上海外灘美術(shù)館啟動數(shù)字平臺 RAM+，并將推出藝術(shù)家蔡國強的首個 NFT

2021年6月30日（周三），上海外灘美術(shù)館全新數(shù)字平臺RAM+正式啟動，攜手先鋒平臺TR Lab一同發(fā)掘全球頂尖藝術(shù)家的NFT作品。 睽違十年，美術(shù)館再次榮邀2010年開館展合作藝術(shù)家蔡國強，創(chuàng)作其首個NFT項目《瞬間的永恒——101個火藥畫的引爆》 ，紀念美術(shù)館建館十周年。作品將于7月14日至8月14日在線上展示，屆時公眾可以登錄TR Lab平臺(trlab.com)觀看。 十年來，上海外灘美術(shù)館持續(xù)推動以亞洲為視角的當代藝術(shù)實踐，致力于突破展覽的物理限制，拓展與藝術(shù)家的對話，聚集來自不同群體和領(lǐng)域的批判性思考者及實踐者。RAM +是美術(shù)館從實體空間向數(shù)字世界的延伸，支持藝術(shù)家探索數(shù)字藝術(shù)的未知可能，激活此生態(tài)的策劃實踐，推動新興科技與藝術(shù)之結(jié)合的可持續(xù)發(fā)展。數(shù)字藝術(shù)與NFT藝術(shù)之間的聯(lián)系在疫情的大環(huán)境下加速發(fā)展，并為數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域提供了新的維度。跳出藝術(shù)品市場和加密貨幣社群，作為機構(gòu)可以如何支持數(shù)字及NFT藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作是我們在思考的問題。RAM+聚焦當代藝術(shù)正在發(fā)生的嬗變，通過發(fā)起如研討會、委約創(chuàng)作、虛擬展覽和表演、線上出版物、研究和公共項目等策劃，意圖在實踐中激發(fā)更多數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的交流和討論。

相比蔡國強更為世人所知的“以天空為畫布”的爆破計劃——包括北京奧運開幕式的“大腳印”煙花(2008)、巴黎塞納河上的觀念焰火《一夜情》(2013)和在其故鄉(xiāng)小漁村實現(xiàn)的《天梯》(2015)等，火藥作為他的藝術(shù)媒材，更廣泛的應(yīng)用始于1984年在畫布等載體上的爆破，從此創(chuàng)建他獨樹一幟的火藥畫。 數(shù)十年來，他在世界不同文化和地域的重要美術(shù)館舉辦展覽，為此創(chuàng)作和展出大量火藥畫作品。每件作品的創(chuàng)作歷經(jīng)前期縝密準備，盡管引爆只在須臾之間，卻因其誕生的隆重和自身的藝術(shù)魅力而彌足珍貴。遺憾的是，長久以來人們更關(guān)注留下的實體畫作、手稿、電腦圖和作為紀錄的照片、影像，遑論擁有。 本次由上海外灘美術(shù)館委約創(chuàng)作的《瞬間的永恒》將火藥畫的重要組成部分——“引爆瞬間”，轉(zhuǎn)化為NFT。其中100個爆破瞬間成為一件NFT，皆來自蔡國強近年“一個人的西方藝術(shù)史之旅”的作品創(chuàng)作。這段“旅行”，包括在俄羅斯普希金美術(shù)館、西班牙普拉多美術(shù)館、意大利烏菲齊美術(shù)館、意大利那不勒斯國家考古博物館與龐貝古城和紐約古根海姆美術(shù)館等舉辦展覽，與其館藏代表的西方藝術(shù)史對話，更以此思考當代藝術(shù)的困境和可能。

蔡國強表示：“《瞬間的永恒》是火藥畫的‘爆破瞬間的存在’本身;不是傳統(tǒng)意義上可以永久留存的記錄爆破瞬間的影像和照片，也不是爆破誕生的實體火藥畫……爆炸瞬間時空混沌，仿佛聯(lián)通宇宙新星誕生的“原初火球”，伴隨著虔誠和不安，等待未知降臨的宿命感。每個作品的引爆瞬間都獨一無二，各自濃縮著當時當?shù)氐沫h(huán)境氣候，包含著我與周圍的人們共同經(jīng)歷的一場小小命運占卜，體驗短暫的錯位和恍惚……期待以此項目思考，從NFT技術(shù)特有的核心價值出發(fā)，開創(chuàng)更具前瞻視野、更具形式和理念的藝術(shù)項目是可能的嗎?”

