廣州美院教授齊喆：公共藝術(shù)不等于大眾藝術(shù) 應引導和推動社會審美

公共藝術(shù)品的價值判斷,能夠通過認可人數(shù)的多少而確立嗎?公共藝術(shù)等于大眾藝術(shù)嗎?美與真掌握在多數(shù)人手里嗎?面對公共藝術(shù)的標準、性質(zhì)核心以及藝術(shù)的本質(zhì)等問題,廣州美術(shù)學院教授、中國美協(xié)壁畫藝委會秘書長齊喆接受收藏周刊采訪時,進行了深入的剖析,在他看來,“在全民藝術(shù)教育未能普及的當下,一味強調(diào)公共意志,恐怕只會造成媚俗的結(jié)果,不可避免地會帶來藝術(shù)品位的持續(xù)下降?！? 寧可“曲高和寡” 不要“曲低和眾” 收藏周刊:公共藝術(shù)應該引導大眾還是迎合大眾? 齊喆:公共藝術(shù),寧可在一個階段內(nèi)“曲高和寡”也絕不要“曲低和眾”,或者“曲低和者也不眾”,因為只有這樣,才有可能建立起行業(yè)作品品質(zhì)的標桿,才有可能在未來的某一天真正達到“曲高和眾”。到了那時,中國當代公共藝術(shù)創(chuàng)作的良性循環(huán)才算建立起來了。在全民藝術(shù)教育未能普及的當下,一味強調(diào)公共意志,恐怕只會造成媚俗的結(jié)果,不可避免地會帶來藝術(shù)品位的持續(xù)下降。 收藏周刊:這又帶出了一個公共藝術(shù)家和作品價值評鑒標準的問題。 齊喆:公共藝術(shù)品的價值判斷,不能通過認可人數(shù)的多寡而確立。美與真也并不掌握在多數(shù)人手里,公共藝術(shù)更不等于大眾藝術(shù)。當然,這些都是急需梳理討論的問題,目前極為缺乏理論家進行深入的研究與探討,僅僅叫喊幾句“公共藝術(shù)必須體現(xiàn)公眾參與和決策”之類的口號,只是浮光掠影、紙上談兵。說這些話的人,根本不了解當下中國公共藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)嶋H的生態(tài)狀況。另外一個事實是,理論家和藝術(shù)家之間始終有隔膜,各說各話,猶如兩層皮,怎么也貼不在一起。如何回答以上的問題,不是像我這樣一個實踐者的能力可以做到的。我所能做的,只是陳述事實、提出問題,供理論家做進一步的研究和討論。 不能讓公共藝術(shù)掉入 只以賺錢為目的的泥潭 收藏周刊:那成為公共藝術(shù)家應該具備怎樣的特質(zhì)或者怎樣的條件? 齊喆:我堅持認為,公共藝術(shù)家在創(chuàng)作中可以享有一定程度的特權(quán)。但這種特權(quán)必須是在具備了一定條件后才可被藝術(shù)家擁有,并且應該受到一定規(guī)范的制約。享有這種權(quán)力的公共藝術(shù)家的身份確定,必須慎之又慎,以免陷入另一種利益集團的操作。究竟什么人可以享有這種權(quán)力呢?他必須受過專業(yè)的訓練,享有行業(yè)和社會認可的成就,對藝術(shù)持續(xù)保持不斷的追求,并以此為自己的責任,通過自己的創(chuàng)作活動,給公眾和社會審美帶來良性的引導與推動作用。最后,這種特權(quán)落實在具體的創(chuàng)作問題上,就是少受各方各面的干涉。只有這樣,公共藝術(shù)家才可以心無旁騖地鉆研推進創(chuàng)作,進而創(chuàng)作出可以在歷史中站得住腳的藝術(shù)作品;只有尊重公共藝術(shù)家的創(chuàng)作自由,才有可能扭轉(zhuǎn)當下創(chuàng)作中的亂象,提升藝術(shù)家作品的榮譽感,樹立道德原則,建立合理的評鑒機制,逐步實現(xiàn)創(chuàng)作的良性循環(huán)。 而不是像現(xiàn)在天天疲于應對各種指手畫腳,浪費公共資源,不斷制造出一個又一個占據(jù)公共空間的“行活兒”,讓公共藝術(shù)在初露萌芽的階段就飽受罵名,掉入只以賺錢為目的的泥潭。 收藏周刊:壁畫作為公共藝術(shù)的重要板塊,目前的現(xiàn)狀如何? 齊喆:中國當代壁畫的生存,正面臨一種頗為尷尬的局面——許多公共場所完成了尺幅巨大的壁畫工程,但實施過程中急功近利的不良傾向,加上粗糙的市場化運作模式,導致壁畫創(chuàng)作概念化、圖解化,一批模仿、拼湊痕跡很重的平庸的壁畫誕生,占有、浪費大量公共資源。這直接導致壁畫在美術(shù)界的影響力弱化,其社會服務功能也大打折扣?？