悅來美術館新展《姓·名》|十位女藝術家用作品回應世界

4月16日，藝術展“姓?名”在重慶悅來美術館開幕。展覽邀請到十位不同年齡的女藝術家：陳曦、彭薇、汪琦琦、王苡沫、向京、熊文韻、葉甫納、周褐褐、周雯靜、章燕紫，從不同的角度共同構建這所心理劇場，體現藝術家對于“后疫情時代”的關注和藝術思考。 在展覽前言中，策展人呂澎寫道：《姓·名》是新藝術的開始;是新觀念的開始;是新語言的開始;是新形式與新的心理表演的開始。這無異于說，《姓·名》是新冠疫情之后，藝術家面對當下問題的積極介入。 以當代藝術面臨的新問題為對象，以藝術家介入社會的方法為依托，展覽將呈現不同藝術家提供的不同“姓·名”的重新界定。

對于觀眾如何理解“新”，呂澎在接受99藝術網采訪時表示，“主要是看每個藝術家自身藝術的出發(fā)點，這個展覽最大的特點是每個藝術家都是根據自己的經歷，或是間接經驗來重新評估和呈現對藝術的體會和認識。和過去的符號或潮流不同，她們非常自我，但這個自我又構成了一個普遍問題，不只是語言層面，或是簡單的觀念呈現。展覽希望通過不同代際的藝術家對于相同社會現實，相同的疫情之下，各自對于藝術的思考?！?

觀眾可以將展覽看作是藝術家的內心與社會的現實構建的一個劇場，藝術家在這樣的劇場里可以忽略自己熟悉的“姓”或“名”，編制新的開始。 陳曦

《迷途》仿佛寓言一般，陰沉蒼白的霧靄彌散在空氣中，陰冷的風無情的穿透了那列隊中人們厚厚的棉服。那隊伍非常眼熟，每當我們回看歷史中的某些特殊時期，就總能看到這樣相似的場景。

2020年的超級病毒再次攻擊了我們，人類激昂的腳步又被迫停止了下來。整整一年我們都被隔離在自己建立的居所中，城市的大街小巷空空蕩蕩，酒館餐廳關門打烊，醫(yī)院里卻人頭攢動，氣氛恐怖。這樣反復輪回的災難或許是我們的宿命，也激勵我們?yōu)榱烁玫纳娑粩嗫範帯? 彭薇

彭薇在關于《遺石》的自述中寫道：“我想遺石系列是以一種過去式來證明現在時，它被剝奪了所有古代的涵義，只剩下圖式，并轉化為一種歷史的記憶。它以去除文化意指而獲得新的文化的可能性。但我不想證明我的當代性——因為當代藝術一詞的概念來自西方——我想證實的是中國水墨畫具有悠久的游戲規(guī)則，尤其是中國人對于時間和今古的概念，怎樣有別于西方人。中國古代文人有一句非常哲學的話：我恨不見古人，也恨古人不見我。 汪琦琦

“于我而言，姓名同時也隱喻了一種人的身份稱謂，是一種社會賦予的屬性?！峨[藏標記》中描繪的是我自身因為脊柱側彎接受治療而拍攝的X光片的經歷，這種私密的個人治療經歷隱藏在我的身體之內，在不經意間給了我一個新的身份。

同樣《救贖》中作品將身體作為一種文化符號，通過整容，醫(yī)療美容，高跟鞋，妊娠紋這些議題在更廣泛的領域表達女性對公共性問題的反應，這隨之而來的種種身份透析出了對自我與外界的思考，構建起了我們的社會新“姓名”。” 王苡沫

“這次展出的作品《人間狂想曲》是基于重慶發(fā)電廠所做的一系列創(chuàng)作，有關于曾經的工人集體，有關于我的個人情感，我的父母祖輩都是從這個工廠里走出來，所以這也是關于兩代人的情感交織，是集體經驗與個人經驗的相遇。2014年電廠停火，到去年2020年電廠被賣出去后，工人們一直沒有得到妥善的安置，一部分工人被迫退休，甚至還有一些工人的住房要被收回。這種殘忍地拋棄無非是另一種剝奪，人間狂想曲更多的是用一種癲狂的方式去展現工人們的精神世界和與這個工廠的情感聯(lián)接?！? 向京

