莫奈博物館級珍品《睡蓮池與玫瑰》領銜印象派大師臻品推介展丨中國嘉德2021春拍

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中國嘉德2021春季拍賣會

二十世紀藝術夜場

?專場預展?

5月14日—5月20日

嘉德藝術中心

?拍賣時間?

5月20日(星期四) 19:00

?地點?

嘉德藝術中心B1層B廳

(北京市東城區(qū)王府井大街1號)

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  中國嘉德將于2021春拍預展期間展出莫奈、塞尚、畢沙羅、雷諾阿四位印象派大師的油畫精品，包括市場難得一見的莫奈博物館級“睡蓮”系列臻品、塞尚著錄豐富的早期肖像、畢沙羅轉型階段的重要風景創(chuàng)作，以及雷諾阿的經典浴女題材作品。此五件西方現(xiàn)代藝術大家的畫作不僅勾勒了印象派藝術家群體“和而不同”的發(fā)展路徑，且來源翔實有序，出版展覽記錄豐富，此季齊聚北京，尤為難得。 印象派大師臻品推介展

于1913年創(chuàng)作的《睡蓮池與玫瑰》，是克勞德·莫奈成熟風格的代表作，用獨特的筆觸和充滿活力的色調描繪了吉維尼花園。這是他親手打造的花園，也是他最負盛名的畫作題材。畫面中可以看到覆蓋著玫瑰花的拱形棚架，莫奈從此視角描繪吉維尼花園的作品僅有三幅，此件《睡蓮池與玫瑰》是其中最寬的一幅。莫奈對水、天、光和植物的描繪充滿活力而又親切，讓人仿佛置身于吉維尼花園的夏日。

莫奈在創(chuàng)作此件作品之前卻經歷了一些不愉快的事情。他在1911和1912年期間患有抑郁癥，這在很大程度上歸因于他妻子的健康狀況和不幸逝世。1912年，吉維尼花園又被暴風雨侵襲，「有那么一瞬間，我以為我也要永遠地失去我的花園了」。由此可見，在雨過天晴的1913年完成的《睡蓮池與玫瑰》，具有別樣意義，畫中景色的浪漫、蔥郁，是他個人和他的花園兩者之生命力的寫照。

莫奈于1893年開始改造吉維尼花園。他建設了一個池塘，并在岸邊種植樹木、鮮花和灌木。在隨后的幾年中他擴大了睡蓮池，并在其上增加了一座日本橋。莫奈勾勒在畫布上的鮮花，一年四季都在他眼前真實存在，隨著季節(jié)更替不斷變化。這里的風景成為他最重要的靈感來源。早在1909年，莫奈描繪吉維尼花園的畫作就在贊助人和藝術家中引起了轟動。這些作品背后是對同一個池塘持續(xù)五年的熱愛與研究，并綜合了印象派的所有成就。

莫奈創(chuàng)作《樓梯》的1878 年是重新定義他的藝術生涯的決定性時刻。那一年他搬到巴黎西北的弗特伊(Vétheuil)居住，自此完全摒棄了描繪當代生活圖景，轉而開始捕捉自然中轉瞬即逝的畫面，并開始受到公眾普遍認可。通過一系列作品，莫奈創(chuàng)造了人們對風景畫的全新理解。這個只有六百個居民、幾乎沒有現(xiàn)代化痕跡的村莊為莫奈帶來了20年的風景畫生涯中從未有過的機遇。居住在弗特伊的三年半時間里，他創(chuàng)作了兩百多幅畫，充實而踏實。 《樓梯》取景古老農家院的一個不起眼但十分迷人的角落，畫面繞著一組狹窄的樓梯展開，蒼白的灰泥墻和陡峭的屋頂形成了連續(xù)的平面，只有在畫布的頂部可以看到一條狹長的天空。以黃色、赭色和深褐色為主的整個畫面都籠罩在溫暖的秋色中。飽經風霜的屋舍和秋天的樹葉都被鍍上了一層活潑跳躍的金光。人類的建筑和自然的杰作在這個質樸平靜的村莊中和諧地聯(lián)系在一起。 值得一提的是，這幅畫的第一位主顧卡索琳娜·蘭伯特(Catholina Lambert)是 1890 年代美國最熱衷于印象派繪畫的藏家之一。從1950年代末起，他收藏了從文藝復興到 19 世紀的數(shù)百件藝術品，其中包括至少 24 幅莫奈的作品。1891 年，蘭伯特在加勒特山頂建造了一座名為「美景」(Belle Vista)的鋸齒狀城堡，內置華麗的三層畫廊，專門用來放置他所收藏的宏偉藝術品。