正如上海外灘美術(shù)館館長拉瑞斯·弗洛喬所闡述的：“2010年蔡國強將‘低科技’的農(nóng)民手工制作的發(fā)明物轉(zhuǎn)化為展覽《農(nóng)民達芬奇》，在上海外灘美術(shù)館首展后巡回世界，其中巴西里約熱內(nèi)盧一站成為2013年全球在世藝術(shù)家觀展人數(shù)最多展覽。十余年后的今天，藝術(shù)家將火藥畫誕生的瞬間糅合“高科技”的NFT打造藝術(shù)項目，延續(xù)同樣的對藝術(shù)邊界的討論：什么是藝術(shù)家的作品，什么是藝術(shù)項目?也對NFT所象征的數(shù)字時代的‘瞬間與永恒’，以及對‘價值存儲’的核心提問。在疫情與后疫情的隔離時代，借此思考，時間長河中短暫存在的重量?！? 7月14日–16日，《瞬間的永恒》作品亦將于TR Lab平臺慈善拍賣，所得一半贈予上海外灘美術(shù)館，值此建館十周年的歷史節(jié)點，用于支持美術(shù)館的未來發(fā)展及其數(shù)字藝術(shù)的研究計劃;另一半將助力紐約蔡國強基金會，主要用于“亞洲文化協(xié)會：蔡獎學(xué)金項目”(ACC Cai Fellowship Program)支持更多中國年輕藝術(shù)家赴美研修。 關(guān)于蔡國強 1957年生于福建泉州，1981至1985年就讀上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系。他的藝術(shù)橫跨繪畫、裝置、錄像及行為藝術(shù)等。1986年底至1995年旅居日本期間，繼續(xù)探索從家鄉(xiāng)開始的火藥繪畫，隨后形成著名的室外爆破計劃。以宇宙情懷、東方哲學(xué)及當代社會問題為作品觀念的根基，因地制宜的回應(yīng)當?shù)匚幕瘹v史，為觀眾與周圍更大的時空構(gòu)建對話。他的火藥爆破藝術(shù)和大型裝置充滿爆發(fā)力，超越平面，在社會和自然之間自由出入。 他曾獲重要獎項包括1999年威尼斯雙年展國際金獅獎、2007年廣島藝術(shù)獎和2009年福岡亞洲文化獎。2012年，他獲得日本皇室頒發(fā)的“世界文化獎”繪畫類終身成就獎，該獎項旨在諾貝爾獎未涵蓋的文化領(lǐng)域表彰為藝術(shù)作出重要貢獻者。同年，由于他對國際文化交流的貢獻，獲得美國國務(wù)院首次頒發(fā)的藝術(shù)勛章。近年獎項包括：2015年美國巴尼特·紐曼基金會獎、2016年荷蘭博尼范登當代藝術(shù)獎、2016年日本國際交流基金獎、2016年亞洲藝術(shù)大獎以及2020年第七屆野口勇獎(美國)。他亦擔(dān)任2008年北京奧運會開閉幕式核心創(chuàng)意小組成員及視覺特效藝術(shù)總設(shè)計。 三十多年來，蔡國強在眾多世界重要藝術(shù)殿堂舉辦個人展覽，包括2006年紐約大都會藝術(shù)博物館“蔡國強在屋頂：透明紀念碑”以及2008年紐約古根海姆美術(shù)館回顧展“我想要相信”。2013 年個展“農(nóng)民達芬奇”在巴西三個城市巡回，吸引逾 100 萬觀眾，其中里約熱內(nèi)盧一站成為當年全球在世藝術(shù)家觀展人數(shù)最高展覽。他的爆破計劃“天梯”于 2015年6月在家鄉(xiāng)泉州惠嶼島實現(xiàn)，同名紀錄片由奧斯卡金獎得主凱文·麥克唐納導(dǎo)演，Netflix(網(wǎng)飛)平臺全球發(fā)行。 近年重要項目包括 “一個人的西方藝術(shù)史之旅”相關(guān)展覽和2019年爆破計劃“未知的相遇：墨西哥宇宙項目”。