《廣場》和《單元》是向京“觀看之道”系列的作品。個體從來存在于關系之中，被關系所命名?！秵卧访枋鲆环N我們所熟悉的親密(同時閉合)關系，男人、女人和孩子。而《廣場》中的人物關系更加隨機開放，像是幾個偶然事件的空間拼合。所有的關系發(fā)生于人與人之間的遇見、相交與分離，它們不斷制造我們的生存場景。

《妝扮》是向京“S”系列的作品之一，也是其中唯一一件既具象又無形的作品?！秺y扮》只是一具沒有上半身的軀殼。無頭的肖像在各種鏡像的映射里，不停歇地旋轉，確認自己的姓·名。不同的鏡像以及觀者的觀看、凝視，也如同對她的呼喚。 熊文韻

“我選擇畫藥盒，因為在我看來這就是陪伴大多數人走向終點的東西?！痹谛芪捻崗男〉酱蟮挠洃浿校赣H的身體一直不好，生活中離不開生病、吃藥、家里總堆放著很多藥品。母親生活節(jié)儉，習慣把吃完的藥盒剪下來作為記事卡片用，還把養(yǎng)身書中總結出來的要點和自己對付疾病的經驗分門別類記在卡片上，這也是藝術家2019年開始創(chuàng)作“藥盒”系列的原因。

隨著自己的年齡增長和體能衰退，熊文韻幾年前也不得不開始和藥打交道。去年疫情期間因為母親住院在醫(yī)院陪護的原因，在醫(yī)院的晚上熊文韻開始用藥盒卡片記錄所能看到的一切。熊文韻的這些作品在抽象的表象下其實是思考每個人都會遇到的現實困境和感情際遇，理性之下是強烈的情感和敘事性表達。 周褐褐

周褐褐這次參展的作品囊括了從雕塑、服裝到裝置，她以冷峻黑暗的風格、豐富的形式，對生死作出了獨到又富有哲學意味的詮釋。現場布置如同劇場般，讓觀眾深處她營造出的一個蘊含巨大能量的場域。

“對于生命力的思考與歌頌一以貫之，對于惡的揭示和與負能量的對抗存于始終，力量的微妙互動在繼續(xù)傳遞。我一直希望實物的創(chuàng)作至少能夠在一個微小的層面上給出只可意會的感覺，一直在努力中?！? 葉甫納

作品是由藝術家本人出演的系列作品“自拍-小說”中最新的一部。電視和網絡媒體中，常常有一部分備受爭議性的堅韌女性形象，她們以苦情或勵志的故事吸引了大量的關注，又往往得到大眾兩極化的評價。 本系列作品中，葉甫納自我?guī)脒@些故事的女主角，以體驗角色生活的方式，根據媒體報道的資料，融合其他文本設想、還原媒體中人物的生活，重新翻拍和再現這些女性的故事。 周雯靜

周雯靜關注身份，性別，身體，疾病，權力以及它們之間的關系等問題?！杜讼盗?節(jié)育環(huán)》是關于兩代女性節(jié)育與避孕問題的討論，是藝術家把家庭、母親的個人歷史，用載玻片放到了以政治、社會學為框架的顯微鏡下的成像。

《紅色系列》是其在法國兩年中創(chuàng)作的主題，它關于疼痛，關于疾病，關于自我意識的覺醒。 章燕紫

疫情之年藝術家開始每天看新聞，疫情數據是必看的，手機相關app做了各地數據圖表，最直觀的就是一張平攤的世界地圖?！霸谖业氖终评?。世界那么小，一塊一塊變紅，變黑，連成了一片。好像李可染的《萬山紅遍》，風吹樹梢，層林盡染。當世界在我的掌心時，天涯也不過咫尺。于是開始《咫尺萬里》的創(chuàng)作?！?

本展覽希望通過陳曦、彭薇、汪琦琦、王苡沫、向京、熊文韻、葉甫納、章燕紫、周褐褐、周雯靜十位不同年齡的女性藝術家來討論新冠疫情之后新的精神世界。反省過去的一年多，每個人的內心都有不同程度的斷裂或者對新的時期重新命名的心理感受。 展覽將持續(xù)至6月20日。