此品睒s高產(chǎn)的背后,壁畫創(chuàng)作并未能真正尋找到適合本畫種的發(fā)展道路,呈現(xiàn)迷茫搖擺的不明朗狀態(tài)。 收藏周刊:這又是什么原因呢? 齊喆:客觀地說,作為公共藝術(shù),很多本不屬于創(chuàng)作范疇的問題,極大干擾了中國當代壁畫的發(fā)展。首先,壁畫創(chuàng)作常被不健康的“市場化”運作模式綁架。為了經(jīng)濟利益,一大批不專業(yè)的公司或創(chuàng)作隊伍,通過各種商業(yè)手段,獲取壁畫制作的權(quán)利,將本屬于藝術(shù)創(chuàng)作的壁畫變成廉價的工程。怪圈一旦形成,低端團隊批量制造出一個又一個占據(jù)公共空間的套路化“行活兒”,優(yōu)秀的壁畫家卻無“壁”可畫。其次,來自方方面面的干涉與非專業(yè)意見,嚴重干擾了壁畫家創(chuàng)作的獨立性與主動性,其結(jié)果往往是壁畫家創(chuàng)作中最具光彩的部分逐步消失,最后變成一張面面俱到的平庸的圖像說明。再次,受一些建筑思潮的影響,很多現(xiàn)代建筑對壁畫不合理的排斥,導致許多原本應該陳列壁畫的重要公共建筑中,只能看到機械冰冷的建材和一些言不及義的簡單裝飾。 不從傳統(tǒng)吸取內(nèi)涵 必然顯得單薄乏力 收藏周刊:其實,早在改革開放初期,壁畫創(chuàng)作就有過輝煌? 齊喆:到目前為止,中國當代壁畫創(chuàng)作只有一個高峰,即以首都機場壁畫群為代表的上世紀80年代初期的壁畫復興運動。這次熱潮的影響區(qū)域輻射全國,吸引了張仃、侯一民、李化吉、唐小禾、袁運生等一大批各個畫種的優(yōu)秀藝術(shù)家投身其中。其時,他們甚少考慮個人的物質(zhì)利益,而是以優(yōu)秀的壁畫遺存為依托,從歷史和人性的角度進行構(gòu)思與創(chuàng)作,涵蓋了當時可能使用的各種材料及語言,轟轟烈烈地掀起了一股壁畫復興熱潮。在這個階段,先后涌現(xiàn)出了諸如《哪吒鬧海》《白蛇傳》《潑水節(jié)》《森林之歌》《百花齊放》《楚樂》《火中的鳳凰》等一大批優(yōu)秀壁畫作品,并成功地吸引了大眾媒體的高度關(guān)注,由此展開了一次關(guān)于公眾審美教育的普及活動,讓社會大眾第一次近距離地感受了公共藝術(shù)的魅力所在。 收藏周刊:那么,如何才能創(chuàng)作出專家叫好,百姓也能逐步理解并喜愛的壁畫作品呢? 齊喆:這恐怕不可能脫離本民族自身傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。如果我們認同公共藝術(shù)肩負著凝聚民族心理,振奮民族精神的功能,那就決定了壁畫不可能割斷本民族文化傳統(tǒng)的血脈,不應是簡單的說教和觀念的圖解,也不應回避當代民族心理中真實追尋,唯其真實,才有真正的感召力。 我認為,中國的壁畫家只能依靠本國輝煌的文化傳統(tǒng),同時關(guān)注當代社會生活,重新建立起屬于這個時代的中國壁畫的價值評鑒標準,這才是當下壁畫工作者的首要任務。 當代的公共藝術(shù)創(chuàng)作如果不從傳統(tǒng)吸取文化內(nèi)涵,必然顯得單薄乏力;而傳統(tǒng)的創(chuàng)作材料和形式如果不介入當代意識,尋求力量,就只能永遠留在過去,無法突破。清醒認識到這一點,我們就應當選擇一條與上述兩種方式不同的藝術(shù)之路。對于中國傳統(tǒng)文化的吸收要用現(xiàn)代人的眼光;對于西方現(xiàn)代文化的借鑒則應立足于民族審美心態(tài)的現(xiàn)實性。這兩方面的選擇,都必須圍繞著一個目標——表達藝術(shù)家當下切身參與的真實體會,為表達壁畫家主觀的內(nèi)心世界與當下人類社會文化環(huán)境在某一點的交集,把深層的精神體驗作為壁畫發(fā)展的前提,才可能同時吸收中國古代文化與現(xiàn)代文化的精華,才能從文化傳統(tǒng)中取得某種形式依據(jù),但又不被簡單的符號化的藝術(shù)圖式,抹殺我們想象的靈感,而是以當代藝術(shù)家的技藝重新建構(gòu)出一個充滿時代感的畫面,在這個畫面的形式構(gòu)成中給觀者留下可以參與塑造的余地,讓大眾以自身的文化修養(yǎng)和人生閱歷去充實與塑造。 簡介 齊喆 廣州美術(shù)學院工藝美術(shù)學院副院長(主持工作)、教授,中國美術(shù)家協(xié)會壁畫藝委會秘書長。