肖像繪畫在塞尚藝術生涯的早期至關重要，沒有什么能比這些最初引起人們共鳴的作品更能體現(xiàn)他與生俱來的藝術天分。此幅《肖像》筆觸生動有力，情感充沛且?guī)в幸环N堅實感，令人震撼，塞尚對自己獨特藝術風格的堅定信念在此顯露無疑。 塞尚開始創(chuàng)作《肖像》的1866年，標志著他一系列非凡肖像作品的開端，他以創(chuàng)新的技巧和激進的風格向傳統(tǒng)發(fā)起挑戰(zhàn)。用厚厚的油彩，以不規(guī)則、密集的筆觸粗略地上色，有時還會將顏料涂在調色刀上，對畫中人物進行近乎雕塑般的刻畫。此幅作品筆觸厚重，富有質感，并具有一種強大且少見的直接性。塞尚擅于把握人物微妙的神態(tài)，畫面中的女性人物被明亮而又強烈的目光所突出。

《肖像》繼承了馬奈優(yōu)雅而夸張的黑白對比色調，以及庫爾貝于傳統(tǒng)中叛逆的厚重有力的筆觸。色彩不再是刻板的色調，或柔和的漸變，而是以驚人的氣勢和力量活躍著。塞尚對人物肖像的表現(xiàn)性的描繪方式，定義了20世紀后來的肖像繪畫。這種粗狂的風格大膽而充滿活力。 此作曾為著名的法國收藏家奧古斯特·佩勒林(Auguste Pellerin)所有。佩勒林所藏構成了規(guī)模最大和最重要的塞尚收藏之一，其中一部分于1907年在巴黎舉行的塞尚回顧展中展出。

1884年4月，畢沙羅搬到了小村莊伊拉格尼。他在給畫商杜朗-魯埃(Durand-Ruel)的信中寫道：「我無法抗拒繪畫的誘惑，花園周圍的景色是如此美麗?！惯@里廣闊的田野、平緩起伏的小山和蜿蜒的河岸，將成為他晚年藝術生涯的開創(chuàng)性主題之一。

1884年秋初，畢沙羅完成了《巴津庫爾洗衣池》的創(chuàng)作。伊拉格尼不遠處即是巴津庫爾，畫面中一座洗衣池隱藏在樹木后面。這個質樸的建筑還出現(xiàn)在畢沙羅創(chuàng)作于1900年、如今收藏在巴黎奧賽博物館的一幅作品里。 秋初時節(jié)，一些樹葉還保持著綠色，另一些則閃耀著紅、橙、金的光芒。繽紛的樹葉和水面上的倒影幾乎充斥了整個畫面。雖然畢沙羅對光線的描繪是典型的印象派風格，但他選擇小心而均勻地控制著顏料的筆觸，預示著他在第二年即將熱情地投入新印象主義的懷抱。 在隨后的二十年里，畢沙羅從伊拉格尼及其周邊的風景中汲取了無盡的靈感。生命的任意一天的任意時刻，他都在描繪鄉(xiāng)村風光。藝術史學者約阿希姆·皮薩羅(Joachim Pissarro)總結道：「他不頻繁的旅行總使他帶著新的資源、新的想法和一種想再次畫出相同但又不同的地方的渴望，把他帶回伊拉格尼」。

雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)是19世紀末20世紀初法國印象派運動的主導者之一。他融合了古典主義與印象派的創(chuàng)作方式，因鮮明的光線和繽紛的色彩而聞名于世。美國著名藝術史家H. H. 阿納森在《西方現(xiàn)代藝術史》中稱雷諾阿“用印象主義的原理創(chuàng)造出可愛的夢境世界?！? 浴女是雷諾阿鐘愛的題材，正側面是他常用的描繪視角，故本件以背部視角描繪的《浴女》實屬雷諾阿的稀罕之作。畫面中背對觀眾的裸體女性令人聯(lián)想到安格爾的傳世杰作《大宮女》。但有別于安格爾的是，雷諾阿用古典主義的人物造型和印象主義的表現(xiàn)手法共同塑造了浴女晶瑩的肌膚和豐滿光滑的胴體，流動的筆觸使光鮮的色彩在她身邊融合交錯，呈現(xiàn)出空氣的顫動和明朗的氣氛，令人動容。 整體來看，《浴女》畫面中的色彩和線條被抽離成為表現(xiàn)的主體，部分地取代了體積與空間，花卉、樹木、陽光已經被極致地瞬間化，它們跳躍在浴女的身上，與背景的色彩融為一體。雷諾阿在這件作品中創(chuàng)造出了一個可塑的整體，時間和空間在畫中隨著靈動的筆觸展開，畫作中流淌著音樂般的韻律美，使其成為雷諾阿藝術創(chuàng)作生涯中的點睛之作。