這種生長在展廳里蔓延，形成了一個獨特的“場”。 “永生之象”是徐跋騁世界觀的感性顯現(xiàn)。藝術(shù)家化身成世界的第一個人，或者最后一個人，每天在世界上操持著生活，成為自己，成為人人。徐跋騁嘗試用藝術(shù)語言揭示超越“現(xiàn)象”的“本質(zhì)”世界。從素描到油畫，從電影到裝置，徐跋騁 “生產(chǎn)”了令人目不暇接的各種視覺信息：房屋、拱廊、樓梯、管道、格柵、履帶、祭司、靈媒般的異人、獸首人身的布偶……他以“象”通“像”，昭示著他那孩童般的樂天主義和不露鋒芒的反叛精神，它們與超越人類自身條件并擁有神圣力量的愿望和夢想相輔相成。徐跋騁用一個個張力十足的現(xiàn)世寓言，向世界袒露著他的柔軟和敏感，意在言外又直指當(dāng)下。 本次展覽于2021年7月18日對公眾開放，并持續(xù)展出至9月18日。

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關(guān)于藝術(shù)家 徐跋騁，現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室教師，作為中國80后具有代表性的新媒體藝術(shù)家之一，他持續(xù)關(guān)注于不同媒介的多元表達，他的內(nèi)心有一座大廈，有時他覺得做作品的過程象是在這座大廈里分割出成很多空間，每個空間都有它特定的意義。這雖然是一項很費力的工作，而且每個空間都很具體，但隨著年齡和閱歷的增長，他的空間會越大，隔間會越多，而且還有更多的東西往這些隔間中放。人生的目的是幸福，但只有一條道路能夠讓他感到幸福，那就是，使用并實現(xiàn)他的想象力。 徐跋騁作品曾參加過國內(nèi)外多家重要機構(gòu)的展覽，包括：

• “沒有天空的夢”Banana Art Space，南京，2020年;
• “XUBACHENG”ARARIO NAFI 2020，南京國際藝術(shù)博覽會，2020年;
• “永生之島”，阿拉里奧畫廊，中國上海，2019年;
• “目光所及” -中國新繪畫，福岡亞洲美術(shù)館，日本福岡，2018年;
• “中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展”，民生美術(shù)館，中國北京，2016年;
• 上海雙年展-“社會工廠”，城市館 K11，中國上海，2014年;
• “最具潛力青年藝術(shù)家”巡展，漢堡美術(shù)館，德國漢堡， 2014年;
• 絕對伏特加(Absolut Vodka) --“創(chuàng)變現(xiàn)在”藝術(shù)展特邀合作藝術(shù)家，上海西岸藝術(shù)中心，中國上海，2014年;
• “空間位移--兩岸四地藝術(shù)交流計劃”，澳門藝術(shù)博物館 ，中國澳門，2013年;
• “CAFAM未來展” 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，中國北京，2012年;
• PULSE 當(dāng)代國際藝術(shù)博覽會，美國紐約，2009年;

徐跋騁的作品被紐約、丹麥、德國等國內(nèi)外知名博物館和機構(gòu)收藏。