2020年12月-2021年2月，《遠行與歸來》蔡國強展覽在故宮博物院開幕，由北京冬奧組委與故宮聯(lián)合主辦，也成為其“一個人的西方藝術(shù)史之旅”的高潮;《遠行與歸來》亦將巡回至上海浦東美術(shù)館，作為其開館展之一，于2021年7月8日向公眾開幕，展出至2022年3月7日。 蔡國強自1995年移居紐約至今。 關(guān)于上海外灘美術(shù)館 上海外灘美術(shù)館成立于2010年，是一所地處上海外灘的當代藝術(shù)館。美術(shù)館位于一棟裝飾藝術(shù)風(fēng)格的歷史保護建筑內(nèi)，是中國最早現(xiàn)代博物館之一。上海外灘美術(shù)館于2019年正式注冊成為民辦非企業(yè)單位。 不同于大陸性和國族性藝術(shù)機構(gòu)積重難返的狀態(tài)，上海外灘美術(shù)館正在發(fā)展當代藝術(shù)的海洋性視野。我們旨在探索亞洲海洋和群島的重要性，為當下的藝術(shù)挑戰(zhàn)，實踐和網(wǎng)絡(luò)提供更為豐富的見解。我們希望在亞洲多個地區(qū)之間、全球不同文化之間構(gòu)建具有建設(shè)性的矛盾，為藝術(shù)家、研究人員和策展人提供自由表達的空間，并與觀眾一同深入感受幽微且濃烈的體驗。 憑借獨具一格的策展方法而享有盛譽，我們構(gòu)思著各種藝術(shù)項目，包含從研究到替代性學(xué)習(xí)，從展覽制作到不可預(yù)期的泛表演性實踐。我們旨在通過支持大膽的當代藝術(shù)實踐，不斷重塑本地歷史，同時應(yīng)對國際藝術(shù)挑戰(zhàn)和社會變異。 我們認為交流的作用正是承擔(dān)促進廣泛轉(zhuǎn)變這一過程的關(guān)鍵角色：建立跨區(qū)域，國際化和跨學(xué)科的伙伴關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。通過這一過程，我們旨在與我們的觀眾、不同的群體、社會和文化組織建立起廣泛而深入的聯(lián)系。在董事會，贊助人和藝術(shù)委員會的大力支持下，我們觀察、學(xué)習(xí)、不斷尋求發(fā)展藝術(shù)項目或取得突破的機會，以追求獨特的生活愿景。 關(guān)于TR Lab TR Lab是專注于發(fā)掘與收藏NFT藝術(shù)品的平臺，致力于為收藏家與藝術(shù)愛好者呈現(xiàn)來自全球頂尖藝術(shù)家的NFT作品。通過與獨具前瞻性、創(chuàng)新性與試驗性的項目合作，我們將全力助推藝術(shù)界新生力量的成長和發(fā)展。同時，TR Lab擁有完備的藝術(shù)創(chuàng)作工作室與服務(wù)團隊，旨在為藝術(shù)家、收藏家提供從數(shù)字媒介創(chuàng)作到發(fā)行NFT的端到端服務(wù)。 TR全稱為Tabula Rasa，拉丁文意為“空白的石板”。TR Lab堅信NFT的發(fā)展形態(tài)將從根本上改變藝術(shù)所有權(quán)和溯源方式，在與杰出藝術(shù)家的協(xié)作中，積極探索該媒介的所有可能性。通過展示全球頂尖藝術(shù)家NFT作品和獨家合作項目，我們力圖以堅定的策展理念打造新一代NFT藝術(shù)生態(tài)。 TR Lab在藝術(shù)界與加密領(lǐng)域皆有深厚根基：創(chuàng)始團隊包括Dragonfly Capital、佳士得全球非執(zhí)行副主席李昕，以及Artsy、上海外灘美術(shù)館和ART021上海廿一當代藝術(shù)博覽會的創(chuàng)始人。我們的總部位于香港，團隊分布在北京、上海、倫敦、紐約和舊金山。